No novo episódio do podcast Amplitudes, o educador Pedro Costa conversa com Luiz Braga sobre o modo como o artista constrói suas fotografias, seus métodos de aproximação, o registro das cores, dos gestos e do olhar da população paraense. . Luiz Braga é um dos principais fotógrafos brasileiros em atividade hoje, com trajetória premiada que já soma mais de 40 anos de trabalho, atrás das câmeras, registrando diferentes aspectos dos povos ribeirinhos da região amazônica. . Com uma seleção de fotografia que se destaca pela calma e beleza dos retratos, a mostra "Luiz Braga: Máscara, espelho e escudo", em cartaz no Instituto Tomie Ohtake, nos apresenta a habilidade especial do artista em capturar os olhares do povo paraense e sua intensidade cotidiana no uso das cores - ou como afirma Luiz Braga: "a inteligência cromática dos povos do norte". . Confira, toda primeira segunda-feira do mês, novos episódios do Amplitudes no link da bio ou na plataforma de podcast de sua preferência. . #institutotomieohtake #amplitudes #podcast #fotografia #luizbraga

Amplitudes

Com quantas cores se faz um povo? Com Luiz Braga

Com 30 anos Pierre Verger começou a viajar pelo mundo, suas fotografias o levaram aos cinco continentes quando teve a oportunidade de entrar em contato com diferentes povos e suas culturas. Mas foi na Bahia onde Verger decidiu se estabelecer, contrariando expectativas e o senso comum, o fotógrafo adentrou o espaço sagrado do candomblé baiano, conheceu seus segredos e a partir daí reconectou o Brasil à África. A mostra Pierre Verger - Percursos e Memórias retoma esses trajetos e discute o percurso e as mudanças no olhar do fotógrafo francês que se torna babalorixá, filho de Xangô, Pierre 'Fatumbi' Verger. Nesse episódio do Amplitudes o educador Pedro Costa conversa com a curadora da mostra, Priscyla Gomes, e com a antropóloga e professora da Universidade Federal de Uberlândia, Claudelir Clemente, sobre os caminhos e as transformações de Pierre Verger.

Aonde levam os caminhos de Pierre Verger?

Nesse episódio os educadores Pedro Costa e Bruno Ferrari entrevistam o curador da mostra Di Cavalcanti: Muralista, Ivo Mesquita, em um debate sobre a vida e a obra do artista moderno, sua produção mural e suas relações com muralismo mexicano. Um dos expoentes da arte moderna brasileira Di Cavalcanti ficou conhecido por representar o Brasil popular em suas telas. Suas obras apresentam temas como o samba, o carnaval, os morros cariocas e apresentam mulheres e homens negros, quando o tema ainda era um tabu entre as elites do país. Porém, seus murais são um aspecto ainda pouco conhecido de seu trabalho, obras de grande escala, elaboradas para ocupar largos espaços na arquitetura de edifícios, fábricas, teatros e escolas. O curador e pesquisador Ivo Mesquita retomou os murais do artista e descobriu aí uma relação ainda pouco conhecida entre Di Cavalcanti e o muralismo mexicano, de artistas como Diego Rivera, Orozco, Siqueiros, entre outros. Ao contrário das telas, as obras em murais são sempre públicas e os mexicanos aproveitam essa características para produzir obras de caráter popular, ligadas aos temas da Revolução Mexicana e uma busca por suas raízes nacionais. Como olhar para Di Cavalcanti hoje? O que o muralismo significa para o pintor?  E como a produção do artista se relaciona com as questões contemporâneas? São algumas das questões debatidas nesse podcast.

Quando os muros se tornam telas? Com Ivo Mesquita

Com obras que abordam a diversidade de experiências das pessoas negras no Brasil, o artista Maxwell Alexandre produz uma obra complexa que recusa qualquer definição simplista. São obras de grande escala, painéis ao mesmo tempo grandiosos e frágeis que misturam signos de poder e de resistência em narrativas poéticas permeadas de criticidade. Com apenas 31 anos, Maxwell Alexandre tem conquistado um lugar cativo no campo das artes visuais, nos últimos anos ele realizou exposições individuais na França, Inglaterra e no Brasil e suas obras já compõem o acervo de diversos museus relevantes como o MASP e a Pinacoteca do Estado de São Paulo. Entre os dias 8 de maio a 25 de julho, o Instituto Tomie Ohtake recebe Pardo é Papel, primeira exposição individual do artista Maxwell Alexandre na cidade de São Paulo. Nesse episódio os educadores Pedro Costa e Luara Carvalho entrevistam o artista Maxwell Alexandre para entender um pouco mais sobre suas motivações e sobre o percurso que o artista percorre na produção de suas obras.

