Un programa de Francisco Pavón y José An. Montero Bienvenidas gentes llegadas de cualquier lugar del pensamiento a este  programa especial de Espacies dedicado a la Cultura Digital. En el  programa de hoy analizaremos cómo los artistas y las culturas creativas  se han enfrentado al desafío planteado por la crisis del COVID-19 y cómo  esta crisis ha modificado la gestión cultural o incluso la difusión de  las tradiciones y folklore popular. Un programa para el que contaremos con la opiniones de programadores culturales, editores, productores y creadores. Silvina  Elías de Arriba, de la editorial Fargus, Gema del Valle, de Subterfuge  Records, Alfred Crespo, periodista musical, Bieito Romero de Luar Na  Lubre, Klaus Stroink de Stay Tomas, Jacobo Naya de La M.O.D.A, Fernando  Pardo, guitarrista de Sex Museum y Los Coronas o Julia de Castro, son  algunas de la voces que nos acompañan. En las entrevistas en profundidad contaremos con Marco Antonio de la  Ossa, gestor cultural y director de Estival Cuenca con el que hablaremos  de cómo ha encarado el sector los grandes desafíos que les han  planteado esta nueva realidad. Y también nos visitará el narrador José Luis Gutiérrez “Guti” con el  que charlaremos del proyecto “Rodadores por el virus”, un grupo surgido  en las redes sociales durante los meses de confinamiento y que reunió a  los amantes de la música tradicional. Un ejemplo claro de remediación  cultural y de cómo la cultura más tradicional y popular es capaz de  adaptarse a los medios de comunicación digital. Streaming, automatización, desmaterialización, inteligencia  artificial o economía gig son vocablos ya habituales para la industria  creativa y cultural. Más allá de las citas contenidas en este podcast se  pueden encontrar sus reflexiones en versión extendida en anteriores  programas de Espacies, en las II Jornadas Virtuales de Malos Tiempos  para la Lírica o en la I Edición de Fiberlibro, eventos en los que  Especies es medio colaborador. Un programa en el que estaremos acompañados por “Cuando el ruido  regrese” de El Naán, una canción compuesta y estrenada durante el  confinamiento, como recuerdo de aquellos días en los que la vida era  cada movimiento, cada flor, cada pájaro que veíamos desde nuestras  ventanas. Más adelante escucharemos “nostalgia.en.los.autobuses” el proyecto en  solitario de David Ruiz, cantante de La Maravillosa Orquesta del  Alcohol y piezas extraidas del trabajo “Cantar y Batir” de Eliseo Parra. Tres proyectos musicales, m uy difíciles de comprender fuera del contexto del confinamiento . Comenzamos.

Espacies Podcast

#100 | Especial Cultura Digital

En este nuevo podcast de Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM, conversamos con Ana Iris Simón, autora de Feria, un trabajo en el que convierte sus recuerdos infantiles en crónicas periodísticas de la España interior de finales del siglo XX. Un retrato costumbrista de la infancia vivida entre Ontígola y Campo de Criptana, entre una familia materna feriante y una familia paterna agricultora. La vida cotidiana no se construye con los grandes acontecimientos de la Historia, sino con las pequeñas historias que van hilando nuestra día a día. Crónicas cotidianas que nunca aparecerán delante de los focos, sino es para destacar sus rarezas o sus miserias. En Feria, Ana Iris Simón no sólo relata su infancia, sino que a través de ella, relata la infancia generacional de los que nacidos en los años noventa, llegaron a la vida adulta a la par de la crisis de 2008. Un podcast realizado por Alba MM. Vicente y José An. Montero.

#99 | Ana Iris Simón: “Los feriantes son últimos nómadas que resisten”

En este nuevo podcast de Radio Diferencia en colaboración con  elDiarioclm.es conversamos con Carmen Toledo (Karmento), cantautora  nacida en Bogarra (Albacete) que en su trabajo 'Este devenir' firma  canciones memorables con inspiración manchega que la hacen merecedora de  incluirse en lo que ha dado en llamarse folklore de vanguardia. Un podcast de José An. Montero, Alba MM. Vicente y Álvaro Muñoz, producido por Radio Diferencia en colaboración con Espacies.  

