 Qu’est-ce qu’un laboratoire de biologie ? Un tout petit laboratoire sur papier peut-il être considéré comme un laboratoire ? Une communauté peut-elle « faire laboratoire » ? Marguerite Benony nous invite au cœur de ces questions entre design et ethnographie de sa thèse de doctorat. Dans cette release de CPU : Des objets non qualifiés De jolies boîte de pétri Une discipline à inventer Un manuscrit de thèse soumis Notre invité est Marguerite Benony, chercheuse et designeuse, nous allons discuter des pratiques de design dans les laboratoires de biologie. L'équipe aujourd'hui : Elise Rigot et DaScritch ?Documentation  Marguerite Benony  Recherches à découvert #2, Marguerite Benony en conversation avec Julien Bobroff   E. chromi: Living Colour from Bacteria  Bio Is The New Black 5 part. 1   James King, Dressing the Meat of Tomorrow, 2006  Just One Giant Lab   La Paillasse, laboratoire éco-citoyen   Sophie Houdart, La cour des miracles: ethnologie d’un laboratoire japonais, CNRS, 2008 Charlotte Brives, Des levures et des hommes : anthropologie des relations entre humains et non humains au sein d’un laboratoire de biologie  Lorraine Daston et Peter Galison, Objectivité, Dijon, 2012 Textes d'Ett ore Sottsass  Marguerite Benony et Nolwenn Maudet, « From Guests and Guides to Collaborators: Negotiating Roles in Design and Biology Collaborations », The Design Journal, vol. 23, no 4, 2020, p. 557‑574 Minima, proj et Bio Design Challenge, École Boulle & CRI, 2018 Broken Nature  Design and the Elastic Mind  En vie : aus frontières du design  La Fabrique du vivant ? Musiques : Bon Entendeur vs Pierre Bachelet - Coup de tête, Album Aller-retour (2019) 3:52 El Búho, Mirando el Fuego Feat. Joaquin Cornejo & Minük, Album Camino de Flores (2018) 5:42 Simon And Garfunkel, The Sound of Silence, Wednesday Morning, 3 A.M. (1964) 3:05 〰️ Fonds musicaux : Amon Tobin, One Shy Morning, Album Long Stories (2019) Amon Tobin,On A Hilltop Sat The Moon, Album Fear in a Handful of Dust (2019) ? Lectures (choisies avec Marguerite Benony) : « Scénographies du laboratoire » dans le chapitre « Un laboratoire au Japon, pas un laboratoire japonais », Sophie Houdart, La cour des miracles: ethnologie d’un laboratoire japonais, CNRS, 2008, pp. 58-63 « De la représentation à la présentation » dans le chapitre VII, Lorraine Daston et Peter Galison, Objectivité, Dijon, 2012, pp. 474-475   Paillasse du design : Dans « un laboratoire  » ?️ Au bord du promontoire, tu hisses ton corps. Tu esquisses un premier plongeon.  Nous pouvons imaginer la scène : un.e design.er.euse arpentant les couloirs d’un laboratoire de biologie, dans une salle au fond, des paillasses alignées, pipettes, centrifugeuses, frigidaires, robinetterie, hottes, et solvants règnent en maître. Puis à gauche, quelques portes fermées, des chercheu.r.se.s derrière des grands écrans, plus loin une salle sombre, remplie de microscopes l’un est binoculaire, l’autre à balayage électronique, tandis que celui-là permet de voir des cellules dans un environnement contrôlé. Le carnet à la main, le designer ethnographe observe, note scrupuleusement chaque détail, chaque habitus de ce milieu de vie où sont étudiés les vivants. Nous sommes avec Marguerite Benony,sur le point de terminer sa thèse, qui se situe à la croisée de l’ethnographie et du design, elle y étudie comment les outils, méthodes, et pratiques des designers peuvent s’insérer dans la vie de laboratoire. Le petit jeu de description auquel je viens de me prêter est avant tout celui d’un étonnement du designer dans un environnement qui n’est pas le sien et j’aime à croire que cette altérité a des vertus très fécondes. J'aimerais que nous partagions ses recherches qu’elle mène sous la direction de Sophie Pène et Pascal Hersen. Bienvenue dans Bio is the new Black. Interview intro ? Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication. Aujourd’hui, nous partageons une interview avec Marguerite Benony. Nous sommes au CRI, Centre de Recherche Interdisciplinaire de Paris. Merci de cet accueil chaleureux malgré la situation compliquée. Première partie : Designeuse-ethnographe en contrée de biologistes Tout d’abord peut-être déjà une question de positionnement, qu’est ce que ça apporte, change, fait importer, le fait d’être designeuse & ethnographe dans un laboratoire de biologie ? Comment est-ce que tu t’y prends concrètement pour étudier ce terrain ? Deuxième partie : A la recherche du « laboratoire  » Troisième partie : Collaborations asymétriques & biologie comme matériau Dans un article “From Guests and Guides to Collaborators: Negotiating Roles in Design and Biology Collaborations” que l’on peut traduire en français par « Négocier des rôles dans les collaborations en design et biologie : depuis les invités & les guides jusqu’aux collaborateurs » que tu as co-écrit avec Nolwenn Maudet et qui est paru en Mai 2020 dans la revue scientifique The Design Journal, vous revenez sur une forme d’asymétrie que vous avez observés dans les rôles et postures entre designer & biologistes. Ces collaborations vous les avez observé d’un côté à Paris et de l’autre à Tokyo, et ce qui revient le plus souvent c’est que les biologistes sont des guides pour les designers qui deviennent les invités pour un temps dans le laboratoire de biologie. Dans ce cadre, la relation est quelque un peu déséquilibrée / asymétrique, puisque les biologistes qui ont la connaissance de leur discipline et agissent comme des influenceurs voire des décideurs scientifiques des projets mis en place. Il y a un phénomène que vous explicitez à la fin de l’article, que je trouve particulièrement intéressant, qui est l’exclusion totale des biologistes à la fin du projet quand les designers sont en phase de production, dans le cadre précis ici, à savoir, d’une exposition qui a eut lieu à la fin des collaborations. Vous soulignez comment les designers s’emparent du processus tandis que les biologistes sont garants du contenu. Je me demande à titre personnel à quel point l'autorité du sachant, du scientifique, au fond l’autorité que l’on prête aux sciences ne joue-t-elle pas un rôle important dans cette dynamique. Mais aussi en quoi l'âge et le sexe des participants jouent potentiellement un rôle dans la dynamique de prise de décision autour des projets ? Tu me confiais que cet article a été largement retravaillé pour les besoins de la revue. Qu'est-ce que vous aviez envie d'y mettre au départ ? Fin Nous remercions chaleureusement Marguerite Benony et le CRI-Paris. Pour ce septième épisode de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot et DaScritch. La release a été shippée avec les moyens techniques de CPU et de Bio is the new black.  L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur le site cpu.pm sur la page de l’émission cpu.pm/167 et sur la  plateforme Ausha, vous pouvez commenter et partager. Les chroniques et interviews sont en licence libre c'est donc là pour ça ! Prochaine release : Nous vous donnons rendez-vous à la rentrée et on vous souhaite un très bel été. Si vous nous écoutez sur radio FMR le jeudi, il est midi, nous cédons l’antenne à Monique Blanquet. La programmation musicale est de Elise Rigot.  

Bio Is The New Black

Bio Is The New Black #7 - Marguerite Benony, design embarqué en laboratoires de biologie.