Qual a cor do poder, qual a cor da resistência?

Por que a tapeçaria e a cerâmica não fazem parte do grupo dos suportes tradicionais da arte mas são retomados na chamada "arte contemporânea"? Em que momento o trabalho com tecido começa a ser pensado como um trabalho feminino? E como a história das mulheres se relaciona com a história desses suportes? Nesse episódio o educador Pedro Costa conversa com a professora e curadora Ana Paula Simioni e com a artista e educadora Jordana Braz. No ano passado, a Ana Paula e a Jordana participaram como curadora e curadora assistente da exposição Transbordar, no Sesc Pinheiros, que explorou essa produção em tecido na arte contemporânea. A partir dessa experiência, conversaram sobre a presença do tecido e da cerâmica na história das artes e a recente emergência desses suportes nos dias de hoje. Com uma pesquisa sobre a atuação das mulheres na história das artes, a Ana Paula também apresentou a relação entre a história das mulheres e esses suportes e a Jordana, que produz obras de arte em tecido, contou sobre sua experiência como artista no trabalho com esse material.

Quando as mulheres começaram a tecer? Com Ana Paula Simioni e Jordana Braz

O artista Iberê Camargo tem uma trajetória de reconhecimento no universo da pintura, ao longo dos anos 60 e 70 suas telas conquistaram um lugar de destaque na história da arte brasileira. Porém, em diversos momentos, mesmo um grande artista como Iberê, contou com a contribuição de outras pessoas e artistas para desenvolver seu trabalho.A exposição O Fio de Ariadne, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake (colocar data de término), retoma algumas dessas importantes contribuições. Especialmente a participação das ceramistas Luiza Prado e Marianita Linck, que colaboraram para a produção de pinturas do artista gaúcho em peças de cerâmica, e de Maria Angela Magalhães, que produziu ao menos sete tapeçarias a partir das telas do Iberê, a pedido do artista. Nesse episódio o educador Pedro Costa conversa com a curadora da exposição O Fio de Ariadne, Denise Mattar, sobre o processo de pesquisa para a exposição e sobre suas descobertas em relação às contribuições dessas e de outras mulheres na trajetória de Iberê Camargo. Uma discussão que retoma certo silenciamento das mulheres nos anos 60 e 70 no Brasil, mas que registra os diversos lugares e papeis que as mulheres assumiram nesse momento, apesar das dificuldade. Conversam também sobre o desenvolvimento da tapeçaria na história da arte ocidental e as experimentações sobre esse suporte por artistas modernos no Brasil e na Europa, uma pesquisa desenvolvida há muito tempo pela curadora.

Como tecer o passado com os fios do presente? Com Denise Mattar

Como as fotografias e as imagens nos ajudam a entender quem somos? Nós nos relacionamos com as pessoas ou com as imagens que temos delas? Podemos nos identificar com a imagem do outro?Dando continuidade ao debate sobre fotografia e imagem, neste mês temos um segundo episódio do podcast Amplitudes. Uma entrevista com a artista e educadora Elidayana Alexandrino. Há quatro anos a Elidayana produz o trabalho @narrativas_que_se_encontram, um exercício de aproximação de imagens de diferentes origens e lugares que muitas vezes surpreende pela semelhança entre tempos e regiões tão distintas. Colocadas lado a lado, essas imagens começam a revelar alguns padrões imagéticos seculares. Por meio dessas relações a Elidayana apresenta um pouco das origens e dos caminhos da construção dos nossos imaginários, individuais e coletivos.

Como a fotografia nos ajuda a saber quem somos? Parte 2: com Elidayana Alexandrino

Como a fotografia pode nos ajudar a saber quem somos? Qual o lugar da fotografia em um mundo de intensa produção e circulação de imagens? É possível produzir uma imagem verdadeiramente original no mundo das redes sociais?O fotógrafo Nicholas Nixon se destaca por sua capacidade de retratar pessoas com intimidade, revelando emoções particulares, muito difíceis de serem capturadas pelas lentes de uma câmera. Entre os dias 22 de janeiro e 18 de abril o Instituto Tomie Ohtake recebe a mostra Nicholas Nixon - Coleções Fundación MAPFRE, uma grande retrospectiva do fotógrafo americano que resgata seus trabalhos desde a década de 70 até os dias de hoje.Nesse episódio, o educador Pedro Costa conversa com Priscyla Gomes, curadora do Instituto Tomie Ohtake, sobre a trajetória de Nicholas Nixon e suas obras mais famosas e impactantes, como a série "As Irmãs Brown" e a série de pessoas soropositivas. Além disso, conversam sobre o sentido da fotografia quando já existe um excesso de imagens em circulação.

