<h1>Folkteatern och Nyfikenhetens Möjlighet</h1>Vi sitter på Folkteatern i Göteborg tillsammans med Lotta Lekvall, VDVi är tillbaka – och den här gången har vi vår första gäst. Vi sitter på Folkteatern i Göteborg tillsammans med Lotta Lekvall, VD, och vi är bokstavligen en timme efter att workshopen med hela personalgruppen just avslutats.Det intressanta här är inte att något är förändrat redan. Det intressanta är att man valde att börja med ett öppet samtal istället för att presentera en färdig AI-strategi. <h2>Vad som diskuterades:</h2> En annan tanke om ledarskap I workshopen presenterades inte en AI-strategi uppifrån. Istället ställdes frågor till hela organisationen. Tre frågor som väckte diskussioner<ol><li>Vilka blir vi om vi överlämnar allt tråkigt arbete till AI?</li><li>Vad skulle vi göra med två dagar fritid varje vecka om automatisering frigjorde 40% av vår arbetstid?</li><li>Bör teatern syssla med AI överhuvudtaget – och varför?</li></ol> En insikt om teaterns särart Under diskussionerna kom det fram något väsentligt: I en värld full av AI-genererat innehål har levande teater något unikt. Det är här och nu. Det är autentiskt. Det händer på riktigt framför dina ögon. Tankar om skam och feedback Simon Rajala, som är skådis på Folkteatern, var uppe och pratade om sina erfarenheter med att använda AI för feedback. En observation var att detta kan påverka hur man mottar kritik. AI som referenspunkt I diskussionerna kom jämförelser upp – AI som någon att vända sig till när man behöver en reflektion utan att bli dömd. ️ Olika vägar för olika roller En tanke som dök upp var att en målare kanske hittar en användning av AI. En skådespelare kan hitta en annan. En kommunikatör en tredje. Tanken var att man inte bör tvinga fram en enhetlig linje.

Folkteatern och Nyfikenhetens MöjlighetVi sitter på Folkteatern i Göteborg tillsammans med Lotta Lekvall, VDVi är tillbaka – och den här gången har vi vår första gäst. Vi sitter på Folkteatern i Göteborg tillsammans med Lotta Lekvall, VD, och vi är bokstavligen en timme efter att workshopen med hela personalgruppen just avslutats.Det intressanta här är inte att något är förändrat redan. Det intressanta är att man valde att börja med ett öppet samtal istället för att presentera en färdig AI-strategi.Vad som diskuterades: En annan tanke om ledarskap I workshopen presenterades inte en AI-strategi uppifrån. Istället ställdes frågor till hela organisationen. Tre frågor som väckte diskussionerVilka blir vi om vi överlämnar allt tråkigt arbete till AI?Vad skulle vi göra med två dagar fritid varje vecka om automatisering frigjorde 40% av vår arbetstid?Bör teatern syssla med AI överhuvudtaget – och varför? En insikt om teaterns särart Under diskussionerna kom det fram något väsentligt: I en värld full av AI-genererat innehål har levande teater något unikt. Det är här och nu. Det är autentiskt. Det händer på riktigt framför dina ögon. Tankar om skam och feedback Simon Rajala, som är skådis på Folkteatern, var uppe och pratade om sina erfarenheter med att använda AI för feedback. En observation var att detta kan påverka hur man mottar kritik. AI som referenspunkt I diskussionerna kom jämförelser upp – AI som någon att vända sig till när man behöver en reflektion utan att bli dömd.️ Olika vägar för olika roller En tanke som dök upp var att en målare kanske hittar en användning av AI. En skådespelare kan hitta en annan. En kommunikatör en tredje. Tanken var att man inte bör tvinga fram en enhetlig linje.

