BurdaStyle о моде, стиле и трендах

Сама себе фотограф: секреты идеального сэлфи от профессионала

У нас в гостях Рута Дэльсман – успешный российско-американский дизайнер, выпустившая более 60 коллекций. Она создает вечерние платья для селебрити, молодежную джинсовую одежду, аксессуары и ювелирные украшения. Еще ее называют «поющий кутюрье»: она пишет и исполняет музыку на своих показах, занимается вокалом и снимает клипы. А еще она проводит вебинары на routa-fa.com. Рута много лет живет в США и рассказывает о том, чем отличается индустрия моды в России и Америке, что такое «американская мечта» для творческих людей, как одеваются жительницы Нью-Йорка и кто за океаном является законодателем мод.Марианна Макарова: Добрый день, друзья! Вы слушаете подкаст журнала Burda Style о моде, стиле и трендах. С вами я – главный редактор Марианна Макарова. И сегодня у нас снова в гостях дизайнер Рута Дэльсман. Здравствуйте, Рута!Рута Дэльсман: Здравствуйте! Очень приятно, что я снова у вас.ММ: В прошлый раз мы закончили на том, что Рута из признанной столицы моды Нью-Йорка переехала в Лос-Анджелес, который у нас больше ассоциируется с кинематографом. А так как Рута – разноплановый человек, то в какой-то момент ей захотелось поделиться накопленным опытом в мире моды. Я знаю, что вы сейчас пишите книгу. И что вас подвигло на это?РД: Да, пишу книгу. И еще преподаю. Вы знаете, я начну с того, что два года назад я переехала в Лос-Анджелес. Это была моя давняя мечта, потому что мне хотелось вести более спокойный, размеренный образ жизни и чтобы было тепло. И вот там я начала активно работать с ювелирной линией под своим брендом и с другими компаниями. И поскольку близился юбилей – 20 лет с моего первого показа в рамках Российской недели моды – я понимала, что к этому сроку я должна подготовить что-то глобальное и как-то отметить этот пройденный этап в 20 лет. Сначала я придумала, что поеду в Россию, организую мероприятие, на которое приглашу всех, кого я когда-либо одевала из известных и интересных людей, сделаю показ. Но потом я подумала, что лучше мне сделать все по-другому. Поскольку опыт у меня уже большой, знаний достаточно много, то я решила, что самое время начать делиться этим знаниями и опытом. И вот так меня идея привела к тому, что я открыла онлайн фэшн-академию routa-fa.com. И этим я сейчас как раз и занимаюсь.ММ: Кто может учиться в этой академии?РД: На самом деле, все кто угодно. Я уже набрала первый курс и сейчас набирается второй. У меня учатся дизайнеры: как те, у которых есть первое высшее образование, так и те, кто не имеет вообще никакого образования, но очень хочет стать дизайнером. Я написала программу таким образом, что в нее входит все самое необходимое для того, чтобы человек, пройдя обучение, мог называть себя профессиональным дизайнером.ММ: Не секрет, что в России индустрия моды находится на небольшом спаде. И я знаю, что многие молодые творческие люди, которые хотели бы проявить себя как дизайнеры, боятся и не знают, насколько востребованы они будут сейчас. Что вы можете об этом сказать?00:03:11РД:  Мне кажется так. Во-первых, это профессия не настолько массовая, как инженер или учитель, которой обучают повсеместно. Дизайнеры – это довольно-таки узкая направленность, и мне кажется, что если человек на внутреннем уровне чувствует, что это его профессия и он дизайнер по призванию, то он всегда найдет свое место солнцем. Я в этом на самом деле уверена на миллион процентов, потому что когда человек хочет творить, например, менять мир к лучшему или делать женщин красивее или несет еще какую-то миссию, то этот человек всегда находит свое место в мире моды. И это уже не раз проверено. А что касается непосредственно моих курсов, то все, кто учится в моей академии на дизайнера, имеют шанс проявить себя, стать лучшими в своем деле и с моей помощью организовать показ в Соединенных Штатах Америки – в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.