“Pelas reentrâncias côncavas dos espaços públicos que já não mais pudemos frequentar em nosso contexto pandêmico. Pelos buracos entre distanciamentos, ausências que somente multiplicam-se. Esforço-me por adentrar um outro espaço côncavo, este entre nossas bocas, orelhas e memórias. Coloquei num saco um pequeno apanhado de reflexões através das seguintes palavras: testemunho | resto | desaparecimento | apagamento | ponto-cego | sobrevivência | experiência | coreografia | presença | peça ou pedaço | memória | esquecimento | amizade | fofoca | estratégia | repetição | transmissão | especulação. Ao sacudir estas palavras-mundo, saquei dali de dentro a pergunta: Para onde vão as peças? (peças de dança, de teatro, de artes performativas -- trabalhos-artísticos baseados na ideia de presença). Para onde é que vão essas coisas fugazes? Desaparecem? Quais são as possibilidades delas enquanto aparições e reaparições?! Este pequeno episódio inaugura um campo gigante de perguntas e interesses em torno do problema coreografia, aparição e palavra. É um prazer enorme partilhar com vocês.” Josefa Pereira proposição, escuta e edição: Josefa Pereira testemunhos: Alina Ruiz Folini, Calixto Neto, Camila Venturelli, Daniel Lühmann, Jajá Rolim, Maura Grimaldi, Maurício Florez Raigosa, Natália Mendonça, Rita Natálio, Ves Liberta, Suiá Burguer Ferlauto pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto peças-aparições: Acapela - Javiera Peón Veiga Assombro - Ana Rita Teodoro Corpo Contra Conceito - Maria Eugêna Matricarde Cutlass Spring e Yellow Towel - Dana Michel Biblioteca de Dança - Jorge Alencar e Neto Machado Eles Fazem Dança Contemporânea - Leandro de Souza Fim - Grupo Vão Florescerei para Ti, Florescendo Orgulhosamente - Yoshito Ohno e Akira Kasai NoirBLUE - Ana Pi #PUNK ,100% POP, *N!GGA - Nora Chipaumire Ventos do Tempo - Yoshito Ohno imagem de divulgação: da série Sinistras de Josefa Pereira e Maura Grimaldi agradecimentos: às amigues que conversam comigo sobre peças que eu nunca vi e à Alina Ruiz Folini e Catalina Lescano pela linda beca de Arqueologias del Futuro (2020, Ian Capilé e Natalia Loyola

Dito e Feito

#33 Josefa Pereira - Para onde vão as peças?

Yasuhiro Morinaga é um criador japonês que tem desenvolvido um extenso trabalho como artista sonoro em áreas tão diversas como o cinema, a performance, e as artes plásticas. É também diretor da editora Concrete, selo onde reúne gravações de campo e projetos colaborativos de diferentes partes do mundo, com especial enfoque na região do sudeste asiático. Atualmente sediado em Lisboa, Morinaga propõe uma revisitação ao espólio privado para a criação de uma peça áudio que combina uma seleção do catálogo da editora, orientada para a música ritualística, com a sua produção musical pessoal, marcada pela pesquisa da teoria da estereofonia, estudo da perceção, e da relação imagem-som. Morinaga traz para o Dito e Feito uma remistura, colagem e manipulação eletrónica de fronteiras e costumes, numa forma de repensar o experimentalismo à luz dos mecanismos e paradigmas da criação de formas tradicionais e comunitárias. Artista: Yasuhiro Morinaga Dramaturgia: Yudi Ahmad Tajudin Texto: Gunawan Maryanto Voz: Gunawan Maryanto +Bambang Mbesur Técnico de Som Adjunto: Tecy Hirai Masterização Binaural: Mine-chang Agradecimentos especiais : Teatro Garasi Indonésia pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto Esta peça é dedicada a dois mestres das artes indonésios, Gunawan Maryanto, falecido em 2021, um dos poetas mais proeminentes da Indonésia, com o qual Morinaga trabalhou em vários projectos, e Bambang Mbesur, artista vocal falecido em 2020. Os textos foram criados para o projeto de teatro sónico “Gong ex Machina”, de Yasuhiro Morinaga e Yudi Ahmad Tajudin. Aconselha-se o uso de auscultadores na escuta da peça.