Bio Is The New  Black #6 - Entretien avec Anne-Lyse Renon, Design graphique dans les pratiques de la science ?  Cet épisode de Bio Is The New Black a été enregistré en ligne le 20 novembre 2020. Nous y interviewons Anne-Lyse Renon, maître de conférences en design graphique au laboratoire Pratiques et Théories de l'Art Contemporain à l’Université de Rennes 2. Nous explorons à travers la vision, l’objectivité et l’investigation, l’apport du design graphique aux pratiques scientifiques. Nous voyons dans les images de la science des héritières que l’on doit interroger et qui font partie de l’histoire du design graphique.   Dans cette release de CPU : Des instruments scientifiques Une objectivité féministe Des images qui hantent la science La science qui hante le design   Notre invité est Anne-Lyse Renon, enseignante-chercheuse en design et nous allons parler du design dans les pratiques scientifiques. L'équipe aujourd'hui : Elise Rigot & Dascritch  Documentation ? « Le design, entre recherche et science », La suite dans les idées, par Sylvain Bourmeau émission du 10 octobre 2020  La classification du vivant, mode d'emploi, Guillaume Lecointre, Gilles Camus Arbres de Darwin et de Haeckel Anne-Lyse Renon, Design et esthétique dans les pratiques de la science, PhD Thesis Anne-Lyse Renon, Design & sciences, 2020 Lorraine Daston et Peter Galison, Objectivité, Dijon, 2012 Anthony Masure, « À défaut d’esthétique : plaidoyer pour un design graphique des publications de recherche », Sciences du Design, vol. n° 8, no 2, 2018, p. 67‑78 Comprendre la sémiologie : Saussure, Pierce et Barthes Walter Benjamin, L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Éditions Payot, 2013 Jacob François, La logique du vivant. Une histoire de l’hérédité, Paris, 1970 María Puig de La Bellacasa, Les savoirs situés de Sandra Harding et Donna Haraway: science et épistémologies féministes, Editions L’Harmattan, 2014 Martin Kemp, Visualizations: the nature book of art and science, Univ of California Press, 2000 John Berger: Drawing is discovery John Berger, Voir le voir, B42, 2014 Lynch, Michael (1985). « Art and Artifact in Laboratory Science. A Study of Shop Talk in Research Laboratory ». In Garfinkel Harold (dir.), Studies in Enthnomethodology. Londres/Boston/Melbourne/Henley, Routledge/Kegan Paul. Abraham A. Moles, « La création scientifique », 1957 Bruno Latour Robin De mourat, Le vacillement des formats: matérialité, écriture et enquête: le design des publications en Sciences Humaines et Sociales, PhD Thesis  David Benque, Case board, traces, & chicanes: Diagrams for an archaeology of algorithmic prediction through critical design practice, PhD. thesis Série de conférences, Imaginaires des futurs possibles 2020 - 2021, avec Vinciane Despret Nicolas Nova, Enquête, Création en design, Genève, HEAD publishing, 2021 Jill Gasparina, Christophe Kihm, Anne-Lyse Renon, Comment quitter la Terre ?, Genève, HEAD publishing, 2021 Formafantasma, Cambio (2020)  ?  Musiques Air, Clouds Up, Album The Virgin Suicides (2000) Ibeyi, Away Away, Album Ash (2017) Louis Armstrong, West End Blues (1928)  ?️ Fonds musicaux :  Amon Tobin - Natureland  (extrait de album Supermodified , sorti en 2000  Alio Die & Amelia Cuni, Ambhas Paillasse du design : Hériter de nos images ?️?   Au bord du promontoire, tu hisses ton corps. Tu esquisses un premier plongeon. Autour de toi, des images, et chacune d’entre elle a sa matérialité propre. Certaines sont des esquisses qui tentent de saisir l’essence de l'objet représenté.  Il y a les formes des abysses, des éléments invisibles et insaisissables à notre échelle, il y a des courbes, des tableaux, des modèles, les coupes anatomiques de Vinci, la perspective d’Alberti, les diagrammes de Flusser, les schémas de Mendini, le plan de l’objet technique, et le dessin d’intention. Nous sommes les héritiers de ces images, de ces modes de représentations, de ces modalités expressives de formes de voir le monde. En hériter est une tâche*. Nous héritons des théories scientifiques, des divisions de la pensée moderne, nous héritons des gestes qui nous ont précédés. Dire cela, c’est commencer à appréhender notre manière de saisir cet héritage.  Pour parler de nos ancêtres, une image connue en biologie est celle de l’arbre. A chaque branche, se situe l’histoire d’une espèce, et au nœud de l’arbre, une parenté commune. C’est l’arbre de la vie dessiné par le biologiste Ernst Haeckel. Aux racines de celui-ci se positionnent les animaux primitifs, plus loin, les animaux invertébrés et avec eux, les éponges, les insectes, quelques branches plus hautes, un oiseau, puis un singe. Et à la cime de l’arbre : l’humain. La métaphore n’est pas innocente. Nos métaphores ne sont pas innocentes. Si la présence de cet écosystème pourrait montrer que c’est en tant qu’organisme entier que l’arbre se tient ; une lecture occidentale, nous montre bien l’illusion de supériorité de l'arbre : l’homme devient le produit abouti de l’évolution, son chef d'œuvre. Pourtant, chacune des espèces continue d’évoluer dans le temps, conjointement. Nous pourrions tenter de lire la chose comme ce qui fait partie de nous : ce sont les éponges, les oiseaux, les insectes, les primates. Nous rappeler comme le fait Morizot** qu’à chaque fois que nous salons notre assiette, nous ne faisons que reconstituer notre milieu d’origine, celui des éponges et des anémones de mers : nous avons besoin de ce milieu salé pour vivre et celui-ci nous vient de ces organismes dont nous avons hérité. L’arbre de la vie se transforme dans les dessins de Darwin en un fragment de squelette corallien. Les théories scientifiques exigent un héritage, un sol commun, sur lesquelles elles puissent pousser : une histoire en somme. Le vocabulaire des images scientifiques soutient, prolonge, illustre, constitue ou participe à la création de ces récits. Ainsi, l’objectivité apparente de la science et de ses appareils, censée représenter le réel tel qu’il est, ressemble de plus en plus à une manière de s’éloigner des gestes des designers ou des artistes, du geste du dessin pour laisser la responsabilité des images aux appareils.  Pourtant, dans les empreintes de Donna Haraway, sur notre sol commun fait de ruines et d’humus, une objectivité alternative existe. C’est l'objectivité féministe, celle d’un savoir situé dans laquelle aucune vision n’est passive, ni innocente.  Nous, qui participons à ces images, faisons partie de cette histoire. Bienvenue dans Bio Is The New Black. *  (Haraway) Despret, Vinciane. 2013. « En finir avec l’innocence. Dialogue avec Isabelle Stengers et Donna Haraway in Dorlin, Elsa. 2012. Penser avec Donna Haraway. Presses universitaires de France. 22–45.  **  Baptiste Morizot, Manières d’être vivant: enquêtes sur la vie à travers nous, Éditions Actes Sud, 2020  Interview intro Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication.  Aujourd’hui, nous partageons une interview avec Anne-Lyse Renon. Nous sommes chez nous, pas très loin des quais de Tounis à Toulouse. Anne-Lyse se situe plus loin, à Rennes.   ? Anne-Lyse, tu es :  graphiste de formation maîtresse de conférence à Rennes une des premières fondatrice de l’association Design en Recherche (merci pour ça !) Investigatrice de la vision   Première partie : Un regard sur les images de la science ?