ММ: Скажите, все-таки что в вашей методике обучения такого особенного, что обучающиеся не смогут получить в другом месте? В чем ваша изюминка?РД: Я об этом, кстати, всегда говорю на своих бесплатных вебинарах. Дело в том, что для того, чтобы научить дизайнера действительно быть дизайнером (мы не говорим сейчас о теории, которую дают в ВУЗах или любой другой информации), нужно пройти этот путь и нужно понимать, что тебя ждет, и какие могут встретиться на пути ошибки. Я говорю об опыте, в том числе о своем. Мой путь тоже не был совсем легким, однако я его прошла и добилась определенных успехов. И я стараюсь делиться с ребятами всем своим опытом, который накопила и, таким образом, я веду их пошагово, сообщая, что необходимо делать и в каком направлении идти, чтобы достичь именно тех результатов, о которых они мечтают.ММ: Скажите, пожалуйста, в профессии дизайнера большую часть составляют определенные навыки, то есть ремесло? Я знаю известных кутюрье, которые говорят о том, что дизайнер многое должен делать своими собственными руками и быть, в первую очередь, ремесленником. Или дизайнер – это все-таки больше художник? Как с вашей точки зрения?00:05:45РД: Да, конечно. Дизайнер – это и ремесленник, и художник. Особенно, если человек умеет это делать, то есть может сам воплотить свою идею, создать ее своими руками – это просто потрясающе и очень интересно! Я расскажу о себе. В детстве, когда я было очень маленькая, в доме у родителей был чердачок, там я любила уединяться. И у меня там лежали нитки, лоскутки, иголочки и мои куколки, которым я отшивала платьица. Я получала тогда огромное удовольствие от этого процесса, находила в нем себя и чувствовала себя вдохновленной! Мне это очень нравилось.Конечно, позже, когда я запустила свои линии, я перестала этим заниматься, потому что ремесло взяли на себя люди, с которыми я работала. Однако мне пригодились эти знания и умения позже, когда я открыла в 2014 году свой салон в Нью-Йорке. В то время у меня работал один конструктор, с которым мы отшивали коллекцию. И так получилось, что этот конструктор ушел очень неожиданно, а коллекция осталась брошенной. Совершенно некому было стоять за столом, делать эти лекала и резать. И мне пришлось заняться этим самой! Я подошла к столу и спасла положение.ММ: Возвращаясь к вашим курсам, у вас постоянный набор слушателей? Или это происходит в какое-то определенное время? И где можно найти информацию об этом?РД: Набор студентов на данный момент происходит два раза в месяц. Но, я думаю, что чуть позже мы будем запускать набор чаще, а пока это только второй набор. Как происходит набор? Как правило, я провожу бесплатные онлайн-вебинары и рассказываю ребятам, что будет на курсе. А кроме всего этого, более подробно о курсах можно узнать на сайте фэшн-академии routa-fa.com.ММ: И напоследок вопрос, который у меня напрашивается сам собой, Рута – это творческий псевдоним или нет?00:08:16РД: Рута – это мое имя.ММ: Как повезло дизайнеру с именем! А я хочу сказать всем нашим слушательницам, и всем, кто чувствует, что они могут сделать нечто большее, чем просто шить по нашим выкройкам, всем, кто чувствует в себе творческий потенциал, – обязательно его развивайте: будь то курсы в нашей Академии Burda, будь то фэшн-курсы. Если вы чувствуете, что можете сказать свое слово в дизайне, обязательно дерзайте! И Burda предоставляет для этого все возможности! С вами была сегодня я – главный редактор журнала Burda Марианна Макарова, а в гостях у нас – замечательный дизайнер и не побоюсь этого слова – коуч, учитель Рута Дэльсман! Большое спасибо, Рута!РД: Большое спасибо, Марианна! Мне было очень приятно наше общение, и я надеюсь, что слушатели извлекут какую-то пользу.