KULTUR:KODEN

KULTUR:KODEN #4

<h1>️ Kulturkoden #3: Sora, Avatarer och Den Nya Verkligheten</h1>När AI-video blir omöjlig att skilja från verkligheten – och vad det betyder för alltVi är tillbaka – och det här avsnittet är både vackert och skrämmande på samma gång.För två år sedan kunde vi inte ens visa AI-genererad video för att kvaliteten var för dålig. Två år senare? Vi kan inte se skillnaden på verklig film och AI.I avsnitt 3 dykker vi in i Sora 2 – OpenAI:s videogenererings-AI som just släpptes tillsammans med en TikTok-konkurrent. Och vi pratar om vad detta faktiskt betyder för reklamindustrin, för influencers, för upphovsrätten, och för konstnärer överallt.<h2> </h2> Exponentiell utveckling Från Will Smith som äter spagetti (pixelgröt) för två år sedan till idag – där vi bokstavligen inte kan skilja genererad från verklig video. Det är det största steget vi någonsin sett. Avatarer som ekonomisk modell Sora låter dig skapa en avatar av dig själv – och sen kan vem som helst remixa dig in i andra videos. En okänd influencer blir plötsligt miljontals "versioner av dig" i skräddarsydda videor för olika målgrupper. OpenAI's bold strategy De vet att de kommer bli stämd. De räknar med det. Strategin är att invaderara ett space och låta folk använda det i sådan utsträckning att det inte går att förbjuda. (Spoiler: Det är classic Silicon Valley.) Personaliserad reklam går underground OpenAI vet vad du söker, vilka du följer, din psykiska hälsa, dina relationer – allt du har talat om med ChatGPT. Nu kan de skapa skräddarsydda videor SOM DU VILL SE, inte som uppenbar reklam. Det är nästa attack på traditionell mediamodell.️ Upphovsrättsfrågan är en vildmarksregion SpongeBob SquarePants, Michael Jackson, Hermes-väskor – allt är game. Och ingen vet riktigt hur det ska regleras. Men också – de kreativa möjligheterna är enorma Erik pratar om att kunna göra Hollywood-nivå produktion hemma från iPhone-kameran. Framtidsartister som är "AI-natives" kommer att skapa saker vi inte kan föreställa oss.<h2> Två stora nyheter:</h2><ol><li>Follow the Rabbit är officiellt live Vår hemsida är nu uppe. Ett år av arbete helt utan närvaro på nätet – nu är vi här.</li><li>Vi söker beta-testare! Utvecklar vi en line learner-app för skådespelare. Om du är skådespelare och gillar att testa ny teknik – hör av dig!</li></ol>

️ Kulturkoden #3: Sora, Avatarer och Den Nya VerklighetenNär AI-video blir omöjlig att skilja från verkligheten – och vad det betyder för alltVi är tillbaka – och det här avsnittet är både vackert och skrämmande på samma gång.För två år sedan kunde vi inte ens visa AI-genererad video för att kvaliteten var för dålig. Två år senare? Vi kan inte se skillnaden på verklig film och AI.I avsnitt 3 dykker vi in i Sora 2 – OpenAI:s videogenererings-AI som just släpptes tillsammans med en TikTok-konkurrent. Och vi pratar om vad detta faktiskt betyder för reklamindustrin, för influencers, för upphovsrätten, och för konstnärer överallt. Exponentiell utveckling Från Will Smith som äter spagetti (pixelgröt) för två år sedan till idag – där vi bokstavligen inte kan skilja genererad från verklig video. Det är det största steget vi någonsin sett. Avatarer som ekonomisk modell Sora låter dig skapa en avatar av dig själv – och sen kan vem som helst remixa dig in i andra videos. En okänd influencer blir plötsligt miljontals "versioner av dig" i skräddarsydda videor för olika målgrupper. OpenAI's bold strategy De vet att de kommer bli stämd. De räknar med det. Strategin är att invaderara ett space och låta folk använda det i sådan utsträckning att det inte går att förbjuda. (Spoiler: Det är classic Silicon Valley.) Personaliserad reklam går underground OpenAI vet vad du söker, vilka du följer, din psykiska hälsa, dina relationer – allt du har talat om med ChatGPT. Nu kan de skapa skräddarsydda videor SOM DU VILL SE, inte som uppenbar reklam. Det är nästa attack på traditionell mediamodell.️ Upphovsrättsfrågan är en vildmarksregion SpongeBob SquarePants, Michael Jackson, Hermes-väskor – allt är game. Och ingen vet riktigt hur det ska regleras. Men också – de kreativa möjligheterna är enorma Erik pratar om att kunna göra Hollywood-nivå produktion hemma från iPhone-kameran. Framtidsartister som är "AI-natives" kommer att skapa saker vi inte kan föreställa oss. Två stora nyheter:Follow the Rabbit är officiellt live Vår hemsida är nu uppe. Ett år av arbete helt utan närvaro på nätet – nu är vi här.Vi söker beta-testare! Utvecklar vi en line learner-app för skådespelare. Om du är skådespelare och gillar att testa ny teknik – hör av dig!