️ Anne-Lyse, tu as exploré dans tes recherches de multiples embranchements qui tricotent entre eux les modes de représentation de la science - disons des pratiques scientifiques - et le design. Ce travail de noeuds et de maillages t’amènes à côtoyer tout autant la philosophie des techniques, les sciences et technologies studies, la sociologie des sciences, l’anthropologie, la culture visuelle des sciences entre autres choses, j’imagine qu’il n’a pas dû être facile d’apprendre à naviguer entre ces différentes disciplines et pratiques. Tu as eu la chance de croiser sur ta route des figures importantes, je pense à Bruno Latour et à Peter Galison avec qui tu as travaillés. Tu es aujourd’hui maîtresse de conférence au laboratoire Pratiques et Théorie de l'Art Contemporain de l'université Rennes 2 et adjointe scientifique à la Haute Ecole d'art et de design de Genève, HEAD - Genève.  Un ouvrage de couleur chaleureuse est recemment paru. Il retrace de manière synthétique les questions que tu posais dans ta thèse que tu as faite à l'école des hautes études en science sociale est obtenue en 2016 : Design et esthétique dans les pratiques de la science. L’ouvrage s’appelle Design & Sciences. Le sujet est vaste, audacieux, ambitieux. Au moment où tu as commencé ta thèse en 2010, les thèse en design n’était pas monnaie courante, et le moins qu’on puisse dire est que ce sujet n’était pas aussi répandu et discuté qu’il l’est aujourd’hui. Tu fais partie des intellectuelles qui ont fait ce travail de débroussaillage de savoir ce qui compte,ce qui importe à mettre dans la balance pour évaluer design & science côte à côte. Tu entres de fait dans un travail d’enquête, d’investigation.  La première chose que j’aimerai aborder avec toi est ta réflexion sur le regard, la vision, à travers ce terme d’objectivité. Pourquoi déjà, est-ce important de se questionner sur l'objectivité depuis le point de vue de quelqu’un du design, puisque, bien que tu ne te définisse pas comme designer, tu viens résolument de ce champ là ?  Lecture : Voir le voir?    « Dans l’activité de « représenter ce que l’on regarde », la difficulté ne réside pas tant dans l’exercice de copie des formes, que dans la difficulté de les percevoir. Rendre visible par la trace du crayon nécessite un effort de concentration, d’attention et de mémoire. Mais cela nécessite également de se plonger dans la structure de la chose que l’on souhaite représenter (cela implique éventuellement un changement d’outils, et dépend aussi des propriétés des supports, etc.) L’illustration médicale est à ce titre particulièrement intéressante. Cette utilisation à vocation didactique du dessin attire de nombreux collectionneurs et institutions autant pour son intérêt scientifique que pour ses qualités formelles. Certaines de ces œuvres ont été abondamment diffusées et commentées. Le dessin a longtemps été collé à l’artisanat, art « mineur », et l’utilisation de l’illustration a diminué non seulement dans les sciences sociales, mais également dans les domaines scientifiques de diverses disciplines, de la biologie à l’architecture, notamment via le contexte euro-américain après les années 1970. C’est l’époque où la « modernisation » a envahi les laboratoires scientifiques, donnant accès à des ordinateurs, à des appareils photographiques et à des technologies de l’imagerie. (Kuschnir 2016). Or, le dessin, y compris via les nouvelles technologies d'imagerie est une manière de faire de la recherche visuelle. Dessiner contribue à la recherche et vice-versa : faire de la recherche contribue à dessiner le monde qui nous entoure : accessibilité, mémorisation, temporalité, spatialité, perception visuelle, outil de captation, de médiation, méthode de participation et de partage de résultats. [...] Taussig déplore que le dessin soit considéré par la culture occidentale comme une activité secondaire, secondaire à l’écriture, même dans les écoles d’art. Ce qu’il considère être l’essentiel du dessin est qu’il nous « conduit à voir ». Inspiré par John Berger, Taussig soutient que le dessin s’intègre à l’écriture dans les notes ethnographiques, à la manière d’une conversation. Berger est un des auteurs fondamentaux de cette approche selon laquelle « dessiner, c’est découvrir », qu’il énonce déjà en 1953 dans un article du New Statesmann, et qu’il développe notamment dans la série Voir le voir (1976). Pour Berger, une ligne tracée est importante non pas pour ce qu’elle capture, mais pour ce qu’elle vous donne à voir. »  Anne-Lyse Renon, Design & sciences, 2020 pp. 17-19  Deuxième partie : Objectivité des savoirs scientifiques ?   Triple objectivité : objectif (but) objectif (opposé à subjectif) objectif (de l'appareil photo) - d’après Citton. J’aimerai aborder avec toi quelque chose que j’éffleure dans l’introduction de cet épisode, sur la nécessité d’une objectivité féministe, telle que décrit par Haraway dans son manifeste du savoir situé. Au fond, le constat est porté sur la recherche qui tente de séparer une science qui serait pure, objective, dégagée de l'opinion générale. D’après Stengers ce partage entre objectivité d’une part et ce qui compte de l’autre part est dommageable. Elle propose ainsi un passage à la pluralité et parle de sciences avec un “s”. Je voulais avoir un retour avec toi concernant cette chose là, car je crois effectivement qu’il paraît opportun de parler de sciences avec un “s” quand on pense à la situation de ces dernières et à leurs pratiques. Je pense que c’est important également parce que nous qui sommes dans le design, au fond, je crois que nous sommes du côté des questions qui compte, des opinions et assez peu dans la question de la recherche pure - quoi que nous pourrions en discuter tu montres bien que le point de vision importe dans la façon même de poser les questions scientifiques et c’est ce que disent également les féministes.  Troisième partie : Design as knowledges ?️ Il y a je crois, un terme qui revient en ce moment, c’est celui d’enquête. Robin de Mourat vient de publier sa thèse qui s’intitule Le vacillement des formats : Matérialité, écriture et enquête : le design des publications en Sciences Humaines et Sociales où l’on retrouve cette pratique ; David Benqué, le premier invité de Bio Is The New Black, travaille lui-même sur des formes d’enquête diagrammatique. Je pense aux travaux de Vinciane Despret, à ceux de Nicolas Nova, etc. Je crois qu’il y a dans ce terme, il me semble que tu utilise un terme également assez proche, celui d'investigation, il y a dans ce terme quelque chose qui rapproche un champ de la découverte et une pratique du design situé, et au fond une recherche de connaissance ou de façon de connaître par les outils du design : l’observation, l’enquête de terrain, et la projection, qui est souvent une projection collective comme c’est le cas des pratiques de design participative. Comment est-ce que tu perçois cette pratique de l’enquête actuellement ?    Conclusion  ?   Nous remercions chaleureusement Anne-Lyse Renon, cet épisode a été enregistré à distance en novembre 2020. Pour ce sixième épisode de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot & Dascritch  La release a été shippée avec les moyens techniques de Bio is the new black et de CPU.  L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur le site cpu.pm sur la page de l’émission cpu.pm/166 et sur la plateforme Ausha, vous pouvez commenter et partager. Les chroniques et interviews sont en licence libre c'est donc là pour ça ! Si vous nous écoutez sur radio FMR le jeudi, il est midi, nous cédons l’antenne à Monique Blanquet.  On vous retrouve dans 15 jours, la semaine prochaine radio FMR se déconfine pour le festival Rio Loco. La programmation musicale est de Elise Rigot.