Como a fotografia nos ajuda a saber quem somos? Parte 1 Com Priscyla Gomes

Quais os desafios da arquitetura brasileira hoje? Como a arquitetura nacional pode lidar com questões tão importantes para nós como a sustentabilidade e a desigualdade social? E quais são as inovações e os destaques da arquitetura brasileira contemporânea?Para refletir sobre essas questões, o educador Pedro Costa conversou com três jurados da 7 ° edição do Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel. O Diego Mauro, curador assistente do Instituto Tomie Ohtake, a Juliana Braga, professora de projeto na Escola da Cidade e na FAU-USP e o Pedro Varella, do Estúdio gru.a, vencedor das duas últimas edições do Prêmio e professor no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa Úrsula.A 7º edição do Prêmio destaca produções de diferentes escalas e magnitudes, que vão desde uma estação científica na Antártica, até um pequeno quiosque e abrigo de canoas em Mangaratiba, Rio de Janeiro.Além disso, coloca em pauta aspectos recentes da arquitetura contemporânea, como a “arquitetura de curta duração” e o papel da disciplina no enfrentamento dos problemas sociais do país, com o destaque para o tema da sustentabilidade . A exposição do Prêmio de Arquitetura está em cartaz no Instituto Tomie Ohtake até o dia 07 de fevereiro de 2021.

Quais os desafios da arquitetura brasileira hoje? Com Diego Mauro, Juliana Braga e Pedro Varella

Os debates sobre representação e representatividade são cada vez mais centrais para as lutas políticas e para o combate ao racismo, ao machismo e as violências que são direcionadas contra outros grupos em nossa sociedade. Nas últimas décadas tem se consolidado a ideia de que a luta por reconhecimento passa pela transformação do nosso imaginário social e pela reconfiguração das imagens que compõem o nosso cotidiano.Nesse episódio o educador Pedro Costa entrevista a jornalista Rosane Borges, professora e autora de diversos livros sobre as relações entre mídia e racismo no Brasil, e o escritor Jeferson Tenório, autor do livro recém-lançado "O avesso da pele", que narra a trajetória de diversos personagens negros, seus afetos e desafios e dilemas em meio ao racismo cotidiano que os cerca todas as dimensões de suas vidas. Como transformar nosso imaginário para criar uma sociedade mais justa? E qual o papel da literatura e das artes nesse processo? São algumas das questões que conduziram esse debate.

O que é representatividade ou como disputar imaginários? com Rosane Borges e Jeferson Tenório

Como produzir arte no Brasil de hoje? E como pensar a arte em um país tão grande e cheio de contrastes? Nesse episódio o educador Pedro Costa conversa com os três artistas premiados do 7º Prêmio EDP nas Artes - Érica Storer (Curitiba, PR), Felipe Rezende (Salvador, BA) e Talles Lopes (Goiânia, GO), sobre suas experiências como jovens artistas no Brasil.O Prêmio EDP nas Artes é uma realização do Instituto Tomie Ohtake e busca mapear e valorizar os jovens artistas no país criando espaços de exibição, circulação e debate para suas produções. Anualmente são selecionados dez artistas de até 29 anos para participarem conjuntamente de uma exposição, de onde três saem os três artistas premiados. Esta edição do Prêmio EDP nas Artes foi marcada pela diversidade, com uma seleção de dez artistas dos mais distintos perfis e regiões, refletida em suas pesquisas, processos e produções artísticas. Os dez artistas selecionados participam da exposição do Prêmio, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake até o dia 10 de janeiro de 2021.

