Leiry Serón es una diseñadora hondureña que vive en Islandia. Según ella vivir en un pueblo remoto inspira innovación. Y este estilo de vida deja explorar nuevas formas de trabajar con tiempo y cerca de la naturaleza. Charlamos de creatividad y de hacer trabajos de diseño con impacto social.  Algunos de sus proyectos son:  - Saku Magazine: Un proyecto cultural colaborativo basado en Honduras. Fue una revista  digital y banco de ideas que promovía la cohesión social, cultura, el  derecho a la ciudad, educación sexual, de género, identidad, y la re-imaginación de nuestro futuro. Su rol fue de editora en jefe. - Idea Village: este proyecto surgió cuando vivió en un pueblo remoto en Islandia,  Þingeyri. Es una plataforma colaborativa para visualizar desafíos e  idear soluciones para comunidades frágiles y remotas. También tiene como  objetivo conectar a innovadores sociales en distintas áreas y  facilitarles el proceso de encontrar financiamiento para sus proyectos.  Su rol aquí fue el diseño UI de la plataforma. - Creative Democracy: su  podcast sobre creatividad. Lo quiere convertir  en un espacio de co-working y co-living en un una zona remota de  Islandia dándole nueva vida a alguna casa abandonada en el área.  Actualmente está utilizando la plataforma Idea Village para idear y conectar con otros innovadores en el área que me  ayuden a llevar el proyecto a cabo. Su nombre en IG y Twitter es @leiryseron Esta entrevista es parte de la lista Comunicar diseño porque todavía no tenemos lista de Honduras y diseño o Islandia y diseño. Pero en breve las haremos. 

Diseño y Diáspora

273. Democratizar la creatividad (Honduras/Islandia). Una charla con Leiry Serón

Alejandro Csome es un arquitecto que aparte de ejercer como arquitecto se dedica a comunicar arquitectura. En esta charla nos cuenta como usa las redes sociales y sobre la importancia de hacer arquitectura accesible, en términos conceptuales y también económicos. También hablamos de como fagocitar los cruces entre cosas que parecen no tener nada en común, como los alfajores y la arquitectura. Y de mucho más, asique no te pierdas esta entrevista.  Nos recomienda mirar El canal de TER   A Ale lo encuentran en:  En Twitter En Instagram En Twitch En Youtube Esta charla es parte de las series: Argentina y diseño, Arquitectura para el cambio y Comunicar diseño. 

272. Alfajores y arquitectura (Argentina). Una charla con Alejandro Csome.

Tiago Volpato es un diseñador brasilero trabajando en Alemania en un proyecto en Colombia con café y cafeteros. Pueden ver el proyecto Hilo. El empezó a trabajar en Hilo a finales del 2018, inicialmente ayudando informalmente a su amigo Martín Rojas, idealizador del proyecto. Es un proyecto social en relación a Jardín Municipio Lector, y una manera de proponer un café justo económica-, ambiental- y socialmente ético. También tiene un estudio de diseño conceptual y nos cuenta su visión sobre el tema.  Desde el 2014 han trabajado juntos en proyectos experimentales, los cuales presentamos en exposiciones y eventos de diseño.  En Instagram Hilo café y Jardín Municipio Lector  Está entrevista es parte de la lista Diseño y agricultura, Colombia y diseño, Alemania y diseño y Diseño sostenible.  

271. Diseño con cafeteros (Brazil/Colombia/Alemania). Una charla con Tiago Volpato.

Fabiola Uribe es una arquitecta que trabaja con niñez en proyectos relacionados a la participación. Ella es parte de Lunárquicos, un proyecto experimental educativo de arquitectos y pedagogos para acercar a los niños a la arquitectura en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother.  En esta charla repasamos varios proyectos y nos cuenta como trabaja con niños.  Esta entrevista es parte de la serie Diseño y niñez, Colombia y diseño, Educación en diseño, Arquitectura para el cambio y Ciudad y diseño. Es una de la serie de 5 episodios que hicimos en colaboración con Osa Menor.  La conversación de Anidar con Fabiola. Un artículo sobre Lunárquicos. Un video en Ludantia contando sobre su trabajo.  