Bio Is The New Black #6 - Entretien avec Anne-Lyse Renon, Design graphique dans les pratiques de la science ?

? Bio Is The New  Black #5 - PARTIE 2  Le design entre vivant et artificiel, dialogue entre Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy ? Au-delà de la biomédialité (Hauser) explorée par les artistes à la fin des années 1990 dans le mouvement du bioart, les designers interrogent aujourd’hui les laboratoires de biologie comme terrain fertile de collaborations. En tant que projecteurs, il y aurait tout lieu de croire que ces derniers auraient pour rôle l’anticipation ou la mise sur le marché des découvertes scientifiques. Rien n’est moins sûr ! Dans la friction entre vivant et artificiel, les designers veulent soulever les questions éthiques, souhaitent s’emparer de l’histoire des vivants avec la même légitimité que les scientifiques, et ainsi,  participer eux-aussi  à la construction du savoir. Nous aborderons ces thèmes sous la forme de plusieurs dialogues entre Lisa Dehove, Arthur-Donald Bouillé & Xavier Montoy. Voici la deuxième partie de cet entretien. Pour retrouver la première partie de l’entretien, c’est par ici.   Dans cette release de CPU : Des fictions ?  Des outils ?  Une éthique embarquée Une chorégraphie de cafards  Nos invités sont Arthur-Donald Bouillé & Xavier Montoy. L'équipe aujourd'hui : Elise Rigot & Dascritch Documentation ?‍♀️ Paillasse du design Bernie Krause, Le grand orchestre des animaux  Podcast Renaître ici, « S’enforester avec Baptiste Morizot » ? A propos des invités : Arthur-Donald Bouillé Site Arthur-Donald Bouillé  « Matières actives, matières à fiction », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2019, de Arthur-Donald Bouillé sous la direction de Rémi Sussan  « Compagnonnage », Arthur-Donald Bouillé, Ontologie partagée, série d’essais et de fictions, auto-édition en ligne, 2020  Xavier Montoy Site Xavier Montoy  Projet Xavier Montoy, 2018, Poudre aux Yeux  Projet Xavier Montoy, 2018, The Tillers’Roaches « Artifice Naturel : Mettre en forme le vivant  », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2018, de Xavier Montoy sous la direction de Camille Bosqué ? Références diverses citées ou évoquées lors du podcast : ? Donna Haraway  Notions autour du travail de Donna Haraway  Donna J. Haraway, Vivre avec le trouble, Vaulx-en-Velin, Les Éditions des mondes à faire, 2020 Donna Haraway, Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Manifeste cyborg et autres essais: sciences, fictions, féminismes, Exils Paris, 2007 Documentaire Fabrizio Terranova Storytelling for earthly survival  Article Tools for Multispecies Futures  Article SF: Science Fiction, Speculative Fabulation, String Figures, So Far  ? Baptiste Morizot  Emission France Culture dans Les chemins de la philosophie  Baptiste Morizot, Manières d’être vivant: enquêtes sur la vie à travers nous, Éditions Actes Sud, 2020 Baptiste Morizot, Raviver les braises du vivant Un front commun, Éditions Actes Sud, 2020 ? Isabelle Stengers, Schaffner Marin et Emilie Hache, Résister au désastre, Editions WildProject, 2019 Émilie Hache, Ce à quoi nous tenons Propositions pour une écologie pragmatique, La découverte, 2019 Designer Felipe Ribon  ?Alain Damasio, Les furtifs, La Volte, 2019 Un podcast à soi Un podcast à soi— Numéro 26 Prendre soin, penser en féministes le monde d'après  Bio Is The New Black, interview avec David Benqué   ? Audio Tooth Implant, 2001, James Auger Présence du projet dans la presse Conférence « Design critique + Design fiction » avec Emmanuele Quinz & James Auger  Compte Instagram @student.design : Extrait du projet de Xavier Montoy et réactions associées. Triennale de Milan, 2019, Broken Nature: Design Takes on Human Survival, Paola Antonelli, Conservatrice Principale de l’Architecture & Design et Directrice de la Recherche et du Développement au Musée d’Art Moderne de New York (MOMA)  Session française, De la pensée au visible. Design As A Large Ring, commissionnée Catherine Geel, historienne, enseignante, critique et éditrice, membre associée du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay)  Glossaire  Matrice extra-cellulaire : « La matrice extracellulaire correspond à un ensemble de macromolécules extracellulaires (protéines, glucides et eau) sécrétées localement par les cellules d’un tissu et organisé en un réseau complexe autour de ces cellules. » (source) Homéostasie : Stratégies de l'organisme qui vise à maintenir ou à ramener les différentes constantes physiologiques (température, débit sanguin, tension artérielle, etc.) à des degrés qui ne s'écartent pas de la normale, et donc convenables à sa survie. Cela peut être le degré de salinité du cytoplasme des algues monocellulaires, ou la température pour les mammifères. Symbiose : Association durable entre deux ou plusieurs organismes et profitable mutuellement. Contrairement au parasitisme, l'interaction entre les deux espèces peut être intriquées au point de ne pouvoir survivre l'une sans l'autre comme pour les lychens (entre une algue et un champignon) ou les coraux tropicaux (entre des polypes et certaines micro-algues, les zooxanthelles). La symbiose, est un mot simple, écrit Donna Haraway, biologiste, historienne, & philosophe des sciences américaine, qui signifie « construire-avec », « fabriquer-avec », « réaliser-avec ». La symbiose dépasse l’autopoïèse, et montre un système d'interdépendance et de relations à l'œuvre dans toute organisation vivante.    ?  Lecture : « Compagnonnage », Arthur-Donald Bouillé, Ontologie partagée, série d’essais et de fictions, auto-édition en ligne, 2020, tout droit réservé, l’extrait figure à titre documentaire :   « Compagnonnage Ça n’était qu’une forme spongieuse. Une cascade de couches successives qui dessinaient un entrelacement de filaments dans une forme marquée de petites courbes plongeantes ici et là. Le tout dessinait quelque chose d’amorphe, un ensemble nébuleux et flou dont la description empirique aurait pu s’apparenter à l’observation d’un liquide dont le flux aurait été pris sur le vif, comme l’instantanée d’une mare de pétrole incolore figée pour l’éternité. Les chercheurs l’appelait la matrice extracellulaire. Un support artificiel pour accueillir les formes de vie élémentaires, des cellules. Et c’est ainsi que cet objet étrange dont seule la couleur la distinguait d’une roche ayant subi l’érosion de l’océan fut épris de vie. Une vie presque imperceptible disposée à la surface des filaments, absorbée par les interstices de la matière se réfugie au cœur de ces murailles microscopiques. Ces petites entités vivantes se multiplient, pullulent pour combler les creux et les vides, et ainsi resurgissent sur les pourtours de l’objet. Elles envahissent ce terrain autrefois vague et inerte devenu une forme amplifiée, lissée par l’accumulation des cellules formant une couche externe homéostatique. Après quelques jours au cours desquels les scientifiques prirent soin de fournir des éléments nutritifs à cet objet vivant, ils me le déposèrent et me conseillaient de laisser la Chose dont la couleur s’apparentait maintenant à une masse non homogène de bleu et de rose, dans un liquide semblable à une gélatine translucide. Et bien que cet environnement semblait être vide de tout potentiel interactif, il formulait un milieu de symbiose primitif pour ce nouvel organisme qui bientôt viendrait se greffer à mon corps. Un petit morceau de chair luisante agrippé à mon bras tel un parasite, un organisme xénorécepteur qui lie une relation nouvelle avec mon microbiote cutané. Une transmission de nutriment dans un sens et celle d’une information dans l’autre. »  ? Musiques :   Alain Damasio & Yan Péchin, Entrer dans la couleur (2019) 8:49 Cat Power, What the world needs now, single (2018) 2:46 ?️ Fonds musicaux : René Aubry, Mémoires du futur 1, Album Mémoires du futur (2006) 5:06 Bernie Krause, Territoire n°3  Algonquin Park, Album : Fondation Cartier, Le Grand Orchestre des Animaux Les territoires de Bernie Krause (2016) Paillasse du design : Habiter parmis les vivants  Au bord du promontoire, tu hisses ton corps. Tu esquisses un premier plongeon. Cela grouille de vie. Autour de toi, des arbres, de l’herbe, des oiseaux, des branches, le sol, la terre, un orchestre animal que nous donnerait à entendre Bernie Krause et puis, un peu plus tard, la voix d’un philosophe, celle de Baptiste Morizot, dans un extrait d’un très beau podcast Renaître ici du studio Tarabust et Auvergne-Rhône-Alpes Tourisme. Il ouvre par sa voix, un chemin pour notre dialogue. Habiter autrement, percevoir d’autres manières d’être vivant, savoir ce à quoi nous tenons, pouvoir le nommer, le décrire, dessiner sa trace et suivre ses pas, se pencher sur les interrelations, comprendre les dynamiques des vivants, en faire partie. Bienvenue dans Bio is the new Black. Introduction  Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication.  Nous sommes au Morning OS, dans la salle du serveur du collectif BAM, un grand merci à eux pour ce plan de replis au calme. Quelques oreilles attentives nous écoutent, ce sont celles de Lysiane Lagadic, Marie Truffier, Mikhael Pommier & Judith Krief merci à vous d’être parmi nous, je vous invite à intervenir et poser vos questions. Pour planter le décor, voici les personnages : Arthur-Donald Bouillé, poète au coeur de la matière Xavier Montoy, Kafka des temps modernes Nous diffusons la seconde partie de notre interview où nous discutons du design entre vivant et artificiel. Vous pouvez retrouver la première partie de cette interview dans la page de l’émission.   Deuxième partie : Vivant & artificiel, quels outils pour le design ? Arthur, Xavier, comment est-ce que vous avez adapté vos pratiques pour bosser sur des sujets qui concerne les vivants : le couple naturel/artificiel pour toi Xavier, le rapport entre humain et non humain de ton côté Arthur ? Dans tes écrits, Arthur, on retrouve de très belles expressions, dont certaines sont empruntées au travail de Donna Haraway : les civilisations parentes & compagnes, les relations intra et inter espèces mutuelles, des agglomérés de plus que vivants, mais aussi des thèmes qui nous sont chers ici, de bio-impression 3D, d’ingénierie tissulaire, de bricolage génomique et de biologie synthétique. On peut suivre dans Ontologie partagée, un recueil de texte des histoires mettant en scène des organoïdes, des morceaux de peaux artificielles greffées, etc. la SF de Donna Haraway, tout à la fois : Science Fiction, Speculative Fabulation, String Figures, So Far. On peut voir l’importance de l’écriture, dans les écrits des designers, par exemple chez Alessandro Mendini, on y retrouve des journaux intimes, des réflexions sur le robot, ect., quelle est pour toi la place de l’écriture dans ton travail ?  Comment est-ce qu’on fait pour parler du vivant à travers un stylo, un modèle 3D, un objet, un scénario ? Conclusion  Nous remercions chaleureusement Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy. Cet épisode est la seconde partie de l’interview, vous pouvez écouter la première partie de l’interview sur la page de l’émission qui traite du concours iGEM vu et vécu par les designers.  Pour ce cinquième épisode de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot & Dascritch  La release a été shippée avec les moyens techniques de Bio is the new black et de CPU. Nous remercions le Morning OS, le collectif BAM, Lysiane Lagadic, Mikhael Pommier, Judith Krief & Marie Truffier pour leur écoute bienveillante. L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur le site cpu.pm sur la page de l’émission cpu.pm/154 et sur les différentes plateformes d’écoute, vous pouvez commenter et partager.  Prochaine release : Nous vous donnons rendez-vous jeudi prochain à 11h. Si vous nous écoutez sur radio FMR le jeudi, il est midi, nous cédons l’antenne à Monique Blanquet.  La programmation musicale est de Elise Rigot.

? Bio Is The New Black #5 - PARTIE 2 Le design entre vivant et artificiel, dialogue entre Arthur-Donald Bouillé & Xavier Montoy ?