#32 Yasuhiro Morinaga - For a friend, To a friend, … Our Memories of Southeast Asia

com Nuno Leão, Miguel Cardoso e Filipe Felizardo A propósito do ciclo Mark Fisher, Ana Bigotte Vieira conversa com Nuno Leão co-organizador do ciclo (em conjunto com Mariana Pinho), o músico Filipe Felizardo, e o poeta e tradutor Miguel Cardoso sobre a obra do autor. pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#31 Uma conversa em torno da obra de Mark Fisher

A arquiteta Patrícia Robalo conversa com Catarina Botelho, artista, e David Guéniot, editor, sobre o ciclo que desde 2019 levam a cabo no TBA em que olhares e representações da cidade vão sendo discutidos por fotógrafas, urbanistas, arquitetas, artistas e habitantes da cidade, contribuindo para a constituição de um projeto editorial sobre a cidade de Lisboa hoje. Nestes encontros, trata-se de, através da fotografia contemporânea, olhar para a cidade no que quotidianamente é (ou foi), para, a partir desse olhar (e questionando esse olhar), a poder então pensar. pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#30 Patrícia Robalo conversa com Catarina Botelho e David Guéniot sobre Lisboa: olhares fotográficos

O Teatro morreu!”, ouviu-se dizer cá fora. (…) A morte do Teatro não interessava e felizmente o Teatro já cá não estava para ser confrontado com a sua insignificância. Depois da viagem feita no PLANETÁRIO (podcast Dito e Feito #20), em FUTURO-ANTERIOR encontramos uma fábula arcaica e futura. texto: José Maria Vieira Mendes e André e. Teodósio gravação e ambiente sonoro: Miguel Lucas Mendes estúdio: Foco Musical pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#29 André e. Teodósio e J.M. Vieira Mendes/Teatro Praga - Futuro-Anterior

(untitled) Part III para Long String Instrument, slide guitar, percussão de altura determinada, box bows, shovelers e shovelettes Ellen Fullman tem vindo a desenvolver o Long String Instrument, uma instalação de dezenas de fios de quinze metros ou mais de comprimento, desde o início dos anos 1980. Este projeto engloba o estudo da teoria da afinação em entonação justa , uma prática composicional centrada no fenômeno harmônico de cordas vibrantes , no desenvolvimento de um sistema de notação gráfica de partituras, e no design e fabricação de instrumentos musicais. A natureza envolvente dos ricos tons acústicos produzidos pelo long string instrument evoca a sensação de estar dentro de um instrumento musical Esta é uma gravação multipista, em que todas as partes são tocadas por mim. Eu componho gravando, misturando e editando trechos de áudio de performances ao vivo. Às vezes, faço afinações digitais sobre esse material, e adiciono outras partes tocadas em instrumentos midi (incluindo o meu próprio instrumento, long string instrument). Quando esta colagem de áudio está completa, anoto-a graficamente para a performance ao vivo. Trabalho apenas com afinação em entonação justa , ou afinação natural, buscando ressonâncias em intervalos puros e também surpreendentes invenções em progressões harmônicas e melódicas. Esta peça emprega uma inovação recente para o long string instrument, o shoveler e shovelettes. Concebi estas ferramentas em forma de caixa para poder aplicar arcadas percussivas e rítmicas no meu instrumento, pense: tocar violino ou percussão de mão. O shoveler toca nove cordas de uma vez só e a shovelette, seis. Descobri técnicas de execução com estas ferramentas que se assemelham ao acordeão ou à guitarra dedilhada. Sinto que com este trabalho transmito uma atmosfera que pode ter sido experienciada pelos meus antepassados por volta da virada do século no Mississippi rural. Os elementos sônicos evocam música caseira ou sons de um rádio obscurecidos pelo tempo, vento ou chuva. Ellen Fullman música: Ellen Fullman edição sonora: Sara Morais música original do genérico: Raw Forest coprodução: Teatro do Bairro Alto, The Living Earth Show (Travis Andrews e Andy Meyerson) e a Gerbode Foundation Special Awards in the Arts

#28 Ellen Fullman -(untitled) Part III

De 14 a 18 de dezembro apresentamos a estreia de O Lugar do Meio-Dia, segunda parte do díptico Caminho para a Meia-Noite que Mónica Calle preparou para o TBA. A primeira parte, Noite Fechada, estreou em outubro e era um divertimento a partir de um conto de Edgar Allan Poe. Agora o ponto de partida é a peça Eu vi o Epidauro da poeta Fiama Hasse Pais Brandão: uma revisitação da história do teatro que permitirá a Mónica Calle revisitar também a sua própria história. Nesta conversa, para além da encenadora, participaram Mónica Garnel, Inês Vaz, Guilherme Barroso, José Miguel Vitorino, Laura Garcia e Luís Elgris. gravação: Miguel Abreu edição: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#27 Mónica Calle e elenco: Conversa sobre Caminho para a Meia-Noite