KULTUR:KODEN #3

Fortfarande på Bokmässan – och vi delar exakt vad vi pratade om på scenenVarför ber teatrar och författare om att få sitt liv tillbaka? Och varför är 75% av administrationen någonstans helt onödig?I det här avsnittet sätter vi oss ner direkt efter vårt seminarium på Bokmässan för att ge dig en insida i vad som hände på scenen. Vi tar dig med in i Colombine Teaterförlags verkliga värld – där hundratals processdelar, tusentals parallella uppdrag och två års lång administrativ maraton driver en exceptionell arbetsgrupp till bristgränsen.Vad du får höra: Djupet på komplexiteten – från första mejlet till avslutat avtal tar det hundratals steg och ofta två år. Vi avslöjar vad som egentligen döljer sig bakom det enkla ordet "pjäsrättigheter". AI-realiteten – Vi talar rakt om AI washing, misslyckade experiment och varför du inte bara bör dumpa allt i ChatGPT och hoppas på det bästa.️ Automatiseringspotentialen – Vad vi upptäckte när vi analyserade Colombines processer väcker en central fråga: Om 75% kan automatiseras, varför har inte alla företag gjort det? Kod och kreativitet – Varför AI är bäst på kod, och hur Leonard Pauli (vår tekniska kraftpaket från Lovables AI-utveckling) oversätter mänskliga behov till intelligenta system.️ Säkerhet och etik – En snabb advokat frågade oss om rättighetshantering. Vi svarar: vad är vår approach till data, GDPR och att faktiskt kunna lita på AI?Och nästa gång?Vi tar in Hedda, VD för Colombine, för att fråga: Om vi automatiserar 40% av er arbetstid, vad gör ni då? Vad är vision? Var går ni nästa?

Fortfarande på Bokmässan – och vi delar exakt vad vi pratade om på scenenVarför ber teatrar och författare om att få sitt liv tillbaka? Och varför är 75% av administrationen någonstans helt onödig?I det här avsnittet sätter vi oss ner direkt efter vårt seminarium på Bokmässan för att ge dig en insida i vad som hände på scenen. Vi tar dig med in i Colombine Teaterförlags verkliga värld – där hundratals processdelar, tusentals parallella uppdrag och två års lång administrativ maraton driver en exceptionell arbetsgrupp till bristgränsen.Vad du får höra: Djupet på komplexiteten – från första mejlet till avslutat avtal tar det hundratals steg och ofta två år. Vi avslöjar vad som egentligen döljer sig bakom det enkla ordet "pjäsrättigheter". AI-realiteten – Vi talar rakt om AI washing, misslyckade experiment och varför du inte bara bör dumpa allt i ChatGPT och hoppas på det bästa.️ Automatiseringspotentialen – Vad vi upptäckte när vi analyserade Colombines processer väcker en central fråga: Om 75% kan automatiseras, varför har inte alla företag gjort det? Kod och kreativitet – Varför AI är bäst på kod, och hur Leonard Pauli (vår tekniska kraftpaket från Lovables AI-utveckling) oversätter mänskliga behov till intelligenta system.️ Säkerhet och etik – En snabb advokat frågade oss om rättighetshantering. Vi svarar: vad är vår approach till data, GDPR och att faktiskt kunna lita på AI?Och nästa gång?Vi tar in Hedda, VD för Colombine, för att fråga: Om vi automatiserar 40% av er arbetstid, vad gör ni då? Vad är vision? Var går ni nästa?