? Bio Is The New  Black #5 - Le concours iGEM, dialogue entre Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy ?  Au-delà de la biomédialité (Hauser) explorée par les artistes à la fin des années 1990 dans le mouvement du bioart, les designers interrogent aujourd’hui les laboratoires de biologie comme terrain fertile de collaborations. En tant que projecteurs, il y aurait tout lieu de croire que ces derniers auraient pour rôle l’anticipation ou la mise sur le marché des découvertes scientifiques. Rien n’est moins sûr ! Dans la friction entre vivant et artificiel, les designers veulent soulever les questions éthiques, souhaitent s’emparer de l’histoire des vivants avec la même légitimité que les scientifiques, et ainsi,  participer eux-aussi  à la construction du savoir. Nous aborderons ces thèmes sous la forme de plusieurs dialogues entre Lisa Dehove, Arthur-Donald Bouillé & Xavier Montoy. Voici la première partie de cet entretien. Pour retrouver la deuxième partie de l’entretien, c’est par ici. Dans cette release de CPU : Des bactéries  Des briques de codes ADN  Un concours  Du jus de moustiques ?  Nos invités sont Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy. L'équipe aujourd'hui : Elise Rigot & Dascritch. Nous diffusons la première partie de notre interview où nous discutons du concours iGEM vu et vécu par les designers. Documentation   ? A propos des invités : Lisa Dehove Arthur-Donald Bouillé  Xavier Montoy Projet Moskito  Projet AEther  Projet COVIDISC  « Matières actives, matières à fiction », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2019, de Arthur-Donald Bouillé sous la direction de Rémi Sussan « Artifice Naturel : Mettre en forme le vivant  », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2018, de Xavier Montoy sous la direction de Camille Bosqué   ? Références citées au fil du podcast : Concours iGEM  Biobricks Thèse Better, Alexandra Daisy Ginsberg  Pierre-Damien Huyghe : « On appelle beaucoup trop de choses « design » » par Julie Delem  voir Stengers sur le terme de pertinence notamment  : Isabelle, STENGERS. 2013. Une autre science est possible! Manifeste pour un ralentissement des sciences. Paris, La Découverte.  Sur human practise voir Paul Rabinow et Gaymon Bennett, « From bioethics to human practices, or assembling contemporary equipment », Tactical biopolitics art, activism, and technoscience. MIT Press, Cambridge, 2007  Sur la petite éthique voir : Mark Hunyadi, La bioéthique n’a pas l’éthique qu’elle mérite pour aller plus loin : voir Mark Hunyadi, La tyrannie des modes de vie. Sur le paradoxe moral de notre temps, Bord de l’eau (Le), 2015  Biopolitique    ? Lecture :  Bernadette Bensaude-Vincent et Dorothée Benoit-Browaeys, Fabriquer la vie: où va la biologie de synthèse?, Seuil, 2011, pp.138-139, tout droit réservé, l’extrait figure à titre documentaire : « Responsabilité ou acceptabilité sociale ?  Certes, les travaux éthiques sur la biologie de synthèse se développent et témoignent d'une réelle prise de conscience. Ils expriment un souci de responsabilité et une volonté d'affronter les problèmes de manière efficace et ouverte.  Toutefois, on peut se demander si l'analyse des impacts de la biologie de synthèse sur la société et la culture ne procède pas d'un souci de prévenir ou de surmonter des réticences, traditionnellement suscitées par les innovations technologiques. On a vu croître depuis vingt ans la méfiance vis-à-vis du nucléaire, des OGM, de la vaccination. Celle-ci se trouve exacerbée par les grands discours assortis de promesses mirifiques destinées à encourager les investissements publics et privés. En l'occurrence, les promoteurs de la biologie de synthèse annoncent, sans vergogne, la mise au point pour « demain » d'organismes synthétiques adaptés à tous nos besoins d'énergie et de santé. En donnant libre cours à cette rhétorique de la promesse, ils réveillent des inquiétudes profondes à l'égard de la technologie. Dans le cas de la biologie de synthèse, la méfiance à laquelle il faut faire face procède directement de l'expérience des OGM. En effet, la question fuse invariablement dans les débats publics : la biologie de synthèse ne serait-elle qu'une manière de faire « en grand » des OGM ? Au lieu de greffer quelques gènes, cette nouvelle biologie permet de remplacer tous les gènes et pourrait donc être bien plus efficace que les OGM ? Question pertinente si l'on écoute Drew Endy et les promoteurs du BioFab, qui présentent la biologie de synthèse comme un dépassement de l'artisanat et du bricolage à l'œuvre dans la production d'OGM. Conscients de leur ambition, ces derniers ont compris très tôt la nécessité d'associer des éthiciens à leurs travaux. Mais la mission confiée à ces derniers n'est pas d'interroger la légitimité des recherches d'un point de vue moral ; elle est plutôt d'aider à piloter le projet, en anticipant sur les problèmes. Il s'agit de gouvernance plutôt que d'éthique. La question morale « que dois-je faire ? » n'est jamais posée. Pour cette communauté scientifique, il est tacitement admis qu'on doit faire de la biologie de synthèse. Il faut simplement réguler, anticiper les obstacles et blocages, tout mettre en œuvre pour maximiser les bénéfices en diminuant les risques. Bref l'éthique est souvent mobilisée pour légitimer l'entreprise techno-industrielle aux yeux d'un public qui pourrait être sceptique. »   ? Musiques : Thylacine, Poly, Album Transsiberian (2015) 4:53 Lucas Santtana, Ninguém solta a mão de ninguém, Album : O Céu é Velho Há Muito Tempo (2019)  Amon Tobin, Natureland  (extrait de album Supermodified , sorti en 2000) Paillasse du design : Programmation du vivant  Au bord du promontoire, tu hisses ton corps. Tu esquisses un premier plongeon. Cela grouille de vie. Tu ne saurais dire si le ballet devant toi est l'œuvre des troubles hallucinatoires d’une plante venue d’Amazonie ; ou bien, si les organismes et les agglomérats de vie, habituellement regroupés derrière le terme de Nature, sont à l'origine de ce phénomène. Tu comprends petit à petit, que ce monde n’est ni naturel, ni artificiel ; et qu’il est tout cela à la fois. Aujourd’hui, j'aimerais t’emmener dans des endroits étranges, où l’on pratique la manipulation génétique programmée sur des bactéries, afin de les rendre manipulables, transformables, assemblables, à la manière d’un grand jeu de légo. Il ne s’agit pas de fantasmes, de délires autoproclamés, mais d’une pratique de la biologie synthétique - en quelque sorte la suite logique de la biologie moléculaire - dont les précurseurs voyaient en elle une vision programmatique de la matière.  Je te parlerai de quelques designers qui se sont prêtés à une expérience troublante, celle de s’atteler à faire-avec les scientifiques qui oeuvre à la programmation du vivant. Bienvenue dans Bio is the new Black.  Introduction Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication.  Nous sommes au Morning OS, dans la salle du serveur du collectif BAM, un grand merci à eux pour ce plan de repli. Quelques oreilles attentives nous écoutent, ce sont celles de Lysiane Lagadic, Marie Truffier, Mikhael Pommier & Judith Krief merci à vous d’être parmi nous, je vous invite à intervenir et poser vos questions. Pour planter le décor, voici les personnages : Lisa Dehove, amoureuse du langage des couleurs, et accompagnatrice de projets scientifiques  Xavier Montoy, Kafka des temps modernes Arthur-Donald Bouillé, poète au coeur de la matière   Première partie : retour sur le concours iGEM  Vous avez tous ici autour de la table participés au concours iGEM, Marguerite Benony qui interviendra également dans Bio Is The New Black (n°6), a été la première designeuse en France à avoir participée en tant que candidate mais aussi en tant que membre du jury au concours iGEM - International Genetically Engineered Machine - au sein de l’équipe du CRI.  Arthur tu as participé à ce concours avec le projet Æther, bioinspired indoor air purifier en 2017 qui a reçu un prix, awarded with the Bronze medal at the Giant Jamboree au MIT, Boston. Lisa & Xavier, vous avez tous les deux collaborés sur le projet Moskito pour l’équipe Pasteur en 2016. Ce projet a reçu un certain nombre de prix : Best diagnostics / Best applied design project / Best entrepreneurship awards à Boston, Laureate of the Grand Challenges Africa 2017 / Special mention, Braun prize 2018, dont un très récent le prix X-Impact Tech (2020). Je peux imaginer qu’il y a un vrai intérêt à participer à un tel concours pour des designers et à s’engager dans une telle démarche interdisciplinaire. Pour autant, lorsque je suis allée lire la thèse d'Alexandra Daisy Ginsberg, Better, à Londres au RCA, j’ai été assez vite étonnée du retour personnel qu’elle fait sur ce concours. Qui plus est, qu’elle est, je pense, qu’elle est la première à y avoir introduit le design tel qu’on l’entend vous et moi. En effet, sa participation au jury en design n'avait pas été renouvelée de par la différence de vision : elle posait trop de questions. D’autant plus perturbant que je pense que c’est elle qui a contribué du moins en partie à faire passer ce concours dans la culture du design avec le projet e-chromi. Pour commencer, une question très générale, qu’est ce que le concours iGEM a apporté à vos pratiques de design ?    Conclusion  Nous remercions chaleureusement Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy. Cet épisode est la première partie de l’interview, nous vous retrouvons la semaine prochaine pour la seconde partie de notre dialogue sur les couples : vivant/artificiel & humain/non-humain.  C’était CPU le programme Carré, Petit, Utile de radio FMR. Pour ce cinquième épisode de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot & Dascritch  La release a été shippée avec les moyens techniques de Bio is the new black et de CPU. Nous remercions le Mornign OS, le collectif BAM, Lysiane Lagadic , Mikhael Pommier, Judith Krief & Marie Truffier pour leur écoute bienveillante. L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur la page de l’émission cpu.pm/153 et sur les plateformes d’écoute de podcast, vous pouvez commenter et partager. Les chroniques et interviews sont en licence libre c'est donc là pour ça ! Prochaine release : Nous vous donnons rendez-vous jeudi prochain à 11h pour écouter la seconde partie de cet entretien. Si vous nous écoutez sur radio FMR le jeudi, il est midi, nous cédons l’antenne à Monique Blanquet.  La programmation musicale est de Elise Rigot.

