Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d’invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l’histoire d’un objet de design, d’une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d’ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l’histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu’il faut savoir de ces pièces iconiques ? Au total c’est aujourd’hui 13 épisodes du Design sur écoute qui sont disponibles :la lampe Pipistrello, la chaise Eames, la bibliothèque Nuage de Charlotte Perriand, la chaise Bertoia, la lampe Taccia ou encore le vase Aalto. Et cette semaine, je vous parle du Polaroïd ! Aujourd’hui tout le monde prend des photos, c’est devenu beaucoup plus simple qu’avant.  La photo fait partie de notre quotidien, c’est même devenu le langage de notre société.  Comment est né le Polaroid ? En quoi cet appareil photo est aujourd’hui devenu culte ? c’est ce que vous découvrirez dans cet épisode. Tout commence, pour Edwin Land, son inventeur, à la suite d’une réflexion de sa fille de 3ans, demandant pourquoi lorsqu’on prenait une photo, on ne pouvait pas la voir tout de suite. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

Où est le beau ?

#89 L'histoire du Polaroid - (le Design sur écoute)

Est-ce que vous aussi, les puces, les antiquaires et les marchands vous ont toujours fasciné ? Pour celles et ceux qui habitent à Paris, nous avons la chance d’avoir les puces de saint Ouen, souvent le secret d’un samedi ou d’un dimanche matin réussi ! Au fond c’est une sorte de musée à ciel ouvert et en perpétuel changement. Aujourd’hui c’est le paradis des collectionneurs, des chineurs, c’est un lieu unique et aussi historique, qui fait rêver le monde entier !  Il y a une dizaine de marchés différents, certains plus niches et pointus que d’autres, mais ce qu’il ne faut pas oublier c’est que les puces ont pourtant des origines modestes.  Au début du siècle, c’était les chiffonniers, les puciers, qui y vendaient des vieux lits. Puis ce lieu évolue les rues de Saint Ouen commencent à être pavées, le métro arrive, les vendeurs sont de plus en plus nombreux et se spécialisent, du coup cela devient de plus en plus intéressant et dans les années 20/30 ce sont les collectionneurs qui arrivent et là c’est le boom des antiquaires. Ce lieu est passé d’un ancien fief communiste au plus grand marché au puce du monde, pionnier dans l’économie circulaire. Car oui, les antiquités, le vintage, ce sont tout de même les meilleurs exemples du réemploi.  Tous ces objets qui ont une seconde vie grâce aux talents de tous ces marchands et aussi des ateliers et artisans avec lesquels ils travaillent, c’est très enthousiasmant. J’avais envie de parler de tout cela, de l’ambiance des puces, de son évolution, de leur métier, de leur passion pour les objets bien pensé, bien fait. Je suis donc allée un dimanche matin au marché Paul Bert Serpette et dans cet épisode je vous propose de découvrir mes rencontres, sur place, avec 2 marchands : la première avec Aurélien Jeauneau qui est spécialiste de Pierre Guariche et la seconde avec Julien Régnier qui a fondé avec sa femme, Maison Jaune Studio. Et vous verrez, ce qu’ils nous partagent est passionnant ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> Le compte instagram et site internet de mes invités : @maisonjaunestudio; www.maisonjaunestudio.com et @aurelienjeauneau ; www.aurelienjeauneau.com >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#88 - Puces de Saint Ouen avec 2 marchands : Maison Jaune Studio et Aurélien Jeauneau (spécialiste de Pierre Guariche)

Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d’invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l’histoire d’un objet de design, d’une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d’ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l’histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu’il faut savoir de ces pièces iconiques ? Au total c’est aujourd’hui 12 épisodes du Design sur écoute qui sont disponibles :la lampe Pipistrello, la chaise Eames, la bibliothèque Nuage de Charlotte Perriand, la chaise Bertoia, la lampe Taccia ou encore le vase Aalto. Et cette semaine, je vous parle de la cafetière italienne ! Elle fait partie de ces objets de design iconique et du quotidien, que l’on identifie facilement même lorsque l’on n’est pas spécialiste. Son histoire est surprenante car l’ingénieur qui a imaginé cette cafetière a, sans le savoir, révolutionner ce moment du « café ». Dans cet épisode, vous allez découvrir pourquoi et aussi comment elle fonctionne ! Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction.   SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#87 L'histoire de la cafetière italienne - le Design sur écoute