Как добиться успеха в fashion-индустрии: советы дизайнера

Поющий кутюрье: беседуем с дизайнером Ритой Дэльман

Марианна Макарова: Добрый день, друзья! Вы слушаете подкаст журнала Burda Style о моде, стиле и трендах. С вами я – главный редактор Марианна Макарова. И сегодня у нас снова в гостях актриса театра и кино, автор тренинга «Алхимия голоса» и самое главное – поэт Марина Лисовец.Марина Лисовец: Здравствуйте! Я бесконечно рада вновь у вас быть!ММ: В прошлый раз мы говорили с Мариной о создании образа и о том, как важно быть разной и какую роль в нашей жизни играют различные маски. И я все время чувствовала, что Марину как актрису и поэта тянуло на какие-то метафоры. И она все время хотела это выразить не просто словами, а своим собственным поэтическим языком. У вас настолько все это в жизни взаимосвязано?МЛ: Да, взаимосвязано и одно из другого проистекает. Мне кажется, что поэт – это какая-то еще одна и моя маска, а с другой стороны это и суть личности, и здесь очень сложно. Вот тут я даже теряюсь и не могу сказать, что же первично?!ММ: Вы знаете, мне кажется, что многим нашим слушательницам и читательницам журнала Burda очень близко то состояние, которое испытывает поэт – это вдохновение! Когда на тебя что-то снисходит сверху и ты понимаешь, что ты хочешь творить и хочешь что-то создавать. Своими руками!МЛ: Ну, да и ты одержим, и не можешь отдохнуть, пока не доделаешь и не успокоишься… Мне кажется, да! Вы правы.ММ: И у всех толчком к этому процессу служит что-то свое. А у меня вопрос: стихи могут возникнуть из простой какой-то вещи?МЛ: О да, у меня очень многое связанно с вещами в стихах! Конечно, меня вдохновляют люди, очень вдохновляют путешествия – новые картинки, ароматы и вкусы. Но вещи – это, наверное, первостепенно. У вещей есть всегда какая-то история. За каждой вещью стоит человек, ее создавший. И, конечно, фантазия разыгрывается бесконечно!ММ: Ну, мы уже ждем стихов! (смеется)МЛ: И я, наверное, начну со шляпы, потому что это очень близко, и сообщество, которое нас сейчас слушает – это же модницы в первую очередь и женщины, которые хотят себя приукрасить! Шляпа нам всем близка.Его шляпу я ношу, как корону.Потому что я – Его Королева!Наплевать, что у него нет трона,И возможно есть долги и проблемы…Но зато у нас есть и свобода!Наступившая ночь – тоже наша.В его шляпе мне каприз погодыНи один ни капли не страшен…МЛ: Стихотворение длинное, поэтому я финал вам прочту. Все к чему?Ведь дело же совсем не в шляпе.Мой Король, твоя шляпа – лишь повод,Бесконечно прекрасный пустяк.Чтобы выдохнуть главное словоИ идти с тобой рядом. Вот так!00:03:35ММ: Прообразом послужила реальная шляпа?МЛ: Да, реальная шляпа любимого мужчины. Вполне себе реальная. И я действительно очень часто пыталась ее примерять и поняла, что эта шляпа… есть там такие строки «Его – несомненно!». Но дело совсем не в шляпе. Просто ты если любишь человека, то любые атрибуты, связанные с ним – ты любишь точно также и проникаешься ими.ММ: Есть ли, например, стихотворение про платье?МЛ: О да! Платье фигурирует в стихотворении, которое называется «Разлука». Оно довольно грустное.Разлуке платье свое белое из грез отдам.Ведь если все на свете целое, я – пополам!Разлука в белом насмехается?Ей невдомек.Мне начинает даже нравитьсяЕе урок.МЛ: Да, платье как раз то самое – подвенечное, и написано стихотворение в тот момент, когда я рассталась с человеком, с которым собиралась связать свою жизнь, и свадьба не случилась. Честно говоря, все стихи у меня написаны о конкретных людях и реальных атрибутах их жизни, которые меня вдохновили.ММ: Мне кажется, у многих женщин есть такие истории, которые связаны с конкретными вещами. Может быть, у наших слушательниц это связано с тем, что они шили с любовью. Или для какого-то определенного события многие вещи становятся потом, я не побоюсь этого слова,  талисманами. Вот в вашей актерской судьбе, а я знаю, что актеры довольно суеверные люди, наверное, тоже есть такие магические предметы?МЛ: Магические предметы – это тексты роли, и если они падают на пол, то на них нужно сесть в любую лужу и по-другому не может быть! (смеется) Иначе мы будем бояться провала. Хотя, конечно, не зависит это все ни от текстов, ни от чего-то другого. А зависит это от своего нутра, таланта и веры: то, что ты делаешь – это нужно людям.А что касается именно вещизмов, то, мне кажется, совершенно магические вещи – это какие-то наши обереги, которые приносят нам удачу: кольца, ключи, у каждого что-то свое… И у меня есть стихотворение «Пора обзавестись своим ключом», где я говорю мужчине о том, что в общем-то неплохо было бы, чтобы у тебя был ключ от моего дома:Не исчезай! Продли колеблющийся миг.Ты постучись и в дом, войдя, останься в нем.Виском потрись о корешки усталых книг,Вздохни. Пора обзавестись своим ключом!00:06:20МЛ: Это был такой месседж завуалированный: скажи уже мне и я дам тебе свой ключ. И, честно говоря, я очень люблю стихотворение, которое посвятила всем актрисам и Примадоннам. Рано или поздно каждой приходиться уйти со сцены. Оно называется «Последний день зимы». И вот здесь как раз очень много тоже про вещи.Вновь многоликая зима снимает грим струей капели.Ее сценический костюм дыряв, испачкан и измят.Завершена ее гастроль.Афиш лохмотья облетели.Прогнившее сукно кулис – провала горестный обряд.Сошел за занавес туман,Укрыл печальные подмостки.И декораций торжество, растаяв,Глиной расползлось…От ослепительной игры осталась слякотная горстка.