De 5 a 12 de novembro o TBA estreia Exposição de Amantes de Raquel André. Não é um espetáculo para ver se ver sentado numa plateia: é uma visita guiada a uma casa-labirinto construída por José Capela e forrada com fotografias de um arquivo: a coleção de amantes que Raquel iniciou há sete anos e que deu origem à peça do mesmo nome, bem como às suas outras coleções e espetáculos. Duas semanas antes da estreia, Miguel Branco falou com Raquel André e José Capela para este podcast. conversa: Miguel Branco, Raquel André e José Capela edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#26 Miguel Branco, Raquel André e José Capela

Uma conversa entre a investigadora Paula Caspão (organizadora do ciclo Expanded Practices All Over, espaço de reflexão coletiva em torno da expressão “práticas expandidas, no âmbito do qual o poeta norte-americano Fred Moten deu uma conferência no programa digital do TBA) e Francisco Silva, Vitória Auer e Nuno Cerqueira (editora Maio Maio), por um lado, e Luhuna Carvalho (editor independente), por outro. Em causa, um interesse partilhado pela escrita e pensamento de Fred Moten. edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#25 F. Silva, L. Carvalho, N. Cerqueira, P. Caspão e V. Auer - Uma conversa em torno de Fred Moten

O trabalho colaborativo de Pedro Tudela e Miguel Carvalhais tem-se desenvolvido em duas frentes complementares: uma primeira dedicada à composição e performance musical, e uma outra focada na criação de instalações sonoras. As instalações sonoras de Tudela e Carvalhais apropriam-se de espaços que são transformados em palcos, mas também em instrumentos musicais e em agentes da experiência estética. Esta nova peça, intitulada VOC(x), foi criada para o foyer do Teatro do Bairro Alto, onde deveria ter sido instalada em abril de 2020. Numa repetição contínua e ritual, as duas vozes questionam-se e contradizem-se, e tecem um discurso dramático que convida o visitante a questionar os sons e as suas relações com um discurso que descreve e questiona o espaço, os objetos nele colocados, os sons, os visitantes e as experiências aí desenvolvidas. Neste episódio do podcast do Dito e Feito, ouvimos uma mistura recorrendo aos sons e ao sistema da peça. Esta versão apresenta um excerto de VOC(x), uma articulação entre as muitas possibilidades desta peça e uma simulação de uma possível visita a este espaço, por enquanto apenas virtual. peça sonora: Miguel Carvalhais e Pedro Tudela edição sonora: Pedro Gancho música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#24 Miguel Carvalhais e Pedro Tudela - VOCx

Em antevisão ao lançamento do site Ditas e Desditas da Estatuária Lisbonense, a artista Isabel Brison conversa com o investigador em Estudos Urbanos António Brito Guterres sobre a cidade, as suas estátuas e narrativas num novo episódio do podcast Dito e Feito. Nesta série online, em seis episódios lançados ao longo de 2021, Brison vai visitar, estátua a estátua, essas figuras impávidas que nos olham por entre a cidade, pondo-se no seu lugar, interrogando-as, traçando-lhes destinos outros – e reinventando com isso os nossos, abrindo-lhes possibilidades. Como horizonte, sem nunca serem mencionadas, são apresentadas as várias polémicas recentes em torno da estatuária e do espaço público que o mostram terreno de conflito e de debate. conversa: Isabel Brison & António Brito Guterres edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#23 Isabel Brison & António Brito Guterres