? Bio Is The New Black #5 - PARTIE 1 - Le concours iGEM, dialogue entre Arthur-Donald Bouillé, Lisa Dehove & Xavier Montoy ?

Pour cette fiction présentée dans le 4ème  épisode de Bio Is The New Black, nous étions dans le studio d’enregistrement de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (IsdaT), accueillis par Claude Tisseyre, en compagnie du comédien Raphaël Caire. Nous avons produit cette fiction à partir d’une conférence-performance donnée lors du festival du poulpe édition 2019 à Marseille. Le texte de la fiction radiophonique a été co-écrit avec Anthony Masure. Ce podcast fait état d’une recherche effectuée dans les archives de Vilém Flusser à l’Université des arts de Berlin, nous vous livrons une fiction philosophique du théoricien des médias Vilém Flusser et de l’artiste para-naturaliste Louis Bec : Le Vampyroteuthis Infernalis. Ce projet n’aurait pas été possible sans la précieuse aide d’Anita Jori, chercheure superviseure de la Vilém Flusser archive. Retrouvez l'Edition écrite numérique du podcast : ici.

#Fiction Bio Is The New Black n°4 Le vampyroteuthis infernalis ?

BONUS# Bio Is The New Black? Vampyroteuthis as a bioluminescent lighthouse to think under the livings ?

Bio Is The New Black #4 : Vampyroteuthis Infernalis ? & épistémologie fabulatoire ⚗️

Bio Is The New  Black #3 - dialogue entre Anthony Masure & Xavier Guchet - des designers passeur.se.s *** Interview version longue ***   Cet opus ne contient pas l'habillage sonore, il s'agit de la version longue de l'interview, pour une écoute plus agréable vers la version courte et montée c'est ici Bio Is The New  Black #3 - dialogue entre Anthony Masure & Xavier Guchet - des designers passeur.se.s >>> Pour écouter la version courte et retrouver le descriptif de l'émission c'est ici Pour ce premier épisode hors les murs de Bio Is The New Black, nous étions à Londres dans le petit studio secret de la bibliothèque de la Goldsmiths University. Nous avons interviewé David Benqué, chercheur et designer. Nous avons discuté du design spéculatif, prédiction du futur, rôle du design, algorithme prédictif, viande artificielle et instrumentation scientifique. Cette émission est diffusée sur radio FMR dans le programme CPU et écoutable en podcast sur ausha et cpu.pm. 

Bio Is The New Black #3 - interview version longue - dialogue entre Anthony Masure & Xavier Guchet - des designers passeur.se.s

Bio Is The New  Black #3 - dialogue entre Anthony Masure & Xavier Guchet - des designers passeur.se.s Quelles sont les différences de méthodologies de recherche en sciences et design ? Quels sont les biais d’une « scientifisation » du design à des fins de recherche ? Comment pratiquer concrètement la recherche en design ? Sous la forme d’un dialogue ouvert et spontané nous déployons ces questions et ouvrons des perspectives en terme de positionnement et d’action pour les chercheur.e.s en design. Dans cette release de CPU : Un passeur  Une discipline indisciplinée De nouveaux organes perceptifs  des formats réinventés Nos invités sont Xavier Guchet, philosophe des techniques et Anthony Masure, chercheur en design. L'équipe aujourd'hui : Elise Rigot et DaScritch Documentation ? Xavier Guchet  Université de technologie de Compiègne (UTC)  Laboratoire Connaissance Organisation et Systèmes TECHniques (COSTECH)  Biographie  Guchet, X. (2017). Objet versus artefact. Pour une philosophie des techniques orientée-objet. Cahiers COSTECH, 1.  Guchet, X. (2015). Pour un humanisme technologique. Culture, technique et société dans la philosophie de Gilbert Simondon. Presses universitaires de France.  ? Anthony Masure  Site personnel  Haute École d'art et de design de Genève (HEAD - Genève)  Biographie  Revue Back Office  Masure, A. (2017). Design et humanités numériques. Éditions B42.  ? Recherche-en-Design & Art-création Vial, S. (2015). Qu’est-ce que la recherche en design ? Introduction aux sciences du design, Sciences du Design, 1 Huyghe, P.-D. (2017). Contre-temps. De la recherche et de ses enjeux : Arts, architecture, design. B42.  Manning, E., & Massumi, B. (2018). Pensée en acte, vingt propositions pour la recherche-création. les presses du réels  Deldicque, Timothée., Petit, Victor. "La recherche en design avant la « recherche en design ».", 5 mai 2017, Cahiers COSTECH numéro 1. Chatonsky (2016) « À la recherche de la recherche-création »  Définition de la recherche-création par le réseau Hexagram (Canada)  ? Outils de publication de recherche alternatifs PrePostPrint outils alternatifs de publication web et page officielle  Ovide, logiciel expérimental d'écriture et d'édition  ? Références citées au fil de la discussion Canguilhem, G. (1966). Le normal et le pathologique.  Encyclopédie de Diderot et d’Alembert  L’Encyclopédie, 1re édition, ART, D’Alembert, Diderot, 1751 (Tome 1, p. 713-719)  Journal of Design and Science (JoDS)  Vues Données, projet de recherche HEAD - Genève  Aurélie Pétrel  Hans Jonas  Dupuy, J.-P. (2009). Pour un catastrophisme éclairé. Quand l’impossible est certain. Le Seuil.  Andréa Branzi  Site de l’ATelier d’ÉCOlogie POLitique (Atécopol)  Loi république numérique et open access  Étudier le design, dépasser les malentendus, article Le Monde (2020)  Entretien avec Pierre-Damien Huyghe dans le journal en ligne Naja21, Pierre-Damien Huyghe : « On appelle beaucoup trop de choses « design » », par Julie Delem (2015)  Collectif BAM  Designers partout, design où ça ? (2020) Adrien Payet (Collectif BAM)   Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication.  Aujourd’hui, nous partageons un dialogue entre deux chercheurs qui chacun à leur manière ont contribué à la réflexion du design par rapports aux techniques. Nous sommes dans la salle 3.11, au CRI, Centre de Recherche Interdisciplinaire de Paris. Le public invité par l’association Design en Recherche, réseau de doctorant-e-s et jeunes docteur-e-s en design sera invité à participer à ce podcast : à vos crayons ! Xavier Guchet est  professeur de philosophie et d’éthique des techniques auteur de nombreux ouvrages et articles, et entre-autre de Pour un humanisme technologique. Culture, technique et société dans la philosophie de Gilbert Simondon (2015) édité aux Presses universitaires de France directeur du laboratoire Costech - Connaissance Organisation et Systèmes TECHniques, de l’UTC Compiègne, (université qui a des liens forts avec le design, avec la présence de penseurs comme Simondon et Abraham Moles dans le début des années 1980) Anthony Masure est responsable de la recherche à la HEAD, Haute école d'art et de design - Genève cofondateur de la revue de recherche « Back Office » auteur de l’essai Design et humanités numériques aux éd. B42 (2017)  L’intégralité des réponses aux questions du public invité par l'association Design en Recherche sont trouvables sur la version longue de l’interview. Nous remercions chaleureusement Xavier Guchet et Anthony Masure ainsi que l’association Design en Recherche et le  CRI, Centre de Recherche Interdisciplinaire de Paris. Pour cette fois-ci également, vous pourrez retrouver une transcription écrite en description de cette émission sur cpu.pm et sur ausha. La transcription de l’interview est en licence libre CC BY-SA. Pour ce troisième épisode de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot Chief designer officer et DaScritch chief laboratory officer. La release a été shippée avec les moyens techniques de CPU et de Bio is the new black. Nous remercions l’association Recherche en Design et le CRI Paris. L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur le site cpu.pm sur la page de l’émission cpu.pm/132 et sur la plateforme Ausha, vous pouvez commenter et partager. Les chroniques et interviews sont en licence libre c'est donc là pour ça ! Musiques : La programmation musicale est de Elise Rigot, avec une petite référence au travail de  Bruno Latour. David Bowie, Space Oddity [1969, retransmission par la BBC pour les images de l'alunissage d'Apollo 11] ?️ Voyou, On a marché sur la lune, Album Les bruits de la ville, 2019 ? 