#98 | Karmento, cuando viene un viento y te pone a bailar

"En llegando a esta pasión, / un volcán, un Etna hecho, / quisiera sacar del pecho / pedazos del corazón. / ¿Qué ley, justicia o razón, / negar a los hombres sabe / privilegio tan süave, / excepción tan principal, / que Dios le ha dado a un cristal, / a un pez, a un bruto y a un ave?”.  En estos eternos versos de Calderón de la Barca, Segismundo reclama para los seres humanos el derecho a la libertad como bien más preciado. La pena de muerte bajo cualquier circunstancia no fue abolida en España hasta noviembre de 1995, hace apenas veinticinco años, aunque hasta 2009 no ratificamos el Protocolo 13 de la Convención Europea de Derechos Humanos. En el caso de la cadena perpetua, camuflada en el Código Penal español bajo el eufemismo de prisión permanente revisable está en vigor desde 2015. Desde entonces hay en España 14 personas condenadas a cadena perpetua. La privación perpetua de la libertad o la pena de muerte son la máxima expresión de las condenas que un Estado puede ejercer sobre los individuos que lo integran. No es pasado. Es presente. Países como Estados Unidos o Japón siguen teniendo la pena de muerte vigente, en el caso de Irán, China, Afganistán o Arabia Saudi, además, esta se aplica de manera arbitraria y habitual. Un programa que queremos dedicar a la Política Criminal y los Derechos Humanos, inspirado en la obra “Política criminal humanista para la sociedad contemporánea”, de Luis Arroyo Zapatero, publicado recientemente por Ediciones de la Universidad de Castilla-la Mancha donde recoge una selecta colección de textos elaborados a lo largo de cincuenta años de trayectoria profesional. En su intervención en el programa dedicado al Libro Universitario, Luis Arroyo Zapatero, uno de los grandes expertos mundiales en Derecho Penal, conoceremos cómo se han modificado en los últimos decenios tanto las formas de criminalidad, las explicaciones psicológicas de la conducta criminal o cómo han cambiado los modos y las formas de luchar contra el crimen. A continuación, sentiremos el frío de los largos pasillos del corredor de la muerte que visitaremos a través del único europeo en haber salido con vida del corredor de la muerte estadounidense. Tras esta experiencia traumática y convertido en un activo luchador contra la abolición de la Pena de Muerte, Joaquín José Martínez será nuestro guía en la visita a uno de los lugares más desoladores del planeta Tierra, la prisión de Orient Road en Tampa, Estados Unidos. Un viaje que continuará hacia Centroamérica, donde encontramos algunos de los países con mayor índice de criminalidad y violencia, con cárceles terribles y continuas denuncias internacionales de torturas e incumplimiento de los derechos humanos. De la mano de la escritora y criminalista guatemalteca Ileana Boiton conoceremos la realidad de las prisiones de estos países hermanos. Para finalizar, descubriremos como grandes autores de la literatura universal como Calderón de la Barca, Victor Hugo, Jack London o Mario Benedetti han reflejado en sus obras la pena de muerte o la condena eterna. Completan este recorrido poliédrico la voces de los músicos firmantes del manifiesto llamado Zero dB. firmado en 2009 por los autores de una serie de canciones que habían aparecido en diversas declaraciones de testigos como utilizadas por los servicios de inteligencia para torturar y vejar a seres humanos. Gene Kelly cantaba Singing In The Rain en “Cantando bajo la lluvia”, pero también mientras Alex torturaba en “La naranja mecánica”. Un programa de Alba MM. Vicente, Francisco Pavón y José An. Montero