270. DISEÑO Y NIÑEZ. Ciudadanos activos (Colombia). Una charla con Fabiola Uribe.

Adriana Hernandez Sánchez y Christian de la Torre Sánchez son profesores de arquitectura en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México. En esta charla nos muestran como el patrimonio es algo vivo, que se construye todo los días y se puede pensar con un trabajo en colaboración con niños y niñas. Ellos armaron Re Genera Espacio.  Christian nos aclara que en patrimonio no hay que ver solo lo tangible, sino el mensaje y el proceso social que permanece en el lugar.  En un momento de la entrevista Jorge pregunta a Adriana que haría si fuera la alcandesa de Puebla. Ella contesta que: sensibilizar a todas las instancias que pueden impactar la ciudad a partir de traerlos a los barrios,  plantearía una estrategia de descentralización para no poner  la atención en un solo barrio y me centraría en los niños.  Esta es una entrevista hecha en colaboración con Osa Menor.  Pueden mirar un video sobre su trabajo acá.  En Facebook encuentran también a Re Genera Espacio.  Esta entrevista es parte de la serie Diseño y niñez, México y diseño, Arquitectura para el cambio y Ciudad y diseño.  

269. DISEÑO Y NIÑEZ. Patrimonio vivo (México). Una charla con Adriana Hernandez Sánchez y Christian de la Torre Sánchez

Javier Vera Cubas es un arquitecto que trabaja en barrios informales con la infancia. En esta charla nos cuenta sobre la ciudad de Lima. Según Javier incluir la mirada del niño y la niña, hace que superemos la mirada funcionalista. El espacio público se convierte en lúdico y placentero. Por eso participa en proyectos donde los niños son centrales en el proceso de diseño y no un agregado que sucede al final del proyecto. Los proyectos en los que trabaja son pilotos, que intentan llegar a ser un programa o una política pública.  Su blog desde donde pueden leer sus textos.  Estos son los dos últimos: La espacialización de la protesta.  Producción de rejas y muros en la ciudad  archipiélago. Esta es una investigación de base al trabajo que están haciendo para difuminar los límites entre los colegios y la calle. En la entrevista mencionamos el artículo: La ciudad infraordinaria.  Esta es la 3ra entrevista de la serie Diseño y niñez hecha en colaboración con Osa Menor.  Esta entrevista es parte de varias series como Arquitectura para el cambio, Ciudad y diseño y Perú y diseño.  Pueden escuchar la conversación Anidar o mirar un video sobre su trabajo.  

268. DISEÑO Y NIÑEZ. Participantes (Perú/España). Una charla con Javier Vera Cubas.

Carme Cols y Josep Fernández son profesores catalanes de infantil y primaria, ya jubilados, hoy especialistas en procesos de transformación de patios escolares.  En esta charla nos cuentan como acompañan este proceso. Según ellos las demandas de los niños se ve en lo que hacen. Y ellos se dedican a observar y traducir estas demandas. Luego de años de observación de las dinámicas en la escuela, nos van a contar sobre algunas contradicciones y oportunidades para diseñar que ellos fueron encontrando. Carme y Josep proponen pensar los espacios para que los niños los puedan habitar sin ser invadidos.  Esta serie, Diseño y niñez es parte de una colaboración con Osa Menor. También es parte de las series arquitectura para el cambio, España y diseño y diseño y educación.  Ellos nos recomiendan el libro Animales arquitectos de Juhani Pallasmaa, y mirar el trabajo de Loris Malaguzzi.  Ellos escribieron el artículo: Patios inclusivos y acá pueden ver la entrevista que les hizo Jorge Raedó para Anidar.  

