El cine hecho por latinoamericanos está pasando por una etapa magistral. Y no lo decimos sólo nosotros. Están los padrinos de Hollywood y sus Oscares, la crítica internacional y, más importante aún, el público cineasta de nuestros países, de Europa y hasta de Estados Unidos -donde no ven cine subtitulado. Como ejemplo de ese auge actual están dos largometrajes ultra originales: Relatos salvajes del realizador argentino Damián Szifrón y la ganadora del Oscar de este año como mejor película, Birdman del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Y para hablar de estas dos joyas del séptimo arte invitamos a Betty Luna y Sofía Serbin, esta última Directora del Festival de Cine Argentino de Londres. Enlaces: Adelanto de Relatos salvajes https://www.youtube.com/watch?v=QUnXv6R2HI8 Adelanto de Birdman https://www.youtube.com/watch?v=uJfLoE6hanc

Artefacto Magazine de Aculco Radio

Dos clásicos del cine contemporáneo en cartelera

Sobre la poesía, según el gran Juan Gelman, "habría que decir que nadie la lee y que esos nadie son pocos". El arte mayor por centurias es hoy en día una labor y un arte devaluado, de cándidos y cenicientas. Por eso nos preguntamos ¿dónde está la poesía hoy día y cómo se consume? Respondiendo, hemos terminado haciendo una breve historia de la poesía; desde sus orígenes épicos y fundacionales hasta la poesía visual del cine y la publicidad, pasando por el movimiento romántico europeo, el hipismo y la música popular. Lo decimos sin modestia: quizá uno de nuestros mejores programas. Con Enrique Zattara, Jorge Ramírez y Juan Toledo Link: Juan Gelman, Sobre la poesía https://www.youtube.com/watch?v=OgllLxbc9-0

¿Dónde está la poesía de hoy?

Un mes antes que concluya la exhibición del llamado "Principe de Pintores" en la Royal Academy de Londres, el equipo de Artefacto visitó la exposición y este es nuestro veredicto "profano" de una muestra que busca reinventar a Peter Paul Rubens como un pintor de pintores. Entérate de como España ayudó a los pintores holandeses y belgas o de porqué Rubens es único entre los pintores del magnífico siglo XVII. Con Claudia Forero, Jorge Ramírez. Enrique Zattara y Juan Toledo Enlaces: Royal Academy: Rubens and His Legacy https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/rubens-and-his-legacy Imagen: Venus frígida, Rubens 1614

Peter Paul Rubens en la Royal Academy

Ya era hora de hacer un programa sobre literatura peruana y no estamos hablando de Vargas Llosa. La excusa nos la ha dado la reciente publicación de Beings, una antología de relatos cortos que reúne a ocho autores de al menos tres generaciones diferentes. Uno de ellos es nuestro querido colaborador Gunter Silver Passuni quien de paso nos sugirió hablar de ese gran cuentista desconocido Julio Ramón Ribeyro a raíz de los veinte años del fallecimiento de ese flaco magistral. Y de propina radial, la primera canción punk de la música popular del mundo que explotó, sonoramente hablando, en la Lima de 1966, años antes de los New York Dolls y Sex Pistols Con Gunter Silva, Jorge Ramírez y Juan Toledo   Enlaces A los cuentos de Gunter Silva Passuni  http://www.europeanbookshop.com/languagebooks/9786124599125 Y a algunos de los cuentos del flaco Ribeyro   http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/ribeyro/jrr.htm 

De Julio Ramón Ribeyro a Gunter Silva

El magazín radial de Artefacto está estrenando nuevo equipo de colaboradores y para festejarlo hemos grabado un programa sobre el escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Entérate cuál fue la novela peruana que anticipó a esa breve pero magna obra de la literatura fantástica latinoamericana: La invención de Morel. Escúcha también el verdadero contexo histórico de la novela Diario de la guerra del cerdo y otras anécdotas, por ejemplo, qué y cómo fue la primera colaboración de Bioy con Borges.   Con Enrique Zattara, Gunter Silva Passuni, Jorge Ramírez y Juan Toledo Enlaces: Versión fílmica L'invenzione di Morel del realizador italiano Emidio Greco https://www.youtube.com/watch?v=VEFIi3Nx20M 