#97 | De penas y quebrantos

Bajo la Torre de Hércules se cobija el sonido antiguo de las gaitas, el canto de las olas, pero también el piar de los pájaros, las campanas, las cornetas o los ecos de las pisadas de los caminantes que van a Santiago. Todo un coro instrumental de sonidos del Camino de Santiago que acompañan al nuevo peregrino en su nueva andanza, pero también al que ya ha caminado y quiere simplemente volver, o aquel que quisiera estar, pero no encuentra el momento, o la forma. Acompañando a la mítica vieira, proceda del mito de Afrodita, nacida de la espuma marina, o de la tradición celta, o del Cavaleiro de las Vieiras, Luar Na Lubre lleva desde hace treinta y cinco honrando a esta tradición centenaria a través de cantos y canciones que honran a las raíces gallegas, hasta el punto de ser reconocidos internacionalmente. Un recorrido que Bieito Romero define como un mantenimiento de coherencia de su sentido musical durante los años, además de una historia estable. Este Vieiras y Vieiros es su 19º disco, en el que han recogido las diferentes vertientes tradicionales y míticas del Camino de Santiago, y se han permitido abrir las puertas de su casa a otros artistas a través de colaboraciones que han recopilado, y que abarcan desde Miguel Ríos hasta el DJ Carlos Jean, manteniendo las nociones familiares que les unen con la música tradicional. Un trabajo casi etnográfico que nos lleva desde desde las puertas de Galicia hasta Finisterre y Muxia, y que permite ubicar la música tradicional y saldar esa deuda pendiente de una música, la de Luar Na Lubre, que es casi un folclore obligado del Camino de Santiago. Un podcast de Josean Montero, Ilke Carrillo e Inés Villodre.

#96 | Luar Na Lubre: De caminantes y caminos

Amparo Sánchez es Amparanoia, pero  no sólo. Amparanoia es sólo la luz más visible desde la lejanía, pero  son otras muchas luces las que iluminan la gran estancia creativa de  Amparo Sánchez. Demasiadas tristezas han llovido en este mundo desde  aquel maravilloso trabajo fundacional ‘El Poder de Machín’ (1997) como para seguir llorando las mismas lágrimas. Como los grandes luchadores aztecas, Amparo vuelve a enfundarse la  máscara de Amparanoia después de quince años para presentar un trabajo  aéreo y vital, lleno de ritmo, vida, folklores y acrobacias musicales a  la altura del mítico grupo del mestizaje. Amparo abre las ventanas de su  nueva casa granadina para que entre el frescor del mundo y corran  libres los sonidos, que no entienden de fronteras ni pandemias. ‘Himnopsis colectiva’ (2021),  lleva por título esta colección de canciones tan frescas y vitales,  como trascendentes y sustanciosas. Trece canciones llenas del sabor  potente e intenso nacidas fuera del invernadero y del laboratorio. Este podcast de Radio Diferencia ha sido realizado Ilke Carrillo, José An. Montero e Inés Villodre y se publicó el 21 de febrero de 2021 en El Diario CLM.

#95 | Amparanoia: "Perdemos demasiado tiempo en quejarnos"

Incluso antes de que el coronavirus llegase a nuestras vidas, éstas ya eran suficientemente contundente como resistirse a ir llorando por este mundo inhóspito y cruel. Al menos así, lo cantaba La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el single que anticipó su último trabajo “Ninguna Ola” a punto de estrenarse en directo, si nuestro enemigo microscópico lo permite. Cuando se esperaba del grupo burgalés que transitara por el cauce manso del éxito logrado con ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, se han deslizado por las aguas bravas de la creatividad y presentan un trabajo sin bozal, nacido desde las entrañas, desde el corazón, pero también desde la contención de eliminar cada nota sobrante, cada fuego artificial, reduciendo el verso y la orgía de sonido. No andaban los tiempos para dar carnaza a los escualos y arriesgarse así, pero el momento crucial era ahora. Ser una banda más de usar y tirar o tratar de dejar poso. Esta entrevista de Sara Contreras y José An. Montero publicada en El Diario CLM el 6 de febrero de 2020.