"Essa foi a sua experiência mais desafiante...?" pergunto eu, e depois ela diz "Não, preciso de falar sobre ela. No entanto, preciso primeiro de um lenço de papel". Tenho de fazer aí um corte e pensar no resto. Não posso partilhar tudo o que é dito, legal ou eticamente. Tenho de escolher as coisas que quero partilhar, e tenho de pensar nas ouvintes, e se estarão preparadas para ouvir. Durante o verão de 2020, fiz retratos-vídeos de 47 profissionais de saúde para um projeto chamado EXPOSURE (EXPOSIÇÃO). Estou agora paralisado com material que talvez seja demasiado desafiante ou eticamente problemático para ser trabalhado. O que é que eu vou fazer? Ainda não sei. Mas estou a usar este registo áudio como uma forma de teste, para tentar trabalhar com uma pequena parte das horas de filmagens que tenho. How to hold the bug (Como travar o bicho) resulta de uma encomenda feita ao artista britânico the vacuum cleaner (James Leadbitter) para o podcast Dito e Feito. Nas suas performances, filmes e intervenções site specific, the vacuum cleaner recorre a várias estratégias criativas legais e ilegais para ridicularizar e subverter as concentrações de poder. Com raízes no ativismo e na arte radical, o seu trabalho aborda questões sociopolíticas, incluindo o consumismo, a discriminação na saúde mental e a institucionalização. Em inglês. Para aceder ao texto em português, vá a teatrodobairroalto.pt criação: the vacuum cleaner assistente de produção: Becky Sumerling excertos de música: “Edge of Seventeen” e “Leather and Lace” por Stevie Nicks integra o projeto EXPOSURE: the vacuum cleaner em colaboração com Dra. Emma Young, Dra. Cecilia Wee e profissionais de saúde do Hospital de Newham. apoio a EXPOSURE: Paul Hamlyn Foundation e Wellcome Collection fotografia: Richard Pelham edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

#22 the vacuum cleaner - How to Hold the Bug

Sofia Jernberg é uma cantora sueca, de origem etíope, ativa na cena experimental europeia como compositora e improvisadora. No seu percurso multiforme entre o jazz, a música erudita e a improvisação, destacam-se as colaborações em duo com Mette Rasmussen e Alexander Hawkins, assim como as participações na Fire! Orchestra e no quinteto The End de Mats Gustafsson. Nos últimos anos tem se afirmado como figura de referência na expansão das possibilidades do instrumento vocal, num processo iniciado por Phil Minton, Sainkho Namtchylak, entre outros. Com uma abordagem não verbal ao canto, Sofia tece texturas através de um vasto vocabulário tímbrico, alargado pelo uso de técnicas estendidas. Para esta edição do Dito e Feito, Sofia interpreta duas composições de sua autoria para voz solo. One Pitch e Acoustic Delay são dois estudos sobre timbre e movimento. Voz: Sofia Jernberg Gravação: Sofia Jernberg e Yaw Tembe Edição e pós-produção: Sara Morais Música original do genérico: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro Alto Foto: Jon Edergren

#21 - Sofia Jernberg - One Pitch & Acoustic Delay

O que é experimental? Que experimental tem sido esse ao longo dos tempos? Quais as suas estratégias e práticas informais? Como fazer uma historiografia ou retrospetiva histórica desocupando protocolos de verdade e dando visibilidade a supressões? Na continuidade da performance-conferência CONFERÊNCIAS MITOLÓGICAS (HIC SUNT DRACONES) que aconteceu no espaço do Cão Solteiro em 2014, PLANETÁRIO é um podcast de André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes que deambula como um satélite entre conceitos filosóficos e experiências pessoais, práticas de teatro experimental em Portugal e de natureza quântica, num percurso construído tanto a partir de imaginários suprimidos como de entrevistas. No PLANETÁRIO, passado e presente cruzam-se na constância da permanente relação entre rotas e ontologias cruzadas. Parte integrante do ciclo Histórias do Experimental, o PLANETÁRIO vai ocupar a emissão do Dito e Feito, o podcast do Teatro do Bairro Alto. texto: André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes gravação e ambiente sonoro: Miguel Lucas Mendes edição de som e pós-produção: Sara Morais música original: Raw Forest

#20 - André e. Teodósio & José Maria Vieira Mendes / Teatro Praga - Planetário

Podemos estar a ir contra a parede, mas não é isso que nos vai fazer parar. Neste episódio falamos com André Godinho e com Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira do Cão Solteiro sobre o espectáculo Heading Against The Wall, que estreia dia 13 de novembro no TBA no Lux, integrado no Alkantara Festival. Terá também uma versão online. Esta é uma conversa, entre outras coisas, sobre a dificuldade e a importância de criar durante a pandemia, onde cada espectáculo é um documentário sobre os tempos que correm. conversa: André Godinho, Francisco Frazão, Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira edição: Sara Morais música original Raw Forest

#19 Cão Solteiro & André Godinho

Dito e Feito é um podcast do Teatro Bairro Alto em que falar é uma forma de fazer, e vice-versa. A sua periodicidade vai ser irregular. O formato também. Acompanhem-nos nas redes sociais e em teatrodobairroalto.pt ///// Dito e Feito (Said and Done) is a podcast by Teatro do Bairro Alto in which saying is a way of doing, and vice-versa. Its frequency is irregular. So is its format. Follow us on social media and at teatrodobairroalto.pt

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