La invención de Adolfo Bioy Casares

Su figura literaria es quizá el secreto a voces mejor guardado de literatura latinoamericana. Se trata del colombiano Tomás González cuyas precisas y breves novelas parecen educarnos sobre como vivir ética y estoicamente en un mundo sin Dios ni Estado. Conversamos con él a su paso por Londres con motivo de la publicación, a manos de la inigualable Pushkin Press, de su primera novela al idioma inglés: In The Beginning Was The Sea Presentadores: Juan Toledo y Jorge Ramírez Enlaces:  http://pushkinpress.com/ http://www.theguardian.com/books/2014/aug/30/in-the-beginning-was-the-sea-tomas-gonzalez-review-novel

Tomás Gonzáles en Londres

En una charla transatlántica, Jorge Ramírez y Juan Toledo, en Londres, y Adriana Corredor, en Ciudad de México, platican con el pintor y retratista Enrique Estrada sobre la revolución mexicana y los origines del muralismo; la conexión de éste con la literatura del Boom latinoamericano y el papel que el incorregible David Alfaro Siqueiros jugó en la creación del impresionismo abstracto estadounidense. Enlaces http://www.enrique-estrada.com/

Una charla con el Maestro Enrique Estrada

El martes pasado, 26 de agosto 2014, se celebró el centenario del nacimiento de unos de los escritores latinoamericanos más queridos, emblemáticos e innovadores de las letras en castellano del siglo XX. Alguien que nos hizo sentir jóvenes y liberados cuando lo leímos: Julio Cortázar. El equipo de Artefacto se reunió en el National Film Theatre de Londres para recordarlo como traductor, cuentista y crítico literario. Escúche el que quizá es uno de nuestros mejores programas en el nuevo formato itinerante. Enlaces La continuidad de los parques y Casa tomada leídos por su propio autor.  https://www.youtube.com/watch?v=yR1Pdlab474 https://www.youtube.com/watch?v=yR1Pdlab474

Un siglo con Cortázar

Gerald Martin, hispanista británico quien trabajo 18 años en la biografía del Nobel colombiano, Gabriel García Márquez. A life, es publicado por la editorial Bloomsbury, y es la biografia mas completa sobre la vida del autor, y la primera en publicarse en Ingles. Gerald es un prolifico critico sobre literatura Latinoamericana, tambien conocido por su trabajo con el Nobel Guatemalteco Miguel Angel Asturias, y auctualmente trabaja en la biografia del Nobel peruano Mario Vargas Llosa. El ayudo a establecer la facultad de estudios Latinoamericanos en la Universidad de Portsmouth, la primera en tener un area integrada en este campo en el Reino Unido. Tambien enseñp en la Universidad de Pittsburgh, USA. Autor de "Journeys through the Labyrinth: Latin American Fiction in the Twentieth Century." Esta entrevista se realizo en 2011, la publicamos en homenage a Gabo. Presentada por: Juan Toledo, Jorge Ramirez, Ramiro Camelo y Johanna Zuleta