Como ser um jovem artista no Brasil? Com Érica Storer, Felipe Rezende e Talles Lopes

Como construir exposições de arte frente à turbulência política e cultural que estamos vivendo hoje no país? E como as exposições de arte podem manter sua potência crítica em meio à essa pandemia? Nesse episódio o educador Pedro Costa recebe Paulo Miyada curador chefe do Instituto Tomie Ohtake e da mostra em cartaz Aglomeração de Antônio Henrique Amaral, e curador-adjunto da 34º edição da Bienal de São Paulo. Nessa conversa Paulo Miyada fala da importância de retomar artistas críticos como Antonio Henrique Amaral e apresenta os desafios de estar a frente da maior exposição de arte do Brasil em meio à pandemia e dentro de um contexto político.

O que faz um curador em tempos de urgência? Com Paulo Miyada

Todos os dias são produzidas e veiculadas milhares de fotografias, ilustrações, vídeos e filmes dos mais diversos tipos, um oceano de imagens que inunda nosso cotidiano através das telas de nossos celulares, computadores, televisões e etc. Com o distanciamento social vivenciado nos últimos meses, a exibição e circulação de imagens atravessa cada vez mais nossas relações com os outros e com o mundo. Podemos afirmar que vivemos em uma sociedade da imagem? Neste episódio, o educador Pedro Costa conversou com o filósofo Ricardo Fabbrini sobre as questões que envolvem a vida em uma sociedade permeada pelas telas digitais. O filósofo faz um diagnóstico sobre imagens de rápida circulação - essas que vemos em menos de dois segundos antes de passarmos para a próxima- e comenta sobre outras possibilidades de imagens, aquelas que nos fazem parar e refletir, ou como Fabrinni denominou, as "imagens enigma".

Qual o destino das imagens? Com Ricardo Fabbrini

O início das práticas de isolamento social levou a um rápido cancelamento de shows, espetáculos e turnês pelo país. Todo o setor musical, de cantoras e instrumentistas até produtores e técnicos, precisou se reconfigurar sem saber quando irão retomar suas atividades novamente. Nem por isso os músicos ficaram parados. Nesses quatro meses de isolamento músicos de diversas regiões encontraram nos meios virtuais uma possibilidade de contato com seus públicos e encamparam uma série de iniciativas de apoio a profissionais da área que ficaram sem renda para seus gastos básicos. Neste episódio o educador Pedro Costa conversa com a cantora e musicista Flaira Ferro, e o pianista, compositor e curador Benjamim Taubkin sobre a situação dos músicos durante a pandemia, os projetos de auxílio aos profissionais da área, o uso de tecnologias e o distanciamento do público, além das diversas contribuições que a música pode fornecer neste momento de crise.Por fim, Benjamim e Flaira sugeriram músicas para compor uma playlist a partir do tema do episódio "Que música nos unirá novamente". O resultado você encontra no perfil do Insituto Tomie Ohtake no Spotify, Segue abaixo , confira!https://open.spotify.com/playlist/4Px6FFnkkFJyc0ZwAaOhxS?si=X-jaHMB5RSSY9dOEY5b9jA

Qual música nos unirá novamente? Com Benjamim Taubkin e Flaira Ferro

Como a literatura infantil pode ajudar crianças e adultos a atravessar a pandemia? Com Isabel Lopes Coelho e Mell BritesLiteratura infantil parece não combinar com temas difíceis como doença, morte, política, autoritarismo, entre outros. Porém, as editoras Isabel Lopes Coelho e Mell Brites discordam dessa impressão. Nesse episódio o educador Pedro Costa e as convidadas conversam sobre um aspecto mais difícil da literatura infantil, o momento em que ela lida com as crises, as dores e as contradições que perpassam nossa sociedade. Uma conversa sobre a potência da literatura para crianças e para adultos.A partir da pergunta "Como a literatura infantil pode ajudar crianças e adultos a atravessar a pandemia?" Isabel Lopes Coelho e Mell Brites traçam um panorama das estratégias atuais e históricas pelos quais a literatura infantil tem abordado de forma criativa alguns dos temas mas difíceis para todas as idades.

Como a literatura infantil pode ajudar crianças e adultos a atravessar a pandemia? Com Isabel Lopes Coelho e Mell Brites

Amplitudes é um podcast produzido pelo Núcleo de Cultura Participação do Instituto Tomie Ohtake que discute temas relevantes da educação, da cultura e das artes nacionais, ampliando o alcance dos debates que acontecem dentro do nosso espaço. Toda a primeira segunda feira de cada mês, o educador Pedro Costa entrevista artistas, educadores e profissionais da cultura convidados a apresentar suas ideias, pesquisas e inquietações para o público.

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