Но Примадонна скрыть смогла уже слабеющую злость…МЛ: Это не все стихотворение, я так – кусочками. И я очень люблю вещи вплетать в строчки, потому что, мне кажется, что они отражают суть происходящих событий. И они очень отражают настроение, они отражают вкус и дают какую-то совершенно неповторимую атмосферу.ММ: А бывало ли в вашей жизни так, что вещь сыграла с вами какую-то шутку, ну и как-то повернула вашу жизнь?МЛ: Старинные часы, за которыми я очень любила наблюдать в доме у друзей моих родителей – они коллекционеры антиквариата. И я сидела перед этими часами, совершенно как завороженная, потому что они были с огромным маятником и какими-то фигурками, и мне бесконечно это нравилось в детстве. А потом в какой-то момент своей жизни, вспоминая эти часы, я вдруг начала про них писать.Огромный древний маятник небесСегодня я качну неосторожно…Посыплется, что было непреложным,И снова окажусь я у подножья моей судьбы непознанных чудес.Мне надо очутиться на краю всего, что вырастало, созидая,И не сорваться, доживя до края,Уже в который раз осознаваяВселенной суть как целостность свою.МЛ: Вот, собственно, прототип – это часы…ММ: Марина, а такой, может быть, неожиданный вопрос. Когда стихи приходят, вы должны быть в каком-то особом состоянии и в каком-то особом образе? Или вы можете совершенно так уютно, по-домашнему, завернувшись в свои удобные вещи, записывать эти строчки? Или надо все-таки готовиться к приходу этого вдохновения и себя каким-то образом настраивать?00:09:17МЛ: Надо быть всегда готовой! Я бы так сказала, Марьяна! Потому что у меня нет какой-то удобной уютной норки или точки, я скорее всегда в движении. И вот в этом движении, в стремлении к ним, они и приходят. У меня даже стихотворение такое есть:Откуда берутся стихи? Из душевной боли.Стекают на лист по щекам вереницами слез:Доступный аутотренинг и самогипноз,Немного еще тренировка мозгов и воли.МЛ: Это правда, потому что я не готовлюсь специально. Они могут прийти в самый, казалось бы, неудобный и нелепый момент, и сказать: «Так, хватит вот этим заниматься, давай-ка садись и пиши!». А бывает так: мы неспешно прогуливались семьей по берегу Средиземного моря и вдруг ко мне пришла первая строка поэмы о Тесеи, когда совершенно я и не ждала. К чему бы это? И полгода прошло, я села и ее дописала. Вот это как-то так бывает! Или бывает так: мы гуляли по Барселоне и мой пятилетний сын вдруг обратил внимание на потрясающе красивые двери, которых действительно бесконечное множество там. И у нас так родилась фраза: «О, дверь!». И это стало номером моей концертной программы:Магический предел, Разъединивший столько судеб,Нам от нее добра не будет,Как жаль, что это наш удел!МЛ: Вот, казалось бы, мимо проходя, зацепило и вдохновение меня куда-то понесло…ММ: Марина, не секрет, что у нас в основном женская аудитория, а она такая чувственная, у нее совершенно свое восприятие мира. И у творческих людей постоянно обостренное ощущение всего, что происходит вокруг. А сейчас весна наконец-то. Мы верим в это, что вот он приближается, этот замечательный миг. Может быть, вы в завершении нашей беседы прочитаете что-нибудь посвященное этому прекрасному времени года и нашим женщинам – таким творческим, прекрасным, чудесным и умелым?МЛ: Я, с вашего позволения, подарю всем стихотворение под названием «Барселона». Город, который меня питает, вдохновляет и, как мне кажется, это как раз та самая женщина – Барселона, которую хочется бесконечно постигать, рассматривать, покорять и любить.  Ну, вы сейчас все сами услышите. И я желаю всем быть немножко Барселоной!00:11:56Сплетают кружева узорные балконы,Ажурных фонарей сверкают гребни,Когда танцует донья БарселонаВесь мир пред ней безмолвствует и меркнет.Графичен абрис. Точен, если осень –грунтует небо, холст глядит влюблено,И медью в небо красоту возноситНепревзойденной леди Барселоны.В ее убранстве лишних нет деталей,Все в меру, даже шиком утонченно,Но модой озабочена едва лиИзысканная дива Барселона.Пленительной и страстной безоглядноОна подарит всю себя бездонно,Когда в ночи таинственной нарядна,Становится плясуньей Барселона.Достоинства в ней скрыты исконно,Одна из драгоценностей – известье,Как женщина любая БарселонаНаделена и честью, и бесчестьем.Так манят тени в парках,Будто шали легли средневекового фасона,Но наготу свою прикрыть едва лиНатурщица захочет – Барселона.Играя с солнцем, словно в мячик дети,Свежа и статна на рассвете снова,Она – и чистота, и благодетель,Притворщица и лгунья – Барселона!Она в кружении взглянет благосклонно,И пульс зайдется дробью кастаньетной,Но разве это город – Барселона?Скорее воплощенная Легенда!ММ: Браво, Марина! Я думаю, это то самое слово, которое хочется сказать вам сейчас. И что это стихотворение было посвящено всем женщинам, которые нас слушают и которые встречают весну, хотят творить и быть разными, и это прекрасно! А с вами была я – главный редактор журнала Burda Style Марианна Макарова. И у нас в гостях была потрясающая актриса театра и кино, и что самое интересное – поэт Марина Лисовец.МЛ: Спасибо огромное! Я желаю каждой женщине этой весной светить, согревать, как солнышко, и, конечно же, искриться, переливаться, и быть счастливой и любимой. Это самое-самое главное!ММ: А я думаю, что вы продолжите слушать наши выпуски, в том числе и такие необычные на всех платформах. Подписывайтесь на подкаст Burda Style в Apple, Google  и в Яндекс. Музыке. Оставайтесь с нами: Burda способна удивлять! Спасибо, до свидания!МЛ: Прекрасной весны! 