Bio Is The New Black #3 - dialogue entre Anthony Masure & Xavier Guchet - des designers passeur.se.s

 Lecture Berceau de Mica  « L’écriture cunéiforme a évolué pendant trois mille ans pour s’adapter aux contraintes et à la plasticité de son support, l’argile, qui lui a permis de devenir une écriture-sculpture.  Et il se peut que l’argile ait également été le ferment d’une sculpture du vivant. Matière friable, l’argile est rapidement considérée dans l’antique Mésopotamie comme un élément primordial. Si de nombreux récits des origines développent l’idée d’un homme sculpté dans l’argile (Adam fut modelé avec de la glèbe, le Golem est fait d’argile, etc.), la communauté scientifique se penche désormais sérieusement sur le rôle de l’argile comme échaffaudage déterminant dans l’apparition et l’organisation de la vie. En se mélangeant à de l’eau de mer, la structure de l’argile forme un hydrogel – état spongieux – où des molécules passant à proximité se retrouvent captées en forte concentration. L’argile catalyse alors les réactions susceptibles d’advenir entre ces molécules en favorisant la polymérisation de molécules organiques complexes. Parmi les minéraux qui constituent l’argile, le mica possède une structure en feuillets qui seraient au cœur de ce bouleversement. Depuis 2007, la biologiste Helen Hansma défend son hypothèse : Life between the sheets. L’eau aurait entraîné les biomolécules qui se seraient retrouvées piégées, protégées par la fine épaisseur des feuillets de mica qui auraient commencé par servir de membranes artificielles. Le mica aurait contraint les molécules à réagir entre elles et à se structurer en cellules  étanches grâce aux cycles jour-nuit qui provoquent la dilatation et la contraction des feuillets de mica. C’est typiquement avec ce genre d’oscillation mécanique qu’on peut induire chez les cellules cardiaques un mouvement contractile. Et c’est peut-être ce même mouvement de va-et-vient qui aura permis d’animer la matière et de la conduire à se retrancher dans une forteresse de phospholipides : la membrane cellulaire. Visuellement, le mica respire, dilatant ses feuillets et laissant entrevoir les timides tentatives d’union des molécules dans ses saillies. À chaque strate, à chaque étage du mica, s’est probablement déroulé une lutte pour fabriquer les premiers tressaillements de la vie. C’est là, dans un de ces feuillets, que la grammaire des êtres s’est mise en place. Plusieurs fois ? Des millions peut-être, mais il ne nous reste qu’une unique grammaire de la vie : celle qui s’est maintenue jusqu’à aujourd’hui et qui ébranle chaque cellule et chaque être vivant, et pas un seul fossile ne nous a encore prouvé le contraire. » Texte : © Marie-Sarah Adenis, tous droits réservés. Lecture : Élise Rigot. Illustration : photographie de « Danser parmi les fossiles », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2017,de Marie-Sarah Adenis sous la direction de Rémi Sussan

« Berceau de Mica » dans le chapitre « Le dinosaure qui est en moi », Danser parmi les fossiles, Marie-Sarah Adenis

Lecture HeLA, Elle l’a « Au milieu du XXème siècle, le monde scientifique est toujours incapable de maintenir en vie des cellules humaines en dehors du corps. Mais le sacrifice d’une des nôtres va forcer le miracle. En 1951, Henrietta Lacks, une afro-américaine meurt d’un cancer foudroyant. Mécaniquement et sans trop d’espoir, les médecins prélèvent quelques cellules tumorales sur le corps de la défunte. Le lendemain, les cellules cancéreuses n’ont pas défraichi, elles s’avèrent même tenaces et vigoureuses. Toutes les vingt-quatre heures, de nouvelles générations de cellules se mettent en place. La machine est lancée et n’a jamais cessé de fonctionner depuis ce jour. Le monde dispose alors de cellules humaines immortelles, les cellules HeLa, nommées d’après leur donneuse involontaire, Henrietta Lacks. Les laboratoires du monde entier se les arrachent et cultivent précieusement cette matière vivante qui se plie à toutes les exigences expérimentales. La médecine fait un bond de géant. La recherche en est bouleversée : vaccins, fécondation in vitro, des millions de vies échappent à la polio grâce à quelques gouttes posées sur la langue. Des gouttes contenant un peu d’Henrietta Lacks qui vit dès lors à travers des millions de personnes. Des hosties à faire rougir l’Église. Promesses tenues cette fois. HeLa multiplie les miracles.  Ella elle l’a est une chanson qui célèbre une autre noire américaine, Ella Fitzgerald. Et dans le texte, il y a ce passage troublant : « Que tu cherches encore les pouvoirs qui dorment en toi / Tu vois ça ne s’achète pas  / Quand tu l’as tu l’as ». Car HeLa, elle l’a, cette vitalité cellulaire qui n’a jamais été égalée, cette immortalité gagnée au prix d’une mort qui n’a pas pu être épargnée à une époque où les inégalités rongent la société américaine. Noire et pauvre, ça faisait au moins deux bonnes raisons de mourir plus vite que les autres. Et pourtant, ce qu’Henrietta a offert au monde, c’est une source quasi infinie de remèdes. Des rédemptions par millions. Mais cette mort n’en est pas tout à fait une puisque quelque chose de vivant lui survit et colonise tous les espaces qui s’offrent à elle. Sans compter que la sorcellerie moderne pourrait bien proposer à Henrietta un retour sur Terre. Non seulement elle pourrait la ressusciter mais en milliers d’exemplaires comme autant de plis d’Henrietta. Chaque laboratoire pourrait proposer sa version du retour d’Henrietta Lacks : HeLa made in China, HeLa made in Milano, HeLa made in Rio De Janeiro. Toutes les mêmes ? rien n’est moins sûr. Des dizaines d’années de manipulation dans des environnements, certes stériles et normatifs, mais qui sait, l’air frais de Helsinki a peut-être grippé Henrietta et nul ne peut dire si les rengaines fredonnées par les laborantines de Madrid n’ont pas bercé les cellules d’une manière ou d’une autre. » Texte : © Marie-Sarah Adenis, tous droits réservés. Lecture : Élise Rigot. Illustration : photographie de « Danser parmi les fossiles », mémoire de fin d’étude à l’ENSCI Les Ateliers, 2017, de Marie-Sarah Adenis sous la direction de Rémi Sussan,  © Marie-Sarah Adenis, tous droits réservés.

« HeLA Elle l’a », dans le chapitre « Au pli de moi », Danser parmi les fossiles, Marie-Sarah Adenis

Bio Is The New Black #2 - Un regard sur le vivant, entretien avec Marie-Sarah Adenis

