En este episodio platicamos con Gustavo Bianzzi, director de fotografía argentino y recientemente nominado a mejor fotografía en  los Premios Sur por su trabajo en "Sueño Florianópolis"Gustavo nos habla sobre su trabajo en la película "Castro" y en la reciente serie "Puerta 7" y de como un fotógrafo adapta su trabajo a las diferentes circunstancias de cada proyecto.

Cinefotógrafo Latinoamericano

Gustavo Biazzi - El devenir de un Director de Fotografía - Episodio 22

En este episodio hablaremos con Alexis Zabé, galardonado cinefotografo mexicano.Alexis se mueve desde videoclips para artistas como Pharrell Williams, The Weekend y Rosalia, hasta películas aclamadas como Temporada de Patos dirigida por Fernando Eimke, Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Florida Project de Sean Baker, entre muchas más.En este episodio hablaremos de cómo aborda sus proyectos y de lo que él llama el "cine romántico"

Alexis Zabé AMC ASC - Cine Romántico - Episodio 21

Sergio Armstrong es un director de fotografía chileno con una gran trayectoria (más de 30 películas). Ha trabajado a lo largo de los años con muchos directores. Entre ellos destaca Pablo Larraín, con quien ha realizado los filmes "Tony Manero" (2008), "Post Mortem" (2010), "No" (2012), "El club" (2015), "Neruda" (2016) y la recientemente realizada "Ema" (2019). En este episodio Sergio nos comparte el proceso de la realización fotográfica en las películas "No" y "La novia del pueblo" (2017), película dirigida por las argentinas Cecilia Atán, Valeria Pivato. ¡Agradecemos a todos los escuchas por seguirnos durante estos veinte episodios!

Sergio Armstrong- El cine como arte colectivo -Episodio 20

En este episodio hablaremos con Adolpho Veloso . Adolpho es una de las promesas de la industria latinoamericana trabajando en diversos paises y colaborando con grandes personalidades como Nicolas Winding Refn. En este episodio nos centraremos en su trabajo para los proyectos "Mosquito"(2020) dirigido por Joao Nuno Pinto. Y "On Yoga: The architecture of happiness." (2017) Dirigido por Heitor Dhalia, con la cual se hizo acreedor a una nominación al Golden Frog en Camera Image y el premio IMAGO a mejor fotografía.

Adolpho Veloso - Redescubrir lo sencillo.- Episodio 19

En este número hablaremos con el Director de foto peruano, Checco Varese ASC. Checco nos describe su trabajo, a lado del director Andy Muschietti, en la película  "It: capítulo 2". En el episodio se aborda el tema de cómo fue que construyó una atmósfera para el género de terror y los retos que esto implicó.El trabajo de Checco se ha desarrollado en varios países, entre ellos México y Estados Unidos. Ha fotografiado series como "Jack Ryan" para Amazon y "The Return" para A&A. Así como varios pilotos de otras reconocidas series. Tiene una decena de películas fotografiadas, entre ellas: "Los 33" (2015) dirigida por Patricia Riggen; "Réplicas" (2018) protagonizada por Keanu" Reeves; "El aura" (2005) dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín.

Checco Varese ASC - Construyendo miedos - Episodio 18

En este número hablaremos con Natasha Braier ADF ASCSu trabajó como fotógrafa comenzó en 2006 con la película Glue y XXY. Ya en Estados Unidos Natasha estuvo a cargo de la fotografía de grandes producciones como The Neon Demon (2016), dirigida por el danés  Nicolas Winding Refn, Gloria Bell (2018) dirigida por Sebastián Lelio y recientemente estrenó la película Honey Boy (2019) dirigida por Alma Har’el. Fue ganadora del Danish Academy Award y del Boston Online Critics Asociation con Neon DemonTambién ganó el New York's Latin ACE Awards 2008 con GlueEn el 2007 ganó el NEW TALENT AWARD de mujeres en películas y televisión en Inglaterra