#94 | La M.O.D.A.: “Igual es el amor el que da sentido a todas las cosas”

Junto a ‘La Circular’ de Radio Diferencia conversamos con el  músico sobre su nuevo trabajo ‘Cantar y batir’, un trabajo fascinante en  el que acompaña su voz con ritmos e instrumentos de percusión  tradicionales. Un programa realizado por José An. Montero, Inés Villodre y María Vecina.

#93 | Eliseo Parra: "La cocina siempre ha sido el mayor almacén de instrumentos"

José An. Montero y Victoria Quintanilla.  En este podcast de Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM conversamos con la artista toledana María Gómez-Carreño Infantes (María Gomes), sobre su trabajo mural “La ruina del recuerdo” realizado en el palomar de Alcobendas en Madridejos. Al palomar de Alcobendas, término municipal de Madridejos, Toledo, unos murales le han salido. Palomar que mira al sol nacer, hecho de adobe y abandonado hace muchos años, fue escenario de juegos de la niña María Gómez-Carreño Infantes. La niña creció y marchó a Granada a estudiar para artista. Descendiente de estirpe de mujeres a las que se les pesaban las palabras, acortó su nombre y le puso sonido de la tierra de acogida. María Gomes se llama de artista. Después marchó a Hungría para pintar el mundo. Cuando regresó a su tierra, el palomar seguía allí, ya  con el techo caído, deshaciéndose sin que nadie recordara su historia. Pensó en los príncipes nazaríes y en el sol poniéndose sobre el Alhambra. En ese mismo sol que proyectaba la sombra alargada de su palomar sobre la tierra al atardecer. Conversó con su abuela, y con las hermanas de su abuela, para que le contasen historias de las abuelas de sus abuelas, historias de cuando el palomar seguía vivo e imperial reinaba sobre el páramo. Tomo cal y recreó lo narrado sobre las paredes de adobe. Historias de gentes que allí vivieron y cuya memoria es ya un simple suspiro. Pensó que la escuela le había enseñado más de los sultanes nazaríes que de lo que allí había sucedido hacía apenas cincuenta años. Pintó durante las tardes de este agosto enmascarado cinco murales que se perderán con las próximas tormentas. Dibujó a su abuela charlando con su propia juventud también enmascarada y silenciada. Murales efímeros capaces de transmitirnos toda la potencia de un pasado tantas veces ignorado por la academia, las escuelas y los libros. Un patrimonio rural que desde los despachos se ha tratado muchas veces de instrumentalizar, musealizar o interpretar silenciando las manos que lo construyeron, volviéndolo vacuo,  homogéneo y reconstruido desde un lejano estudio de diseño. El palomar de María es un ser vivo. En él habita la memoria con una potencia inaudita. Este palomar es una muestra del trabajo de una nueva generación de artistas que reinterpretan el mundo rural desde el corazón que siente el pulso de la Tierra. (39,470433 -3,464307) es la posición del satélite para llegar al Palomar de Alcobendas (Alcoberdas, decidió llamarlo el Sr. Google). El mejor ejemplo que podemos encontrar de Centro de Interpretación de este territorio. Allí están las pinturas de María hasta que las lluvias las devuelvan a la tierra a la que pertenecen.

#92 | María Gomes: “En la escuela nos enseñan la historia de Roma, pero no la de nuestro pueblo”

El espacio cultural alternativo "Kanoko" reabre sus puertas para acoger la exposición “Nocturne. Nº 20” de Coco Escribano. Hace algo más de un año que abrió en la calle de los Tintes el espacio cultural alternativo “Kanoko” que tras el cierre, esperemos que temporal de Lamosa, se ha convertido en el único faro del arte independiente de Cuenca. Santiago Torralba y Juan Membrillo siguen erre que erre con su proyecto a pesar de las limitaciones de aforo y la situación económica. “CN Carton New Work” de El Manchas, “Tiempos breves” de Alicia Díaz, las colectivas Monster Geo, Horror Vacui o la inaugural “Abierto por Obras” han sido algunas de sus propuestas durante estos azarosos meses. En este eterno ciclo de aperturas y cierres obligado por las oleadas pandémicas, Kanoko regresa con “Nocturne. Nº 20” de Coco Escribano que permanecerá abierta durante todas las navidades. Una exposición en la que la artista quintanareña regresa a Cuenca tras su paso por la Facultad de Bellas Artes convertida en una de las ilustradoras más interesantes y personales del panorama contemporáneo. En esta muestra, según dice la propia Coco Escribano, “presento algunos de mis últimos trabajos en una exposición de temática muy libre y personal. En ella se puede ver mi proceso creativo. Hay bocetos y también algunos han pasado al lienzo en formato grande”. Una entrevista de José An. Montero y Victoria Quintanilla. Más información www.espacies.com