Поэзия вещей: беседуем с актрисой Мариной Лисовец

Образы для жизни и сцены: беседуем с актрисой Мариной Лисовец

Как найти свой стиль: советы профессионального стилиста

Магия французского стиля: как одеваются парижанки

Зимняя мода: как одеваться по погоде и выглядеть стильно?

Марианна Макарова: Добрый день, друзья! Вы слушаете подкаст журнала Burda о моде, стиле и трендах. C вами я – главный редактор, Марианна Макарова. И сегодня у нас снова в гостях Мария Егорова – главный редактор журнала торгово-промышленной палаты России, ведущая авторских медиа-тренингов и давняя участница нашего сообщества BURDA и верная поклонница нашего журнала. В прошлый раз мы с Машей очень интересно поговорили о том, как начинался ее путь в моде, с чего началось знакомство с журналом, но не поговорили на многие темы. Здравствуйте, Маша! Вы готовы к новому раунду?Мария Егорова: Здравствуйте, Марианна! Швейный маньяк всегда готов поговорить о шитье (смеется)!ММ: Мы очень рады! Маша скромно умолчала, но на самом деле она у нас не просто швейный маньяк  и главный редактор журнала торгово-промышленной палаты, но она еще и женщина-предприниматель! Во всяком случае, у нее был такой опыт. Как удается это все совмещать?МЕ: Марианна, с трудом! Но опять же я убеждаюсь и чем дальше, тем больше, что получается делать только то, что любишь делать. Вот когда пропадает этот кураж, это говорит о том, что тебе это неинтересно. И когда я поглядываю на свои графики рабочие и графы в блокнотиках, а я по-прежнему еще пишу ручками, и вижу свои разноплановые вещи там, то задаю себе вопрос: а зачем? А ответ простой: ну, мне просто нравится, я это люблю! Именно поэтому и удается совмещать и заниматься этим с удовольствием.ММ: Я знаю, что вы участвуете в проекте «Леди в деле». Что это за проект такой и чем он интересен?МЕ: Это уникальный проект. В прошлом году я прошла обучение в рамках этого социально-образовательного проекта для женщин «Леди 007». Он именно так называется. Это такой бизнес-акселератор, где женщин обучают бесплатно азам предпринимательской деятельности. В прошлом году я была в очередном поиске себя. Мне хотелось пробовать себя везде, я была эдаким трехголовым змеем горынычем. И я пришла в проект, да так там и осталась. Вошла в команду и стала проводить в рамках этого проекта мотивирующие встречи и публичные интервью с разными интересными женщинами, которые создавали свой бизнес. И мы собирали прекрасные женские тусовки, на которых все могла общаться, «нетворкиться» – как сейчас говорят, и обмениваться энергетикой. И этот проект дал мне огромный скачок и заряд энергии для новых свершений.ММ: Это значит, что любая женщина, у которой есть способности к предпринимательству, может подключиться к этому проекту? Ну, например, в сфере шитья это возможно?МЕ: Безусловно! Кстати, в прошлом году именно это я и рассматривала. Мне многие задают вопрос: почему ты столько лет шьешь и до сих пор не монетизировала свое хобби, то есть не сделала его источником заработка? В прошлом году я убедилась, что я все-таки этого не хочу. Но были разные мысли. Например, я хотела возродить идею моего прекрасного руководителя Елены Дмитриевны Сорокиной, которая создала нам в школе детский театр моды. Я хотела создать взрослый театр моды. Поскольку сама была одной из счастливиц, поучаствовавших в дефиле Burda! 00:03:40ММ: Да, уже в рамках нашего проекта на «Формуле рукоделия». Я подтверждаю.МЕ: Это было настолько здорово вернуться в это мир, почувствовать этот драйв! И я поняла, как нам всем этого не хватает. Вот пройтись просто несколько секунд по подиуму, продифилировать и ощутить себя уже в другой энергетике, в другом состоянии. Вот эта идея мне не дает покоя. Ну и плюс ко всему, что ж греха таить, очень часто нам приходится отвоевывать свое право на шитье, потому что дома мы же всем сразу становимся нужны! Котам, детям, бабушкам, мужьям…  садишься за машинку, и на тебя сразу обрушивается чувство вины. Поэтому у меня возникла идея такого женского коворкинга, где женщины легально могут заниматься шитье в окружении единомышленниц. С этой идеей я носилась в прошлом году, и она у меня не выкристаллизовалась ни во что конкретное, но я все еще надеюсь, что ее не покину.Что касается других участниц, у нас были уникальные девушки, которые делали свои швейные проекты: кто-то создавал интересные платья, кто-то занимался вязанием, и все это было на продажу, поэтому постепенно перерождалось в такие микробизнесы. Так что да, «Леди 007» дает такую возможность, а шитье – это один из ярких кейсов, на котором можно и зарабатывать и получать при этом удовольствие. ММ: Я думаю, что многие наши слушательницы возьмут это на заметку, но я бы хотела сейчас наш разговор повернуть в несколько иную плоскость. В прошлый раз мы с Машей говорили о том, что ее стиль очень яркий и узнаваемый, и в то же время это деловая женщина. Как это соотносится друг с другом? И не мешает ли вам в работе такой яркий образ?