Natasha Braier ADF ASC - Jugar con el color - Episodio 17

Esta vez hablamos con el director de fotografía colombiano Mateo Guzmán ADFC-Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. Él ha trabajado en proyectos  documentales, de ficción,  publicidad, y televisión. Es parte de una generación de cineastas con los que ha crecido y colaborado como David Gallego, Sofia Oggioni; Así como con los directores: Óscar Ruiz Navia, William Vega y Cesar Acevedo con quien realizo su primera dirección de fotografía para un largometraje. ‘La Tierra y la Sombra’ (2015), de la cual hablaremos en este episodio. Con esta película, cosecharon una infinidad de premios, su trabajo es sumamente versátil e interesante ofreciendo una visión sensible y profunda del mundo que  sus ojos retratan. También hablaremos de "Panquiaco" (2020) película recientemente estrenada en el Festival de Rotterdam.Con este episodio abrimos un nuevo horizonte:Colombia,  dando la bienvenida a un nuevo colaborador, quién nos ha apoyado mucho para entregarles nuevo contenido  con más cinematógrafos latinoamericanos: Iván HernándezAMC.  

Mateo Guzmán ADFC - Transmitir sensaciones con obscuridad - Episodio 16

En este episodio Juan Aguirre discute con Javier Juliá, a traves de dos grandes trabajos, Relatos Salvajes y La Cordillera, cuál es el proceso que sigue para cada proyecto y cómo su trabajo se adapta y acompaña al proceso creativo de cada director.

Javier Juliá ADF - Acompañar al director en su proceso creativo - Episodio 15

Iván Hernández es un cinefotógrafo mexicano, miembro de la AMC, Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica. Vive en la Ciudad de México, pero ha realizado trabajos en diversos países como Colombia, Estados Unidos, España y Japón.Estudió cine en el antes CUEC en la UNAM y formó parte del primer programa a estímulo de Ópera Prima con el documental “Los últimos héroes de la península”; más adelante participó de nuevo en este programa con una ficción, la película ‘El sueño del Mara’akame’, la cual ganó el premio a Mejor Ópera Prima en los Arieles (2017) y en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2016).Ha participado en una decena de largometrajes, los cuales han sido  acreedores a diversos premios tanto en festivales nacionales como internacionales. Su trabajo va del realismo-naturalista, nutrido del fotoperiodismo, a la exploración más estilizada y oscura. Su carrera corre entre el cine, la publicidad, la fotografía subacuática y la televisión.  “Diablero”, su último proyecto estrenado, es una serie para Netflix. La cual demuestra la riqueza de su fotografía, así como sus habilidades técnicas en el campo práctico de la realización.

Iván Hernández AMC -Series y cine independiente: cómo mirar desde las emociones- Episodio 14

En este episodio Juan Aguirre recibe al Director de Fotografía Argentino Agustín Mendilaharzu. Agustín tiene una forma de trabajo alternativa que se adapta a un tipo de cine no industrial. Con él aprenderemos que el cine independiente no es forzosamente naturalista sino que puede ser estilizado, creativo y único.

Agustín Mendilaharzu - Otra forma de hacer cine- Episodio 13

En este episodio hablaremos con Jaime Reynoso AMC, director de fotografía mexicano. Reynoso ganó el Premio a la Mejor Dirección de fotografía con «Curandero» en el festival de San Antonio en 2007. Recientemente fotografió «Bloodline y «Shooter» para Netflix; «Ballers»  para HBO; y «Un Extraño Enemigo» para Amazon Prime Video; series de las cuales hablaremos en este episodio.Reynoso ha tenido la suerte de dirigir algunos episodios de diversas series, proceso del cual, también, nos hablará en esta entrevista. Jaime Reynoso es miembro de la AMC. 

Jaime Reynoso AMC- Series: Un nuevo reto para la Cinefotografía - Episodio 12

Jerónimo Rodríguez García AMC, es un director de fotografía mexicano egresado del CUEC (ahora ENAC), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (México). En el año 2005 fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus en Alemania. Jerónimo ha participado en documentales y largometrajes, tanto de cine como de televisión para cadenas como Nat Geo, Discovery, en México para Canal 22 y Televisa Series, en Colombia para Caracol TV, Telemundo en Estados Unidos, al igual que Fox Internacional, Disney Latinoamérica, Netflix y Amazon Prime Video.Con la película "Todo el mundo tiene a alguien menos yo", ganó el premio a Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México); y una nominación al premio Ariel (México) en 2013.  En 2017 ganó la Diosa de Plata por Mejor Fotografía con película "Estar o no estar". Ha fotografiado producciones como: "Dos lagos" para Aznetwork y Fox Internacional; "Hasta que te conocí" sobre la vida del cantante Juan Gabriel; "El César" para Disney Latinoamérica; "El secreto de Selena"para Telemundo y Turner Internacional. Este año fotografió la serie "El juego de las llaves" para AmazonPrimer Video.Jerónimo es socio de la AMC desde septiembre de 2010. 