267. DISEÑO Y NIÑEZ. Sin prisas (España). Una charla con Carme Cols y Josep Fernández

Albert Faus es un arquitecto que trabaja en Burkina Faso. En esta charla hablamos de diseñar escuelas y de educación infantil. Hablamos de como el tratar de integrarnos a otra cultura, influye en nuestra manera de diseñar. Albert nos cuenta sobre materialidades y vínculos a la hora de proyectar escuelas. También de arquitectura artesanal, porque en Burkina Faso pudieron confeccionar sus propios ladrillos, por ejemplo.  Esta entrevista es parte de la serie Diseño y niñez que hicimos en colaboración con Osa Menor y es parte de las series: España y diseño, Arquitectura para el cambio y Diseño y educación.  Si quieren seguir escuchando a Albert, pueden ir a escuchar la entrevista Anidar.  Un artículo escrito por Albert: El límite entre el pasado y el presente. 

266. DISEÑO Y NIÑEZ. Vínculos. (España/ Burkina Faso). Una charla con Albert Faus

María Auxiliadora Gálvez Pérez es una arquitecta y paisajista española que explora desde la danza y el cuerpo nuevas maneras de entender el espacio. Contribuye con una plataforma de somática aplicada a la arquitectura y el paisaje (PSAAP) y es profesora en la  EPS Facultad de Arquitectura (USP CEU). Ella trabaja con en su laboratorio somática. En esta charla nos contó sobre dos proyectos diferentes, uno es una exploración metodológica, y otro un proyecto urbano. La metodología es una etnografía somática, para entender sobre la diversidad a partir de experiencias de movimiento y percepción. Según María la arquitectura puede ser una forma de interconexión con diferentes formas de vidas, no solo con humanos.  Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Arte y diseño social, Ciudad y diseño,  Diseño feminista, España y diseño y Educación en diseño.  

265. Arquitectura y danza (España). Una charla con María Auxiliadora Gálvez Pérez

Eduardo Barreto es un diseñador dedicado a defender los derechos de las disidencias sexuales en Paraguay. Hablamos de sus proyectos de diseño y alrededor de la poesía. Nos cuenta sobre una performance en el espacio público con poesía, y sobre diseño militante. Superficies de reclamo: su aporte desde el diseño de las marchas TLGBI en Paraguay BienCerca: poesía íntima en lugares públicos, acción diseñada para el  espacio público donde leíamos poesía al oído de la gente en plazas y  parques de Asunción, Areguá, Clorinda, Montevideo, Ciudad del Este,  acción que luego migró a lo virtual durante el 2020. Este episodio es parte de la lista Paraguay y diseño, Educación y diseño y Diseño feminista. 

264. Diseño militante por los derechos de las disidencias sexuales (Paraguay). Una charla con Eduardo Barreto.

Gabriel Martinez García es un diseñador y educador español, parte del colectivo de diseño activista Un mundo feliz. Hizo un doctorado sobre activismo visual. En esta charla nos cuenta sobre su reciente libro Protest. Pictogram activism to change the world. Según Gabriel hoy en día sacar un libro es un acto de rebeldía y como nos interesan los actos de rebeldía en relación al diseño, los invitamos a escuchar esta charla. También hablamos de su trabajo de doctorado y como educador. Nos contó sobre sus talleres que ayudan a dar forma a los gritos visuales en el espacio público. Hay muchas partes de esta charla que me dejaron pensando e inspiraron nuevas conversaciones, por ejemplo cuando Gabriel dice que diseñar es opinar y nos recuerda la importancia de escuchar.  Pueden ver más sobre su trabajo en su cuenta en Facebook.  Esta entrevista es parte de varias listas temáticas como Diseño y activismo, España y diseño y Diseño gráfico.  —

263. Imágenes del activismo (España). Una charla con Gabriel Martinez García

Maria Cristina Ibarra es una diseñadora colombiana, viviendo en Recife, en Brazil. Y en esta entrevista nos cuenta que podemos aprender cuando otros diseñan. También charlamos de cómo abolir la violencia en los barrios y el rol del diseñador como acompañante en movimientos activistas. En este episodio vamos a hablar del diseño de la vida cotidiana, o el diseño en uso. Como la gente que no estudió diseño, diseña. Como somos todos diseñadores. Una manera de diseñar es usar la silla hecha para sentarnos, de otra manera, para poner un clavo la pared,  o para dejar la ropa que usamos al día siguiente. La forma de apropiarnos y usar las cosas son diseño. Y a veces copiamos esas formas de otres, y a veces inventamos como usarlas.  Este episodio es parte de varias listas como: Brasil y diseño, Colombia y diseño, Educación en Diseño y Entrevistas a podcasteres.  Durante la charla hablamos sobre: Un escrito El artículo para el PDC2020 El podcast sentipensante 