#91 | Coco Escribano: “Mi ilustración tiene un componente poético indispensable”

En colaboración con Radio Diferencia y la edición en CLM de ElDiario.es conversamos con el autor del libro “Lo rural ha muerto, viva lo rural. Otro puñetero libro sobre la despoblación”. Víctor Guiu habla desde el pueblo, pero también desde lo poético, lo irónico, lo socarrón y lo exagerado. Un auténtico somarda lírico, como dirían en Aragón. Todos los poetas son niños venidos con algo más que pan debajo del brazo, prefieren dibujar con palabras, o inventarlas, o sencillamente ven mucho más allá que los demás, con vocabulario exacto o inventado. A veces los poetas dejan de escribir poemas, escriben en prosa y se preguntan si lo rural ha muerto. En un ensayo, cuentos episodios, diario o novela corta con pensamiento, lírica y humor ha contado Víctor Guiu su libro Lo rural ha muerto, viva lo rural. Porque como escribe “cuando no nos quede pasado, enterraremos futuro en una caja de presente”. Víctor Guiu de la zona norte de la provincia de Teruel, con un acento más de la ribera del Ebro, ha vivido siempre en el “gran teatro” del mundo rural. Conoce los problemas de la despoblación antes de que pasara de “sainete rancio a drama de culto en programas bien editados”, como dice Luis Antonio Sáez en su introducción, de Víctor Guiu “es lo que tiene ser ciudadano sensible y comprometido en el Teruel profano, en el Aragón de polvo, niebla, viento y sol que donde mana agua hay una huerta, y donde hay palabras, fluyen poemas e historias con su rico imaginario”. Lo rural ha muerto, viva lo rural. Otro puñetero libro sobre la despoblación sí es necesario. La gente del medio rural, o los híbridos, dice Víctor Guiu, adolecemos, nos quejamos de que se habla de nosotros, pero pocas veces hablamos desde nosotros mismos, no ponemos negro sobre blanco las cosas que pensamos. Muchas veces también hablamos desde el punto de vista de la cultura normativa, de la cultura imperante. Para ver las cosas de otra manera ha escrito otro “puñetero” libro sobre despoblación. Autores: Alba M. Martínez Vicente y José An. Montero

#90 | Víctor Guiu: Otro somardo hablando del mundo rural

Este podcast realizado por José An. Montero y Silvia Trujillo se realizó en colaboración entre Radio Diferencia y  El Diario CLM, donde se publicó el 7 de noviembre de 2020. Los seres humanos siempre han dibujado los mapas vistos desde el cielo, quizá porque, como escribió Henry Miller, si dejan de creer que un día serán dioses, entonces con toda seguridad no pasarán de ser gusanos. David Moriente, doctor en Historia y Teoría del Arte, cartografía en su libro España, ¿me reciben? (UCLM-UC, 2019) cómo ha incidido en la cultura de masas española los viajes espaciales, ese mirar la Tierra desde el Cielo que tanto ha anhelado la especie humana desde los tiempos más remotos. Ciencia y letras que, por una vez, caminan juntas para comprender una relación que arranca, por poner un punto de inicio a la altura, con el Sputnik dando realizando la primera órbita con éxito hasta la caída del muro de Berlín, que fue la meta imprevista donde terminó la Carrera Espacial. También hay "parón tras el accidente del transbordador espacial que supuso una reflexión tanto por el accidente como por el uso de un sistema de lanzamiento que no era rentable", explica David Moriente. "El programa del "Escape Shadow" era enormemente caro, fue un proyecto propagandístico que venía desde los años 80, sobre todo a raíz del famoso sistema de defensa estratégica, llamado "Guerra de las Galaxias" durante la Administración Reagan".