Rencontre ensoleillée avec Camille Walala, cette artiste française installée à Londres, qui n’a qu’une idée en tête : réenchanter nos balades citadines et créer de l’émotion !  Avec la ville comme principal terrain de jeu (Londres, New York ou encore Hong Kong), Camille, à la façon d’un street-artiste, surprend avec ses motifs et couleurs vives. Un parcours atypique, beaucoup d’audace et des anecdotes incroyables qui ne cessent de ponctuer les projets de Camille !  On parle de notre rapport à la ville qu'elle essaie de changer. Son objectif ? que l'on puisse davantage s'approprier les bâtiments, les espaces publics, tous vecteurs de liens, mais aussi être fiers de notre quartier, notamment (et surtout) lorsque l'on habite un immeuble sans intérêt esthétique ou architectural particulier. Le Salt Boutique à Maurice, son premier hôtel désormais signature, est lui aussi le fruit d’une belle rencontre, qu’elle nous confie dans le podcast. Un conversation intimiste dans laquelle Camille se confie aussi sur les questionnements qu’elle traverse aujourd’hui et son envie de ralentir et de se reconnecter davantage avec le vivant. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction.   SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia 

#86 - Camille Walala - Réenchanter les façades des villes !

J’ai profité de l’ouverture l’exposition Ressources à la Biennales Emergences à Pantin pour rencontrer trois designers engagées dont la démarche me touche beaucoup ! Rebecca Fezard, Elodie Michaud sont à l’origine du projet, en open source, « PRECIOUS KITCHEN ». Un outil qui unit deux mondes : celui de l’entreprise, désormais plongé dans le paradigme du développement durable, de la gestion de ses déchets et rebuts, avec le monde créatif, celui qui travaille la matière, créer des recettes de matériaux et explore de nouveaux horizons. Elles sont également les fondatrices de Hors Studio. Avec des allures de cuisine expérimentale, tout est bien là pour concevoir installations et pièces, à partir de chutes de matières premières aujourd’hui considérées comme des déchets. Leur terrain de jeu favori : les décharges et les poubelles des entreprises ! Un point commun qu’elles partagent avec la designer Ariane Prin. Au sein de son studio éponyme, elle imagine des objets à partir de différents rébus, notamment tout un travail sur la teinture d'un matériau composite écoresponsable (la jesmonite) à partir de métal oxydé : une palette de plusieurs couleurs, toutes plus belles les unes que les autres. Dans cet épisode, on parle de leur engagement, de matériaux et les trois invités nous expliquent pourquoi, aujourd’hui, utiliser les déchets et rebus comme ressource est primordial.  On aborde la question de l’open source, des nouveaux business modèles et de la diffusion de toutes ces recettes que les designers imaginent tous les jours. Elles terminent par nous donner leur définition du beau et par partager de (très) précieux conseils pour que notre demain soit créatif et plus beau ! Ces trois invités du podcast exposent leurs pièces à l’occasion de la biennale Emergences, organisée comme chaque année par Est Ensemble, qui fédère et soutient depuis 2013 un important vivier d’artisans d’art et de designers. Cette année, la thématique « Ressources », illustre bien la prise de conscience collective autour des nouvelles manières de créer et de consommer mais aussi des matières premières vers lesquelles les designers et les artistes sont attirées : notamment le réemploi, le détournement, le recyclage. Que découvrirez-vous dans cette exposition ? les travaux de 150 artistes/designers/créateurs issus territoire Est Ensemble (les 9 villes à l’est de paris : dont pantin, Bagnolet, Montreuil qui ont toutes un passé industriel et ouvrier) mais aussi d’autres artistes, designers français et internationaux. Rdv du jeudi 8 au dimanche 11 octobre 2020 au Centre National de la Danse de Pantin. C'est gratuit, il suffit juste de s'inscrire ici : https://biennale-emergences.fr/biennale/billetterie Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction.   SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia 

#85 - Biennale Emergences avec Hors Studio et la designer Ariane Prin : faire du beau avec des déchets