Gabo en voz de su biografo Gerald Martin

El equipo de Artefacto repasa la vida y obra de Octavio Paz Lozano (1914-1998) poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano con motivo del centenario de su nacimiento. Paz ganó el Premio Nobel de Literatura en 1990, es considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los más importantes poetas hispanos de la historia. Su obra abarcó diversos géneros, sobresaliendo sus textos poéticos, ensayos y traducciones.  Paz nació en plena Revolución Mexicana. Fue criado en Mixcoac por Josefina Lozano, Amalia Paz e Ireneo Paz (madre, tía y abuelo respectivamente). Su abuelo era un soldado retirado, intelectual liberal y novelista. Su padre, Octavio Paz Solórzano, trabajó como abogado para Emiliano Zapata; involucrándose en la reforma agraria que siguió a la Revolución y además fue diputado. Debido a su apretada agenda su padre se encontraba ausente de su hogar la mayor parte del tiempo. Finalizados sus estudios universitarios de Derecho en la UNAM en 1937, viaja a Yucatán como miembro de misiones educativas. En 1937, fue invitado en España al Congreso Antifascista, en plena guerra, representando a la delegación mexicana. Allí mostró su solidaridad con los republicanos. En 1954, Paz tuvo una participación estrecha en la fundación de la "Revista Mexicana de Literatura". Diez años más tarde, conocería a su última esposa, la francesa Marie-José Tramini.  Conforman su obra poética quince títulos: Luna silvestre (1933); Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España (1937); Entre la piedra y la flor (1941);Libertad bajo palabra (1949); Águila o sol (1951);Semillas para un himno (1954); La estación violenta(1958); Salamandra (1962); Ladera este (1969);Topoemas (1971); Renga (1972); Pasado en claro(1975); Vuelta (1976); Poemas (1979) y Árbol de adentro (1987). Su producción en prosa abarca once obras: El laberinto de la soledad (1950); El arco y la lira (1959);Cuadrivio (1965); Claude Lévi-Strauss o el nuevo festín de Esopo (1967); Conjunciones y disyunciones (1969);El mono gramático (1974); Los hijos del limo (1974); El ogro filantrópico (1979); Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982); Tiempo nublado (1983) yHombres de su siglo (1984) Emitido: 29/03/14

Vida y obra de Octavio Paz

Ricardo Cinalli nació en 1948 en Rosario, Argentia, en 1973 se traslada a Londres, donde vive y trabaja, e hizo una carrera artística internacional. La obra de Ricardo Cinalli ha tenido su mayor difusión en grandes museos y galerías a partir del desarrollo de una técnica propia que se convertiría, junto con sus murales, en su estilo más frecuente y difundido. El original procedimiento de realizar dibujos sobre hojas superpuestas de papel de seda, dando como resultado efectos de transparencias tridimensionales que han dado origen a sus trabajos más reconocidos. Uno de sus primeros trabajos importantes en Europa fue el retrato de Ana Freud, la hija del mismísimo Sigmund. Entre sus proezas también se destacan la remodelacion de Alexander Palace, el ser parte del auge del Este de Londres con el surgimiento artistico del vecindario Spitalfields, junto con Gilbert & Gorge. Así como la commission de un mural para St Paul Cathedral, y exhibiciones al rededor del mundo incluyendo, Brasil, España, Rusia, Suecia, Francia, USA, Canada, Italia y Pakistan entre otros. “Su línea estética, apoyada en gran parte en una concepción de escala monumental, el uso de la perspectiva renacentista y la apropiación de formas figurativas que se funden en un espacio intemporal contribuyen a que su trabajo se torne de dificultosa catalogación dentro de una corriente determinada. Una primera impresión puede dar pautas estilísticas que parecen orientarse hacia una lectura por imitación de imágenes surgidas de diferentes épocas, especialmente de estilo neoclásico, pero se trata de una visión reduccionista e incompleta. Su metodología de trabajo no está basada en relecturas. Si bien contiene referencias mitológicas e históricas, sus construcciones son, sobre todo, imaginarias. Observada desde una perspectiva de conjunto, su producción se nutre de un complejo mix de elaboración intelectual, técnica y teórica que deriva en detalles cuidadosamente expresados y muy calculados, que toma elementos tanto actuales como intemporales de las culturas oriental y occidental. Graduado en psicología y con avanzados estudios filosóficos, Cinalli utiliza a conciencia la metáfora para la ilustración de conflictos e interrogantes a grandes temas humanos, como la trascendencia, la medida del tiempo, el arte y la creación. “ Patricia Rizzo Ricardo Cinalli, exhibe actualmente como parte de la muestra en grupo “Stations of the Cross” organizada por Art Below. 6th March - 17th April 2014 St. Marylebone Parish Church Marylebone Road London, NW1 5LT Y en diferentes estaciones de metro, la mas cercana a la muestra es Regents Park. Presentado por: Johanna Zuleta, Juan Toledo & Jorge Ramirez Emitido 01/08/13

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