KULTUR:KODEN #2

Avsnitt 1: Bokmässan 2025 - AI mellan hype och verklighetErik och Jonathan rapporterar live från Göteborgs Bokmässan där AI finns överallt i programtitlar - men hur djup är kunskapen egentligen?De besöker Författarförbundets seminarium, Sveriges Radios scen om kulturkanon, och Samsungs monter där barn kan skapa AI-genererade böcker om köttbulleprins. Genomgående tema: mycket prat om AI, men ofta baserat på föråldrad kunskap och grunda erfarenheter.Från seminarier där AI avfärdas med exempel från två år gamla modeller, till praktiska frågor om hur public service kan vara både principfast och inkluderande med AI-röster på flera språk.Erik och Jonathan presenterar också sin utmaning till Bokmässan 2026: ett blindtest där poeter och AI-modeller tävlar mot varandra - lästa av professionella röster som Daniel Boyacioglu och Athena Farrokhzad. Kan publiken avgöra vad som är mänskligt skapat?Avsnittet avslutas med insikter från deras arbete med Kolombin Förlag, där de hjälper till att automatisera administrativa processer för att frigöra dramaturgernas kreativa tid.Nyckelämnen: Göteborgs Bokmässan, AI-literacy inom kulturen, blindtester, Sveriges Radio, generativ litteratur, automation vs kreativitet

Avsnitt 1: Bokmässan 2025 - AI mellan hype och verklighetErik och Jonathan rapporterar live från Göteborgs Bokmässan där AI finns överallt i programtitlar - men hur djup är kunskapen egentligen?De besöker Författarförbundets seminarium, Sveriges Radios scen om kulturkanon, och Samsungs monter där barn kan skapa AI-genererade böcker om köttbulleprins. Genomgående tema: mycket prat om AI, men ofta baserat på föråldrad kunskap och grunda erfarenheter.Från seminarier där AI avfärdas med exempel från två år gamla modeller, till praktiska frågor om hur public service kan vara både principfast och inkluderande med AI-röster på flera språk.Erik och Jonathan presenterar också sin utmaning till Bokmässan 2026: ett blindtest där poeter och AI-modeller tävlar mot varandra - lästa av professionella röster som Daniel Boyacioglu och Athena Farrokhzad. Kan publiken avgöra vad som är mänskligt skapat?Avsnittet avslutas med insikter från deras arbete med Kolombin Förlag, där de hjälper till att automatisera administrativa processer för att frigöra dramaturgernas kreativa tid.Nyckelämnen: Göteborgs Bokmässan, AI-literacy inom kulturen, blindtester, Sveriges Radio, generativ litteratur, automation vs kreativitet

Kulturkoden Episod 1

KULTUR:KODEN är podden som navigerar AI-verkligheten inom kultursektorn - bortom både doomerism och naiv optimism.Programledarna Erik Rosales och Jonathan Silén jobbar dagligen med generativ AI inom musik, grafik, film och kod. Med praktisk erfarenhet och teknisk djupkunskap hjälper de kultursektorn utveckla ett mognare förhållningssätt till AI - vad som faktiskt är möjligt, vad som bara är hype, och hur verktygen kan användas konstruktivt.Från videomodellers påverkan på filmproduktion till språkmodellers roll i kreativ kodning. Vi utmanar våra egna fördomar, tar tempen på samtiden och skapar rum för nyanserade samtal om framtidens kulturproduktion.För dig som vill förstå AI:s verkliga potential och begränsningar inom kulturen - inte bara överleva utvecklingen, utan forma den.

KULTUR:KODEN är podden som navigerar AI-verkligheten inom kultursektorn - bortom både doomerism och naiv optimism.Programledarna Erik Rosales och Jonathan Silén jobbar dagligen med generativ AI inom musik, grafik, film och kod. Med praktisk erfarenhet och teknisk djupkunskap hjälper de kultursektorn utveckla ett mognare förhållningssätt till AI - vad som faktiskt är möjligt, vad som bara är hype, och hur verktygen kan användas konstruktivt.Från videomodellers påverkan på filmproduktion till språkmodellers roll i kreativ kodning. Vi utmanar våra egna fördomar, tar tempen på samtiden och skapar rum för nyanserade samtal om framtidens kulturproduktion.För dig som vill förstå AI:s verkliga potential och begränsningar inom kulturen - inte bara överleva utvecklingen, utan forma den.

hubhopper

KULTUR:KODEN

hubhopper