МЕ: Он иногда мешает, потому что в работе журналиста, а я так считаю, именно образ и важен! Вообще я помешана на том, как должен выглядеть журналист. И я даже когда-то хотела писать научный трактат на эту тему. Коммуникация складывается, в том числе, и благодаря внешнему виду. Когда я жила во Владимире, у меня была работала связанная с такой тяжелой социалкой, когда меня отправляли в какие-нибудь поселения, где людям по полгода не выдавали зарплаты. И вот там очень важно было выглядеть своей, чтобы ты не выглядел чужаком. И у меня был такой случай, когда я не подготовилась, приехала в рабочий поселок, где люди практически загибались от нищеты. А я приехала в образе городской фифочки: юбочка-карандаш, сшитая собственноручно, ажурная блузка и туфли на шпильках. Это не стоило больших денег, но я все равно выглядела такой дамочкой. Они категорически отказались со мной общаться. И тогда меня спасла моя коллега-журналист, которая приехала в цветастом длинном платье и сразу наладила коммуникацию. Очень важно чувствовать к кому ты идешь на интервью или на встречу, и абсолютно точно нужно этому всему соответствовать. Я в этом плане очень замороченная и добираю того, что мне не хватает. А не хватает мне как я уже говорила классической одежды.00:06:55ММ: Ну, вы знаете, у журналистской профессии все-таки свои особенности, а я бы хотела вас вернуть к деловому стилю, к стилю бизнес-леди. В чем его особенности сегодня? Не секрет, что жительницы больших городов в основе своей работают в офисах. И есть некий дресс-код, который нужно соблюдать. Вот как вы к нему относитесь?МЕ: Я лично отношусь к нему не очень хорошо, потому что считаю, что любой дресс-код – это ущемление моих прав на самовыражение. Но есть корпоративная культура, есть здравый смысл. И если он присутствует, то это самое главное. В прошлом году я писала серию материалов по мужскому и женскому деловому стилю. Общалась со стилистами, имиджмейкерами и историками моды, и в том числе как раз с теми самыми бизнес-ледями. Например, у меня было несколько героинь таких как топ-менеджеры российских банков. У многих из них есть филиалы заграницей, и мы проводили параллель – как можно там и как нельзя у нас. Одна из топ-менеджеров банка, филиал которого расположен в Италии, мне говорила, что там они могут себе позволить даже босоножки! Причем в сочетании с чулками или с колготками, что у нас считается страшнейшим моветоном. А еще блузки с коротким рукавом, больше декольте, хотя у нас это выглядит не совсем прилично. Специалисты мне утверждали, что нет никаких норм и канонов, и главный маркер соответствия – это все-таки здравый смысл и чувство вкуса, и чувство стиля. Вы можете, например, выбрать такой тонкий ход, как яркая подкладка, которую можно использовать в классическом пиджаке. И может быть ее никто и не увидит или невзначай она где-то мелькнет, но это можно себе позволить и никто тебя за это не поругает, а ты чувствуешь что отработал свою потребность в яркости.ММ: А если говорить об индивидуальности, которую мы неизбежно вносим даже в деловой дресс-код, можете ли вы дать свои собственные советы или лайфхаки? Я думаю, что серый и скучный деловой гардероб все же не для вас.00:09:11МЕ: Да, совершенно верно. У меня есть этот серый и скучный, но не скучный костюм с юбкой миди и жилетом. Чем хорошо жилет? Его можно миксовать с яркими блузками. Мне кажется, именно она в этом случае становится такой очевидной палочкой-выручалочкой. При чем это может быть даже белая блузка. Совершенно не обязательно, чтобы она была такого классического рубашечного покроя. И в этом плане журнал Burda предлагает нам огромное количество вариаций. И я сама лично, когда рассматриваю технические рисунки, и вижу как этот силуэт выглядит, то сразу понимаю – мне эта блузка интересна. Это необычный воротник или неожиданное декольте. У меня есть очень любимая блузка от Burda с широкими длинными манжетами, с красивым декольте и со стоечкой. В журнале она в белом исполнении, а у меня в голубом. Плюс ко всему в деловой гардероб активно входит комбинезон!ММ: Это не рабочий комбинезон, в котором вы на производство приходите? Неужели в офис теперь можно в комбинезоне?МЕ: Ну, вот опять же возвращаясь к любимой Burda – есть прекрасные комбинезоны, совершенно классические, с пиджачными лацканами. Я просто говорю и представляю сама себе этот комбинезон, который никак не могу сшить, но он у меня в планах уже несколько лет. Когда это классические брючки со стрелочками, иногда просто широкие брюки. Поэтому я с некоторых пор стала фанатом комбинезонов и считаю, что они имеют место быть в офисе. Плюс платье – это моя любимая одежда – и оно может и должно быть в гардеробе деловой женщины. Платье может быть как самостоятельная единица и оно может прекрасно сочетаться как с жилетом, так и с жакетом, и это тоже будет возможность для творческого полета. Платья бывают совершенно разные – и миди, и мини. Но в деловом стиле, конечно, миди, а уж на его фоне экспериментов может быть огромное количество: декольте, воротники, рукава… А еще добавим аксессуары: разные броши и сережки. Считается, что в деловом стиле они должны быть лаконичными и маленькими, ну пусть считается, но я так не считаю! И использую достаточно яркую бижутерию, но в пределах дозволенного. ММ: Ну что ж, всем нашим слушательницам я пожелаю быть такой же яркой и индивидуальной, как Маша. А с нее я беру обещание, что у нее в гардеробе непременно появится деловой комбинезон. Мне даже интересно на это посмотреть. И я думаю, все, кто следит за нашими обновлениями на сайте burdastyle.ru и за нашими соцсетями, непременно увидят, как Маша будет его демонстрировать. И вам я тоже советую экспериментировать, почувствовать свой стиль и даже скучный деловой стиль превратить совсем не в скучный. В этом вам поможет наш журнал Burda, наш сайт burdastyle.ru и наша Академи Burda. Приходите к нам учиться, и вы поймете, что в мире моды все возможно!  Я еще раз благодарю нашу гостью – журналиста и нашу читательницу Машу Егорову. Маша, большое спасибо! С вами была я, главный редактор журнала Burda, оставайтесь с нами, до свидания!МЕ: Спасибо вам большое, Марианна, за полученное удовольствие! Разговор на  одном дыхании, и я надеюсь, что обязательно повторим.ММ: Конечно, до свидания, друзья! 