Vous le connaissez tous, elle a signé les plus beaux cafés et brasseries parisiennes ! Aujourd’hui elle signe également de somptueuses boutiques un peu partout dans le monde. Laura Gonzalez est un style a elle toute seule et dans cette conversation - a mille à l’heure – Laura se confie sur ses questionnements et les changements qu’elle a envie de mettre en place dans ces prochains projets. Laura nous raconte dans cet épisode pourquoi elle s’est tout de suite lancé en indépendant à la fin de ses études d'architecture. Depuis la création de son agence, les projets s’enchainent mais ne se ressemblent pas. Ce qu’elle enchaine également, ce sont les collaborations avec les artisans, qu’elle découvre aux quatre coins de la France avec son équipe. Je crois que cela fait partie aujourd’hui de la grande mission des architectes et architectes d’intérieur : revaloriser tous ces savoir-faire incroyables que l’on a la chance d’avoir encore, mais aussi explorer et créer de nouveaux matériaux, plus locaux et moins impactants pour l’environnement. Dans cette conversation on parle aussi de ce la façon dont elle veut faire évoluer son agence et son souhait de travailler avec des clients toujours plus engagés. Je vous souhaite une très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction.   SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau  >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#84 - Laura Gonzalez - Un "style" et surtout beaucoup de liens avec artisans et nature

Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d’invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l’histoire d’un objet de design, d’une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d’ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l’histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu’il faut savoir de ces pièces iconiques ? Au total c’est aujourd’hui 11 épisodes du Design sur écoute qui sont disponibles :la lampe Pipistrello, la chaise Eames, la bibliothèque Nuage de Charlotte Perriand, la chaise Bertoia, la lampe Taccia ou encore le vase Aalto. Et cette semaine, je vous parle de la Wiggle Side Chair ! Vous savez c’est cette chaise en carton avec un pied très géométrique et ondulé. Cette assise a pratiquement 50 ans, et elle a été imaginé par un architecte canadien mondialement connu pour ses bâtiments, Franck Gerhy. C’est lui qui a imaginé le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne et la Fondation Louis Vuitton à Paris. A travers cette chaise, il nous offre une très belle leçon de design car en utilisant du carton, un matériau considéré comme un emballage industriel lambda, il va créer un objet totalement révolutionnaire pour l’époque, qui s’accompagne d'un message politique et social fort. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction.  >> Le lien pour écouter l’épisode d’Octave de Gaulle ici >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau dans votre boite mail Pour m'envoyer participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#83 - Wiggle side chair - Frank Gehry

Bertrand Piccard vous le connaissez tous Il est psychiatre, aéronaute et explorateur et je me suis dis qu’avec toutes ses aventures incroyables, il aurait évidemment beaucoup de choses à nous dire sur le beau.. je ne me suis pas trompée !  Bertrand Piccard est le premier homme à avoir fait le tour du monde en ballon sans escale. C’est d’ailleurs à l’issue de ce record du monde, battu in extrémis puisqu’il restait que quelques litres de carburant dans le ballon, que Bertrand Piccard a eu l’idée d’imaginer un avion solaire qui puisse voler aux énergies renouvelables, donc sans consommer une goute de carburant issus de la pétrochimie. L’incroyable aventure de Solar Impulse est justement celle que Bertrand Piccard nous raconte dans cet épisode ! Non seulement il partage avec nous les coulisses de ce tour du monde à bord de cet avion incroyable, mais il nous décrit également tout ce qu’il a vécu durant ces vols : il était seul pendant plusieurs jours et n’était jamais certain d’arriver au prochain point d’étape. Une aventure des plus inspirante et surtout remplie de sens - car même si aujourd’hui cet avion reste un prototype, l’aventure Solar Impulse a prouvé que c'était possible ! Bertrand le raconte très bien dans notre conversation, « au début absolument personne n’y croyait » ! Le changement est là et nous n'avons malheureusement pas suffisamment connaissance que des très nombreuses solutions qui existent déjà pour moins polluer, et cela dans tous les domaines, et notamment la construction, l’architecture. Vous découvrirez de nombreuses anecdotes dans cet épisode du podcast et Bertrand nous encourage d’ailleurs à tous changer d’état d’esprit, à « changer d’altitude » comme il dit, et à embrasser notre côté aventurier et pionnier dans tout ce qu’on fait et entreprend. Un épisode passionnant !

#82 Bertrand Piccard - Solar impulse : l’aventure que tout le monde croyait impossible