Jerónimo Rodríguez AMC - Una nueva forma de hacer series de TV "El César" y "Hasta que te conocí"

Julián Apezteguia ADF es un director de fotografía del nuevo cine argentino. En este episodio nos habla de su manera de abordar el color en "El ángel" y en "Muere, monstruo, muere"; y de la relación que tiene que establecer con su equipo y con los otros departamentos involucrados en la producción de una película. Julián arrancó como foquista en la película "Pizza, birra, faso" (1998); película que marcó un hito en el cine argentino a finales de los años 90. Un año mas tarde en 1999, fotografió su primer película "Bolivia", dirigida por Israel Caetano, con quien ha filmado muchas películas más como "Crónica de una fuga" (2006), "Francia" (2009), etc. Con Pablo Trapero filmó las películas "Carancho" (2010) y "El clan" (2015). En 2018 filmó con Luis Ortega "El ángel" y con Alejandro Fadel "Muere, monstruo, muere", ambas películas se estrenaron en Cannes y fueron muy bien recibidas. Actualmente se están proyectando en cines. Apezteguia ha sido nominado en varias ocasiones a mejor fotografía: Premio Sur por "El clan" en 2015; Premio Fénix por "El ardor" en 2014; Premio Condor de plata por "Días de pesca" en 2013; Premio Bafici ADF por "Los salvajes" en 2012.

Julián Apezteguia ADF- Con espíritu de cine independiente "El ángel" y "Muere, monstruo, muere"

Guillermo Garza AMC Nos habla del proceso creativo para construir imágenes más orgánicas y con un toque real, manteniendo un lenguaje visual muy estético. Garza es un cinefotógrafo que logra combinar una carrera de cine y de publicidad. Haciendo cosas de calidad en las dos áreas. Tiene una trayectoria muy interesante y menos convencional que otros directores de fotografía.En cine ha hecho películas como Bayoneta, Camino a Marte, Paraíso perdido. Y en comerciales ha trabajado para marcas como Adidas, Facebook, Toyota en grandes producciones al rededor del mundo.Lo que nos gusta de las imágenes de Guillermo, es que siempre son orgánicas, tienen materia, estén hechas en digital o celuloide.En esta entrevista nos aventuramos a investigar el cómo es su proceso de trabajo para lograr esto.Por ahora nos concentraremos de su trabajo de comerciales y en un próximo número en su trabajo en cine.Guillermo vive dese hace unos años en Los Angeles, ciudad en donde pude entrevistarlo en mi último viaje.Guillermo Garza AMC en un director de fotografía Mexicano y es socio de la AMC.

Guillermo Garza AMC - En búsqueda de imágenes orgánicas - Dirección de fotografía

Benjamín Echazarreta ACC nos habla de su trabajo en las películas “Gloria” y “Una mujer fantástica”, con esto nos habla de su manera de usar la fotografía como elemento narrativo. Habla de como se fue construyendo el nuevo cine Chileno.Benjamín Echazarreta es un director de fotografía chileno. Benjamín forma parte de una generación que ha cambiado el cine chileno con directores como Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Marcela Said y actores como el gran Alfredo Castro, Antonia Cejas, Luis Gnecco, y directores de fotografía, toda una generación increíble como Inti Briones, Sergio Amstrong, Jorge Lechaptois.Benjamín ha hecho películas como La vida sexual de las plantas, Nannerl, La hermana de Mozart, Gloria, Una mujer fantástica (Ganadora de un Oscar como mejor película extranjera).Echazarreta ha sido nominado a premios como el Fenix de mejor fotografía y ha ganado premios como el premio del American Cinematographer Magazine en el Salem film Fest con "Cielo".Benjamín forma parte de la ACC, Asociación Chilena de Cinematografía, fundada en 2016.

Benjamín Echazarreta ACC - La fotografía como elemento narrativo “Gloria” y “Una mujer fantástica”

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