En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?

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2.40 Arte Degenerado: Hitler y los Nazis

2.39 Como el ARTE Y EL DISEÑO siempre han ido de la mano

Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.

2.38 Hablemos del PRIDE en el arte

Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons… ¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente por pertenecer al mundo creativo cuando en realidad TODOS pasamos por lo mismo? ¿La identidad de un artista tendrá un verdadero impacto en su carrera y su obra o ninguno? Y finalmente, ¿crees que de verdad sea más difícil la vida de un artista por tener una vida sometida al ojo público para poder calificar su trabajo?

2.37 El “PERSONAJE” detrás del artista

Después del episodio de la semana pasada, sabemos que el precio de una obra de arte DEPENDE DE MUCHISIMAS COSAS: el galerista, el comprador, la reputación, dónde ha estado, quién la ha tenido, críticas que se han hecho sobre ella, etc. Así que el día de hoy vamos a hablar de LOS TRUCOS que los grandes artistas han sabido utilizar para posicionarse dentro de “los mejores”. Hablamos sobre lo que significa “ser el mejor”, lo subjetivo que puede ser el arte y finalmente, lo importante que es hablar de estos temas. Ponte cómodo y pícale play.

2.36 Las ESTRATEGIAS de artistas para vender su obra

En este episodio por fin hablamos del negocio del arte, cómo funciona, quién está involucrado, cómo se deciden los precios, qué rol juegan los galeristas, coleccionistas y los artistas en esto y finalmente, mi opinión sobre el tema. Ponte cómodo y pícale play.

2.35 ¿De qué depende el PRECIO de una OBRA DE ARTE?

2.34 Cuando el arte dejó de ser EXCLUSIVO

En este episodio te voy a platicar toooooooodo del artista que muchos llaman “irrespetuoso, ilógico, irrazonable y un PROVOCADOR”. Vamos a analizar sus inicios, sus inseguridades y como ha logrado transformarlo a obras de arte que INCOMODAN Y ENOJAN al público que las ve. Ponte cómodo y pícale play.

2.33 El artista detrás del PLÁTANO EN LA PARED: Maurizio Cattelan

Los 80’s fue una época muy controversial y muy difícil para muchos: actores, actrices, cantantes y muuuuuuchos artistas plásticos. Entre el consumismo, las drogas, la presión y la industria del arte: Basquiat, Kruger, Prince, Haring, entre muchos otros, no la tuvieron nada fácil.

2.32 Consumismo, sexo y drogas: los EXCESOS de los 80’s

Este episodio nos ahondamos en una teoría psicológica que se ha estudiado por muuucho tiempo: El ciclo de los 30 años, que nos dice que todo siempre se vuelve a poner de moda exactamente 30 años después. Lo vamos a ver en el mundo del arte, el mundo de la moda, la música, el cine, todo. Ponte cómodo y pícale play porque se pone muy interesante.

2.31 La teoría de los 30 AÑOS: todo es una reinterpretación

En este episodio vamos a desmenuzar todo lo que significa el MET GALA para el mundo del arte y de la moda. ¿De qué trata el evento? ¿Por qué se hace en el MET? ¿Por qué las celebridades se visten de esa manera? ¿Desde cuando existe? ¿Los outfits que llevan los invitados pueden ser considerados como ARTE? Pícale play para discutir sobre el tema.

2.30 ¿De dónde salió el MET GALA?

En este episodio vamos a hablar de la subasta que revolucionó la historia del arte: la venta de “5,000 days” de Beeple, el primer artista que vendió una obra por NFTS en una casa de subastas tan grande como Christie’s y QUE ACEPTARON BITCOINS. No me lo vas a creer.

2.29 Todo lo que necesitas saber del CRIPTOARTE

En este episodio vamos a hablar de la evolución del arte, desde lo más antiguo hasta lo contemporáneo. Lo que marcó el final del arte clásico y el inicio del arte moderno. Vas a aprender por qué el artista se replanteó y se cuestionó TODO. Ponte cómodo y pícale play.

2.28 ¿Por qué el arte dejó de ser “PERFECTO”?

En este episodio te respondo todas tus dudas sobre los marchantes, vendedores, corredores de arte. Es un trabajo el cuál a veces es pasado por desaprecibido y no le damos el valor e importancia que se merece. Analizamos el caso de los marchantes MÁS famosos que han levantado grandes nombres como Van Gogh, Jeff Koons, Jackson Pollock, Takashi Murakami, entre otros. Prepárate porque APARTE TE TENGO UNA SORPRESA.

2.27 ¿Qué es un marchante de arte? El caso de Theo Van Gogh

En este episodio hablamos de la evolución que tantos artistas han hecho, lo hemos visto a través de sus trabajos, sus amigos, sus estilos y las épocas que vivieron. Hoy te platico de artistas que empezaron como algo totalmente diferente a lo que terminaron haciendo y también, algo que me pasó esta semana que me llevó a escribir este episodio. ¡Pícale play!

2.26 ¿Se vale cambiar de opinión?

Hablemos Arte es un espacio dedicado a hacer que hablar de arte sea algo común y no solamente del experto.

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