Как превратить хобби в источник заработка: бизнес-леди и шитье

В чем встречать Новый год-2020: советы стилиста

Из провинции на подиум: беседуем с Марией Егоровой, победительницей швейных конкурсов Burda

Марианна Макарова: Добрый день, друзья! Вы слушаете подкаст журнала Burda о моде, стиле и трендах. С вами снова я, главный редактор, Марианна Макарова, и сегодня у нас в гостях опять, по вашей просьбе, дизайнер и стилист, Евгений Трефилов. Здравствуйте, Евгений!Евгений Трефилов: Снова всем привет! ММ: Я скажу, что наши предыдущие передачи, где мы говорили о современных трендах и женском платье, настолько понравились слушательницам, что они захотели ещё раз послушать Евгения! Для сегодняшней передачи мы выбрали такую интересную тему о циклах в моде, как всё в моде взаимосвязано и как всё повторяется. И я хочу сказать, что, когда в свое время мы готовили большую выставку к тридцатилетию журнала Burda в России, рассматривали разные десятилетия в моде, середины и конца ХХ века, было очень просто говорить о пятидесятых годах, шестидесятых, семидесятых, даже восьмидесятых. Но как только мы дошли до девяностых, тут мы застопорились, и мы поняли, что сказать вроде бы как и нечего. И даже мы не поняли, как можно охарактеризовать это десятилетие. Но я знаю, что Евгений категорически не согласен со мной, и сейчас узнаем, почему.ЕТ: Я вообще в шоке от того, что сейчас вы сказали о том, что не знаете, как охарактеризовать девяностые. Девяностые же были по сути заключающим периодом, когда мы проводили глобальный анализ всех тех десятилетий, которые мы пережили в XX веке. Именно этот анализ нас вытолкнул в миллениум и потом выдал нам совершенно новые формы, новые материалы, новые цвета, новые фактуры. То есть это был именно такой яркий переходный период. Но именно в девяностые все учились новым современным взглядам на моду, новой современной эклектике. И вот когда мы, практически ничего нигде не перемешивая... Возьмите сороковые, возьмите тридцатые, они ничего в себе не перемешивали! А вот именно в девяностые мы начали что-то замешивать и пытались в булку с корицей засунуть какой-нибудь там, не знаю, деготь, и попробовать что-то другое. Вот здесь-то всё и началось, вся эта мешанина. И вспомните, сколько нам девяностые дали потрясающих имён, сколько дизайнеров, топ-моделей, мы, самое главное, помним, Чёрная пантера у нас появилась, Наоми Кэмпбелл. Все прекрасно помнят Линду Евангелисту, которая меньше чем за 10 000 долларов с постели просто не встанет! Ну вот их полно просто, Синди Кроуфорд, пожалуйста, ярчайшая просто женщина, которая до сих пор светится и поражает своей красотой. Ну а про дизайнеров вообще… Джанфранко Ферре, я умираю просто, всякий раз смотрю его творения и вижу, как этот самый крупный, самый элегантный мужчина мира появляется на подиуме. Это же просто роскошь, он собой заменяет просто вот все, он озаряет собой всё, и это было так классно, мы все были заражены подиумом. А вспомните передачу “Матадор”, которую Константин Эрнст привозил из Парижа с показов, мы просто все сидели, люди которые были влюблены в красоту, в моду, стиль, мы ночами сидели, эти передачи смотрели, просто как зараженные каким-то тифом модным. Это же было круто!ММ: Получается, девяностые вдохновляют вас до сих пор или какой-то есть ещё период в моде ХХ века, который точно так же вызывает у вас всплеск эмоций?ЕТ: 90-е собрали в себе всё, и 70-е, и 80-е, там просто каждый год... можно вот смотреть и видеть эти модуляции, переходы. Я вам скажу больше, это влияние произошло не только в моде, оно было и в музыке. Вспомните 90-е в музыке, и какая была потрясающая взаимосвязь модных дизайнеров и поп-певиц, та же Мадонна с Готье, да, или там Линда Евангелиста пела шикарно в клипе Джорджа Майкла, или Майкл Джексон, вспомните, он танцевал в клипе с Наоми Кэмпбелл. То есть это всё было настолько вот соприкасаемо, и это всё прям вот реально, как в горлышке бутылки собиралось и готово было в 2000-м выстрелить в новую эру. И мы все это вместе сделали, и все, кто был причастен к этому, просто великие люди. Вот каждого вспоминаешь, это реально великие творцы. Сейчас очень всё изменилось. Потому что сейчас нет личностей, нет такого сильного акцента на развитии именно одного какого-то персонажа, сейчас каждый пытается влиться в какую-то струю, которая создала какой-то определенный стиль. Если ты влился в этот стиль и влился в него грамотно и хорошо, ты имеешь популярность. Надо поймать этот стиль и на этой вот волне, на этом гребне плыть. Но остаются до сих пор персоны, которые когда-то смогли собой заинтересовать мир, и они до сих пор интересуют. Понимаете, вот мы сейчас смотрим на Dior, на бренд, смотрим на Шанель. Мы же не столько думаем о том, кто его создает сейчас, тем более когда ушёл Лагерфельд, например, мы уже мало слышим о той женщине, которая его заменила, мы уже мало интересуемся. Мы просто смотрим на стиль Шанель, вот он застрял и всё, и кого бы ни вписали снова в этот стиль Шанель, он должен работать так же, поддерживая эту марку, вот именно вот в таком состоянии и вот в таком стиле. И мне кажется, эта тенденция пока будет сохраняться, ну ближайшие лет 15 точно. ММ: Ну вот вас, Евгений, это не обижает как дизайнера? Ведь каждый дизайнер хочет оставить свой след в моде, и не значит ли это, что великие модные дома ХХ века постепенно придут в упадок?