Cet épisode en live est enregistré à l’occasion de l’exposition Demain plus beau qui a eu lieu à l’espace Commines pendant Paris Design Week.Le fil conducteur de cette exposition était de challenger ce que veut dire aujourd’hui créer de beaux objets ?  Nous sommes tous conscients que l’on ne va pas pouvoir continuer à donner naissance à des objets qui détruisent notre planète. Une nouvelle garde de designer a déjà très bien compris tout ça et embrassent ces challenges environnementaux dans leur démarche. J’avais envie de mettre un grand coup de projecteur sur eux. Toutes et tous travaillent des matériaux vivants : pas métal pas plastique. Ils ont vu le beau là-dedans et grâce à la transformation de la matière, ils nous révèlent cette beauté. Les 18 participants ont tous un point commun, pour eux le beau est vivant et chaque fois, dans leur travail, c’est une histoire de métamorphose, de transformation mais il y a surtout beaucoup de poésie ! Pour cet épisode spécial, j’ai le plaisir d’avoir 3 invités participants à l’exposition ! -Lisa Allegra, qui est designer et céramiste. Pour l’exposition j’ai sélectionné 3 vases d’une série qu'elle a appelé Apparel. -Audrey Guimard, qui est artiste, scénographe et qui travaille, explore, le vivant sous toute ses facettes. -Simon Bouillet, de l'Atelier Solum Lignum, qui privilégie la revalorisation de vieux bois dans leur travail d'ébénistes et designers. Un grand merci  >>à tous participants pour leur engagement :  #ateliermusset #atelierzu #elodieaudureau #emmanuelleroule qui a fait une collaboration #bolddesign #lisecamoin #francoischampsaur #camilleesnée #elisefouin #lenageorge #charlottejonckheer #néolitique #samyrio # #samueltomatis #lucileviaud  >> à Frédéric Imbert qui a réalisé la scénographie de l’exposition qui était un vrai challenge : partir des matériaux disponibles que l’on a récupéré, créer un vrai paysage. Très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé avec la complicité dePlendi by Vinci Construction.

#81 - Lisa Allegra - Audrey Guimard & Atelier Solum Lignum (épisode live - exposition Demain plus beau)

Bertrand Piccard - Solar impulse : l’aventure dont tout le monde croyait qu’elle était impossible

Nous avons 2 grandes nouvelles : l’ouverture de l’exposition demain plus beau à l’espace Commines à Paris - d’ailleurs on vous y attend du 3 au 8 septembre 2020. Si vous vous demandez ce vous trouverez dans cette exposition, je vous invite à regarder mes autres publications Instagram, vous y trouverez toutes les infos ! Et parmi la dizaine de designers engagés que j’ai sélectionné pour cette exposition, il y a Lucile Viaud et le verre marin qu’elle a inventé. Alors attention retenez bien ce nom, parce que vous n’avez pas fini d’en entendre parler ! Elle a tout simplement inventé des matières qui serviront très certainement à faire une grande partie de nos objets demain, en tout cas vous verrez en écoutant cet épisode qu’il faut grandement l’espérer ! Lucile Viaud récupère des déchets marins, minéraux, comme des coquilles d’huitres, d’escargots et même des arrêtes de poissons.. qu’elle récupère chacun des territoires qu’elle explore, le tout en respectant les arrivages aléatoires et elle les transforme en verre !  Cette invention est le fruit de 18 mois de recherche et ce qui est incroyable, c’est que Lucile est designer et elle s’est formée, en vrai autodidacte, en chimie pour aller au bout de ses envies ! Donc non seulement les produits qu’elle créé, en collaboration avec les artisans verrier, sont recyclables à l’infini et en plus ils sont tous uniques et les couleurs sont en fait exactement celles des paysages dont sont issus les matériaux. Je ne vous en dis pas plus, cet épisode est passionnant !

#80 - Lucile Viaud - création de verre à partir de coquilles d'huitres (Designer, Artiste, Chercheur)

Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d’invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l’histoire d’un objet de design, d’une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d’ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l’histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu’il faut savoir de ces pièces iconiques? Au total c’est aujourd’hui 11 épisodes du Design sur écoute qui sont disponibles :la lampe Pipistrello, la chaise Eames, la bliothèque Nuage de Charlotte Perriand, la chaise Bertoia, la lampe Taccia, le vase Aalto et bien d’autres. Pour ce nouvel épisode, qui rime un peu avec la rentrée des classes.. j’ai eu envie de vous parler d’une lampe, qu’on peut utiliser en lampe de bureau mais que son concepteur a imaginé pour nous donner le sourire. Ettore Sottsass est un peu l’un des designers les plus importants du XXe siècle et à travers l’exemple de la lampe Tahiti, qu’il a crée au tout début du mouvement Memphis, j’espère que vous comprendrez davantage qui était ce grand génie ! La lampe Tahiti a été imaginée en 1981 et voilà enfin un objet, dans le panorama de l’époque, qui a envie de nous dire quelque chose ! En tout cas, je crois que cette lampe nous qui dit clairement que « le design sobre et élitiste c’est terminé" et qu’il est temps de reconnecter le grand public aux objets avec une approche émotionnelle et ludique. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction ? ?SAVE THE DATE : je vous donne rdv du 3 au 8 septembre 17 rue des Commines à Paris pour découvrir l’exposition DEMAIN PLUS BEAU à l’occasion de Paris Design Week. Une sélection inédite et resserrée d’artiste et designers «faiseurs »  engagés, portés par une démarche respectueuse du Vivant et des territoires. >> voir les photos sur mon compte Instagram  @ouestlebeau >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir, tous les vendredis, une sélection inédite de coups de cœur que je ne partage nulle part ailleurs Pour participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#79 - L'histoire de la lampe Tahiti - Ettore Sottsass (Design sur Ecoute)