262. Sentipensar el diseño (Colombia/Brazil). Una charla con María Cristina Ibarra Hernandez

André Goncalves Dos Santos es un diseñador industrial de Portugal que vino a Finlandia a hacer una maestría en creatividad sostenible a la Universidad de Aalto. En esta entrevista nos cuenta sobre diseñar con el fuego y el bosque, el tema sobre el que hizo su tesis de maestría. También charlamos de los artefactos o documentos que usamos a la hora de diseñar. Según él es importante darles un valor y una agencia en el proceso de diseño. El estuvo trabajando con resúmenes visuales y también con tarjetas para facilitar discusiones. El colabora con el colectivo de diseño Sonder.  Su tesis de maestría:  Un aporte sistémico a la prevención del fuego  Lo encuentran en los medios sociales como:  Twitter: @andrefgsantos IG: @afgsantos Esta entrevista es parte de las listas Portugal y diseño, Diseño en Finlandia, Diseño con lo no humano, y Diseño sostenible. 

261. Diseño y fuegos (Portugal/Finlandia). Una charla con André Goncalves Dos Santos

Gloria Escobar Guillén es una diseñadora industrial guatemalteca que nos va a contar sobre qué hacen los diseñadores industriales. Ella está investigando el tema como parte de sus estudios de doctorado. Al mismo tiempo nos cuenta como la universidad va moldeando el quehacer del diseño y qué hace ella desde la Universidad Rafael Landívar, donde da clases. Gloria tiene dos maestrías una en Ecodiseño e Ecoinnovación (Italia) y otra en  Reingeniería y un posgrado en Negocios (Guatemala).  Su tesis de doctorado es en Proyectos (México). Actualmente trabaja como  investigadora y coordina el subprograma de diseño industrial de Indis (Instituto de Investigación y Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño) de la Universidad Rafael Landívar (URL). También ha dado clase en  maestrías (Diseño y construcción ecológicos, y Diseño estratégico e  innovador). Es socia fundadora desde 2009 de la marca Estilo  Quetzal.  Resultados del subprograma de diseño industrial (págs 68 a 93) Una publicación coordinada desde el subprograma de diseño industrial Perfil Morfos en IG Esta es una entrevista de la serie GUATEMALA y diseño y es parte de otras listas como Investigación en diseño, Comunidades indígenas y diseño, Educación en diseño y Diseño industrial.  

260. GUATEMALA Y DISEÑO 6. Aperturas. Una charla con Gloria Escobar Guillén

Lula Capriel es diseñadora industrial de Guatemala. Es la socia fundadora del Estudio 89. En esta charla hablamos de un proyecto para acompañar a artesanos y diseñadores en su proceso de codiseño. Para esto el Ministerio de Economía financió un concurso nacional de innovación que tiene por objetivo la revitalización del sector artesanal y rescate de oficios ancestrales en Guatemala: Kakaw. También charlamos de Nuba, una metodología inspirada en la biomimética y sostenibilidad para crear  propuestas de diseño con impacto ecológico, económico y social desde las  aulas. Esta entrevista es parte de la serie hecha en colaboración con el Festival Vértice y es parte de las listas de Comunidades indígenas y diseño, Diseño industrial y Guatemala y diseño.  

259. GUATEMALA Y DISEÑO 5. Acompañamientos. Una charla con Lula Capriel

Diseño y Diáspora. El podcast de diseño social en español y portuñol. Conversaciones entre una diseñadora y Otros: a veces amigos, a veces investigadores en diseño, la mayoría de las veces diseñadores trabajando en innovación social o en practicas de diseño emergentes. Desde Helsinki, con ganas por Mariana Salgado.

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