ЕТ: Ну, вот в том-то и смысл получается, что человек, который приходит на поклон к известному дому моды, становится там подмастерьем, потом постепенно, постепенно растет, и одно из двух, либо он получит своё собственное имя крутое, либо он его не получит. А человек, который занимается только собственным именем, собственной маркой, вот как я сейчас, например, им занимаюсь, я как был Трефилов, так я и остаюсь им. Вот как у меня называлась марка Volifert, как моя фамилия в обратную сторону, она такая и останется, никуда не денется. И каждый дизайнер делает свой выбор. Я не столько хочу… я вообще не задумываюсь над тем, для кого работать, как работать, мне хочется просто тот Божий талант, который у меня есть, реализовать в этом мире. Я сюда пришел именно для этого, и мне хочется заниматься тем, что мне нравится, не подстраиваться под чужой стиль и творить в чужом стиле, хотя, конечно, меня этому учили в институте, и я этим долго занимаюсь по жизни, потому что каждый клиент тоже пытается диктовать какие-то свои условия, но мне хочется делать то, что я хочу. И вот в этих платья своих я реализуюсь на все 100.ММ: Существует такое расхожее мнение, что мода циклична, и постепенно всё возвращается. Вы согласны с этим утверждением?ЕТ: Абсолютно согласен, потому что, кроме того, что я занимаюсь модой, я же ещё как стилист работаю, и мне приходится обращать внимание на аксессуары, на волосы, на ногти, на макияж, и сейчас те тенденции, которые я вижу, это совершенно явные девяностые. И это совершенно закономерно, вот только что наигрались… вот в волосах точно, в трендах, в восьмидесятые наигрались, до этого были семидесятые, до этого были начесы шестидесятых, всё идёт настолько циклично, просто немножко более уплотнено. То есть, если раньше по 10 лет были циклы, сейчас они уже по 5 лет, а то и по три года, и для меня это совершенно логично. И имея такие прогнозы, можно спокойно творить, делать что-то на злобу дня, продавать это, зарабатывать на этом деньги, но опять же, это надо сочетать с собственным творчеством. И вот кстати, только что говорили про то, не помрут ли эти дома моды, которые сейчас такие крутые, а потом неизвестно что с ними будет. Нет, потому что маховик этот закручен до такой степени, что это как огромный, огромный снежный ком, уж если он уже наворочен, то все, он уже разогнался так, что его хоть даже в гору, он всё равно попрет, потому что по инерции этот маховик работает, и у людей сознание уже заточено таким образом, что на подсознании просто они видят название марки, или они видят какие-то вещи, которые ассоциируются с этой маркой, и они уже готовы покупать, потому что у них в голове программа о том, что это качественное, это престижно, это дорого, это классно, это красиво, это греет душу, этим можно похвастаться и прочее, прочее.ММ: Евгений, я с вами абсолютно согласна и хочу сказать, что читательницы журнала Burda обожают реплики каких-то платьев и потрясающих нарядов от известных домов моды, и всегда эта тема очень возбуждает! А как вот вы относитесь к тому, что женщина, например, сможет своими руками повторить, ну, например, наряд от Valentino или от Dolce & Gabbana?ЕТ: Мне кажется, это классно, это как прийти в музей и не только посмотреть шикарную скульптуру со стороны, но еще и потрогать. Вот для меня это всегда был кайф, вот я вижу какие-то шикарные тела, та же Венера или что-то такое, вот эти опухлости, округлости, эти перекатывания в этом материале. Так то же самое, представляете, когда вы кроите, вы вот эту линию, вы только представьте, как человек в уме соизмерял её и как он её выстраивал для того, чтобы уже в голове понимать, как она выложится, как она выстроится, а потом сколько было ещё уточнений на доли миллиметра. Ведь если вы знаете, как раньше модные дома делали свои выкройки, как они делали их идеально пропорциональными или право и лево сочетали, они вымеряли количество клеточек по утку и по основе, то есть вот, например, по основе там сто ниточек высчитывали с правой стороны и слева высчитывали точно так же. Это же колоссальный труд, колоссальный, ММ: Это ювелирная работа!ЕТ: Ювелирная работа, да, то, чем я сейчас занимаюсь со своими платьями, только вот, ну, извините, в 10 раз проще. Да, а этим люди занимались каждый день. Вот эти кутюрные работы делались именно так. Так тот, кто соприкоснется с этим, пусть в более упрощённой форме, благодаря, слава Богу, Burda, которая это делает, так вот тот, кто к прекрасному этому прикоснется, он в нём поучаствует, он его прочувствует, и вот это ценно. ММ: Мы советуем всем нашим слушательницам не забывать, что в журнале Burda есть потрясающие выкройки, на основе которых можно, в том числе, сделать и реплики, ну, я не побоюсь этого сказать, великих вещей от великих дизайнеров. И также у нас есть замечательные онлайн-курсы, и, в частности, есть курс, по которому можно сшить потрясающее платье в стиле Шанель, по классической технологии. В скором времени наверняка появятся тренчкоты от Burberry. Оставайтесь с нами, шейте вместе с нами. А я напоминаю, что сегодня в гостях у нас был замечательный дизайнер, стилист и, не побоюсь этого слова, большой друг журнала Burda, Евгений Трефилов. И с вами была я, главный редактор журнала Burda, Марианна Макарова, до свидания, оставайтесь с нами! ЕТ: Благодарю вас, Марианна, всем пока! 

Бурные 90-е: время эклектики и яркий переход в моду XXI века

Все о платьях: что носить, как носить, с чем носить

Как носить платья из стекла и устраивать модные провокации

Экологичная мода: что важно об этом знать и как стать ее частью

Эксперты по стилю и главный редактор журнала BurdaStyle Марианна Макарова рассказывают о том, как выглядеть по-настоящему модно.

hubhopper

BurdaStyle о моде, стиле и трендах

hubhopper