#89 | David Moriente: Con un botijo en la luna

La banda rodense ha presentado su nuevo disco Cancionero Estoico, donde repasa temas como el amor o el desamor a través de sus influencias castellano-manchegas La banda de La Roda -que no de Albacete- estrenó el pasado 16 de octubre su último disco: Cancionero Estoico. Un disco que está a medio camino entre el folk y el indie. Por eso, la corista Paula Esteban apuntaba en la entrevista para el podcast de “Espacies”, que se trata de un concepto de folk “reinventado”. Aunque tampoco se atreven a denominarse indie por sus percusiones manchegas y los ritmos 6/8 de sus canciones, algo muy propio del folk. En La Roda se encuentra el Festival de los Sentidos, donde se le da gran importancia a la música indie. Pero los escasos grupos de música que hay se ven desamparados por la ausencia de salas de conciertos en la localidad, denuncian. En este festival dieron su último concierto. Una experiencia que califican de “incertidumbre”, ya que al ver solo los ojos resulta más complicado saber si el público disfruta con las canciones. Un programa realizado por: José An. Montero, Inés Villodre, Sandra Megías / Montaje: Carlos Hervás / Diseño: Marta Feiner

#88 | Vermú: “El folk es el nuevo indie”

Este Podcast se realizó en colaboración con El Diario CLM y se publicó el 25 de octubre de 2020 por José An. Montero y Victoria Quintanilla. Más información en www.radiodiferencia.es. En esta conversación con Radio Diferencia, María José Llergo toma nuestra mano e ilumina la senda de su arte y de su universo interior, lejos de los focos que deslumbran y confunden. Cuando el ruido cesa por un instante y alcanzamos a distinguir las voces singulares es cuando empieza a emerger de una manera más nítida la esencia de María José Llergo. Mientras tanto, navegamos en un mar de tópicos y de preguntas de las que ya sabemos la respuesta, pretendiendo poner etiquetas sin entender que lo importante no siempre está al alcance de la vista.

#87 | María José Llergo, tierra viva, voz pura, hondura

En tiempos de hipérboles, en los que la poesía anda más esquiva de lo normal, siempre se agradece que nos salga un poeta en este bancal radiofónico. Un poeta de los de verso en ristre que convierta las conchas en libros y la realidad en metáfora. En eso anda Raúl Vacas con su versos propios y sus versos ajenos, dando guerra y soñando que el rizoma se haga cada día grande y haya más metonimias regando las mentes y las almas. Acaba de conseguir que crezcan cientos de mecenas dispuestos a transformar el verso en libro y hacer realidad “Bivalvos”, un trabajo colectivo y constante que reúne la antología de textos del taller de escritura creativa de la Casa de la Conchas, un lugar a donde llegó hace tiempo con el cordón umbilical enrollado en el cuello. Y si ves que al final de esta entrevista, miras atrás y hay polvo de mariposas en tus recuerdos, tal vez estos poemas y estas imágenes se hayan grabado en los microsurcos de tus sentidos y aún haya tiempo para soñar. Con las palabras del poeta comenzamos, bienvenido Raúl Vacas. Ficha técnica:  Fecha: 29/09/2020 Dirección: José An. Montero Técnico: Marta Feiner Locución: José An. Montero y Alba M. Martínez Caretas y ráfagas: Vanesa Moreno Música: El Baile - ZasCandil!!! 

#86 | El obrador de versos de Raúl Vacas

Bienvenidas gentes llegadas desde cualquier lugar del pensamiento a Espacies. Cualquier punto se convierte en una encrucijada, final de algo, y a su vez principio, volvemos la mirada y nos ubicamos en la órbita de Perec. La única gente que nos interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amar

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