Pour ce premier épisode hors les murs de Bio Is The New Black, nous étions à Londres dans le petit studio secret de la bibliothèque de la Goldsmiths University. Nous avons interviewé David Benqué, chercheur et designer. Nous avons discuté du design spéculatif, prédiction du futur, rôle du design, algorithme prédictif, viande artificielle et instrumentation scientifique. Cette émission est diffusée sur radio FMR dans le programme CPU et écoutable en podcast sur ausha ici et sur cpu.pm ici.  Dans cette release de CPU : de la fiction de la viande artificielle du cauchemar planifié des diagrammes sur la comète Notre invité est David Benqué, chercheur et designer l'équipe aujourd'hui : Elise Rigot et DaScritch Et... on se lave les mains dans le labo de design ! Documentation David Benqué ? David Benqué, « Acoustic Botany » (2010), C-Type prints and video  David Benqué, « The New Weathermen », 250x250x40cm, Models, Publication and Flag (2014)  Semicopia (les essais sont écrit par Benjamin Ales Wurgaft, Alexandra Sexton, et Isha Datar) David Benqué, The New Weathermen’s cookbook (2014) David Benqué, « The Presage Range », 70x70cm C-type prints (2017)  David Benqué,  « Counting the Future » (2019 - ongoing)   Design Spéculatif ? Anthony Dunne Hertzian tales : Electronic products, Aesthetic experience, and critical design (MIT Press, 2005) Design radical italien  Dunne, Anthony, et Fiona Raby. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. (MIT Press, 2013)  Luciana Parisi, 2013. « Speculation: a Method for the Unattainable. » In: Celia Lury and Nina Wakeford, eds. Inventive Methods: The Happening of the Social. London: Routledge, pp. 232-244.  Mackenzie, A. (2010) « Design in synthetic biology, BioSocieties », 5(2), pp. 180–198. doi: 10.1057/biosoc.2010.4.   Généralités (par ordre d’apparition) ? Bébé génétiquement modifié (CRISPR) Gottfried Wilhelm Leibniz, Le meilleur des mondes possibles  La spéculation des bulbes de tulipes aux Pays-Bas  Creative Commons  Endor  Références cités (auteurs, livres, films, expositions, etc.) ? Michael Pollan, The Botany of Desire: A Plant's-Eye View of the World (2001) Michael Pollan, « The Botany of Desire: A Plant's-Eye View of the World » (2009), documentaire  Dr. Luciana Parisi Dr. Alexandra Daisy Ginsberg Lucie Mcrae David Cronenberg, EXistenZ, film (1999), Pistolet, accessoire diégétique Centre Pompidou, La fabrique du vivant, exposition (2019)  David Benjamin  Symbiotica Oron Catts et Ionat Zurr Victimless Leather Rifkin, Le siècle biotech: le commerce des gènes dans le meilleur des mondes,  (Pocket,1998) Dr Marianne Ellis  Isha Datar New Harvest  Benjamin Aldes Wurgaft, Meat Planet Artificial Flesh and the Future of Food, (2019)  Alexandra Sexton Mathusiens, cornucopiens, et égalitariens dans Warren Belasco, Meals to Come A History of the Future of Food, (2006)  William Powell, The Anarchist Cookbook, (1971)  Cathal Garvey Fiber Festival  Lorraine Daston & Peter Galison, Objectivité [2007], Les Presses du réel (2012) Auguste Comte : voir Positivisme Adolphe Quetelet Barnes, T. J. and Wilson, M. W. (2014) « Big Data, social physics, and spatial analysis: The early years », Big Data & Society, 1(1), pp. 1–14. doi: 10.1177/2053951714535365.  Alex Pentland, Social Physics: How Good Ideas Spread-the Lessons from a New Science, (2014)  Marina Maestrutti  Céline Lafontaine Drexler, K. Eric, Engines of creation, Anchor, (1986). Classification de Bertillon Urusla K. Le Guin, The Dispossessed (1974)    ⚗️?? Paillasse du design : Des f(r)ictions dans le design fiction ??⚗️ Élancé, au bord du promontoire, tu t'apprêtes à hisser ton corps. Tu esquisses un premier plongeon. En bas, les abysses te renvoient leur profondeur. Surface noire et réfléchissante. Tu as sauté, immergé de tout ton corps dans ce bouillon de culture. Il fait 37°C, un microcosme vole autour de toi. Bienvenue dans Bio is the new Black. Toi qui te demande comment les avancées des techno-sciences feront basculer l’Humanité. Toi qui regarde suspicieusement les chimistes inventer de nouvelles molécules, inconnues, par la biologie synthétique. Toi qui songe à la démesure de l’Homme, de certains hommes en particulier, qui modifient le génome humain à la manière d’un éditeur textuel. Toi qui vit dans ce moment d’incertitude généralisé : Tu te demandes certainement comment imaginer d’autres futurs alternatifs. Car, non, l’immortalité ne te fait pas rêver, et, oui ! l’Éternité doit être mortellement ennuyante. Tu t’ennuies des scénarios de la SF Hollywoodienne qui se répètent ? C’est que tu ne connais pas encore le travail plus ténu, étrange, dérangeant, de certains designers qui spéculent le monde. Quelques ingrédients historiques : Le design spéculatif est né à la fin des années 1990s, on peut citer la thèse du designer anglo-saxon Anthony Dunne, Hertzian tales. Dans un ouvrage plus récent, Design, fiction, and social dreaming publié en 2013 au MIT Press par Anthony Dunne et sa compagne Fiona Raby (à ce moment-là tous les deux enseignent à la Royal College Academy de Londres). Ils proposent dans cet ouvrage une sorte de design, des outils, pour créer des idées et non plus des choses. Ils posent des questions en et si ? pour ouvrir le débat sur ce que les citoyens désirent réellement qui sont différentes de simples prédictions ou prévisions. Ils nous engagent à spéculer à propos de tout, pour rendre ainsi la réalité plus malléable. C’est ce qu’on appelle le design spéculatif. Dunne et Raby ont été grandement inspirés par le design italien des années 1960s et 1970s avec des studios comme Archigram, Archizoom, ou encore Superstudio. À ce moment là, ces studios, qui étaient plutôt des collectifs d’architectes, se sont battus contre l’idéologie capitaliste et ont proposé des architecture fictionnelle, critique, qui tournaient en dérision la marchandise et la standardisation de nos modes de vie. Aujourd’hui, on entend parler du design fiction comme d’un process de créativité en entreprise permettant d’innover sur des terrains nouveaux. < Ayant une expérience passée en société de conseil, je ne jette pas tout à fait la pierre à ces sociétés de conseils qui tentent de trouver des moyens pour que les collaborateurs en entreprise sortent de leurs imaginaires et habitudes enfermantes. > Pour autant, on ne peut que déplorer l’instrumentalisation de plus en plus globalisante du design. Ce dernier est appelé partout, à innover, c’est-à-dire dans notre système économique néolibéral, à mettre sur le marché de nouveaux produits/services qui trouveront leur marché. Il y a comme une inadéquation avec les ambitions premières du design spéculatif pour qui l’objet est une forme de prototype diégétique à penser. Si pour Leibniz, le monde réel est le meilleur des mondes possibles, au contraire, le rôle du design sera de refuser le donné comme donné, ce sera de faire accéder la conscience à d’autres mondes possibles, afin d’engager l’imaginaire dans des mondes plus souhaitables. Introduction Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication.  Aujourd’hui nous interviewons David Benqué  enseignant associé à la Goldsmiths University de Londres, aventurier des nouveaux imaginaires, Designer et chercheur, il finit sa thèse Future.shape()  au Royal College of Art de Londres financée par Microsoft qui est une critique spéculative de la prédiction algorithmique via la pratique du diagramme Et parce que sinon, ça serait trop facile, il passe du Mac à Linux Nous sommes à la bibliothèque de la Goldsmiths University de Londres Lecture Jeremy Rifkin, Le siècle biotech, le commerce des gènes dans le meilleur des mondes publié en 1998. “ Pendant plus d’un siècle, nous avons entretenu l’idée absurde, mais néanmoins profondément enracinée, que les technologies sont neutres et dénuées de tout contenu de valeur. L’idée que les innovations technologiques pourraient être la projection socialement construite d’une certaine vision du monde, alimentée par les forces du marché et légitimée par les rapports sociaux dominants, restait impensable. ” p.381, pocket, 1998 “ Pour l’instant, le débat sur les biotechnologies n’a impliqué qu’un petit groupe de chercheurs en biologie moléculaire, de représentants de l’industrie, de décideurs politiques et de critiques. Avec l’afflux de ces nouvelles technologies sur le marché et dans nos vies, il est tempsd’ouvrir un débat de plus grande ampleur sur les avantages et les risques de la nouvelles science, un débat qui doit s’étendre bien au-delà des experts et des autorités professionnelles et impliquer la société tout entière. “ p. 390, pocket, 1998 Pour cette release de la série Bio is the new black, l'équipe est composée de : Elise Rigot, Chief Butcher Officer DaScritch, Chief Mixer Officer La release a été shippée avec les moyens techniques de CPU et de Bio Is The New Black.  L'intégralité du programme, des extraits et nos sources sont disponibles sur le site cpu.pm et sur la plateforme ausha, vous pouvez commentez et partager. Les chroniques et interviewes sont en licence libre c'est donc là pour ça ! Pour écouter l'interview version longue, pour les plus curieux et ténaces, la voici sans montage ni habillage audio : ici.

Bio Is The New Black : Séance spéciale LONDON # Design spéculatif, biotech et algorithme prédictif #

Un podcast natif pluridisciplinaire autour du design et des technologies de bio-fabrication  Bio Is The New Black invite artistes, designers, philosophes, scientifiques et ingénieurs à explorer les multiples questions éthiques, critiques et de créations qui se posent avec les technologies de bio-fabrication. Fonctions des organismes, stratégies de croissance des vivants, nouveaux matériaux, conceptions durables, etc. – le vivant pose de nouveaux enjeux de conception pour les designers. Bio Is The New Black porte un regard critique et prospectif pour interroger le rôle du design à l’aune de nouveaux engagements éthiques et esthétiques. Ce podcast ouvre des réflexions et esquisse des pistes de créations plurielles entre chercheurs, scientifiques, designers et artistes autour des technologies de bio-fabrication. Depuis les années 1990, les artistes et designers ne cessent de cultiver leur intérêt envers les biotechnologies. Du lapin vert, GFP Bunny (2000) d’Eduardo Kac à l’engouement que connaît la biologie synthétique dans le design spéculatif contemporain, les technologies d’ingénierie du vivant sont interrogées tour à tour du point de vue de la critique, des possibilités esthétiques, de l’anticipation du futur, des questions éthiques et des solutions écologiques qu’elles permettent. Si elles appartiennent résolument au monde des laboratoires où elles sont utilisées à des fins biomédicales, environnementales et de recherches fondamentales, les artistes et designers explorent de nouvelles configurations de ces technologies qui questionnent leurs usages et leurs devenirs possibles.  Dans un premier temps, Bio Is The New Black se propose de revenir sur l'inspiration et le modèle que constitue le vivant pour le design, ce que l’on appelle le biomimétisme, afin de clarifier quelles règles du jeu changent pour les créateurs dans le médium vivants et quelles potentialités s’ouvrent à eux. Puis, il s’agira d’élargir cette question à la place et les formes de production du design dans les laboratoires de biotechnologies. Bio Is The New Black ouvrira la parole aux alternatives, réflexions éthiques et postures engagées qui traversent le design aujourd’hui. La dernière séance dessinera une bio-utopie inspirée des propositions des invités durant les différents épisodes. Une programmation d’Elise Rigot, doctorante et chargée de cours à l’Université Toulouse Jean-Jaurès, dans le laboratoire LLA-CREATIS et LAAS-CNRS.  

hubhopper

Bio Is The New Black

hubhopper