Cette semaine je suis très heureuse de vous emmener à la rencontre de Guillaume Poignon, le fondateur d’atelier Emmaüs. Guillaume est ingénieur de formation, diplômé de l’école Centrale, il quitte il y a quelques années son boulot dans l’industrie automobile pour donner davantage de sens à sa vie. Ses différentes expériences l’ont poussé à imaginer un nouveau modèle d’insertion par la formation qui fait le pont entre le design, l’artisanat et la grande exclusion. Emmaüs lutte depuis plus de 70 ans contre l’exclusion avec ce que la société met de côté, ce que les gens ne veulent plus. Ils transforment tout cela en opportunités et en ressources. L’atelier Emmaüs c’est une initiative incroyable, adhérente et très investit dans le réseau Emmaüs, tout en évoluant de façon complètement autonome. L’Atelier permet à la fois d’être un tremplin professionnel pour des personnes en grande difficulté, tout en étant un acteur fort de l’économie circulaire. Vous verrez Guillaume nous l’explique très bien dans l’épisode. Avec son équipe d’ébéniste professionnels, les artisans apprenants apprennent à fabriquer des pièces d’agencement pour des décorateurs en privilégiant à plus de 50% les filières d’approvisionnement en matière de récupération. Atelier Emmaüs c’est aussi une maison d’édition qui collabore avec des designers de renoms pour imaginer des objets réalisés entièrement à partir de matières récupérées. Les designers pensent le process de fabrication de telle sortie qu’il puisse devenir le parfait support pédagogique pour les artisans apprenants, directement intégrés à l’équipe d’ébénistes de l’atelier. Guillaume en parle d’ailleurs de cette confiance incroyable que donne cette expérience à toutes celles et ceux qui passent par l’atelier Emmaüs. La dernière pièce de leur collection sera d’ailleurs présentée durant Paris Design Week du 2 au 11 septembre au 13 Rue Léopold Bellan, 75002 Paris et vous invite à y faire un tour si vous voulez découvrir des objets remplis de sens ! Comme d’habitude, on termine la discussion par parler du beau et Guillaume va même plus loin en nous interpellant sur la question de la consommation qui est aujourd’hui la grande absente des débats de cette quête d’un monde avec davantage de sens ! Je vous laisse avec cet épisode passionnant ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. 2 RDV pour Paris Design Week : >L’exposition "Demain plus beau » que je présenterai à l’espace Commines du 3 au 12 septembre (17 rue commines 75003 Paris) >L’exposition Atelier Emmaus du 2 au 11 septembre ( 13 Rue Léopold Bellan, 75002 Paris) >>Pour en savoir plus sur Atelier Emmaus : https://atelier-emmaus.org  ou leur compte Instagram @atelier_emmaus >> voir les photos sur mon compte Instagram  @ouestlebeau >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir, tous les vendredis, une sélection inédite de coups de cœur que je ne partage nulle part ailleurs Pour participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com   >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia 

#78 - Atelier Emmaüs - L'engagement pour les défis écologiques et sociaux d'aujourd'hui - avec Guillaume Poignon son fondateur

Un épisode solo un peu différent pour vous parler de mon engagement pour la transition écologique et surtout du soutien à la nouvelle garde de designers « faiseur »  qui ont une démarche respectueuse du vivant et des territoires, loin du greenwashing, à l’occasion de l’exposition Demain plus beau que je présenterai à l’espace Commines du 3 au 8 septembre prochain. Lorsqu'on y réfléchie, notre monde est remplie d’objets. Tout ce que l’on achète a été dessiné et pensé par des personnes. Aujourd’hui, qui sont ceux qui proposent des choses qui ont plus de sens ?  Faire de beaux objets aujourd’hui qu’est ce que cela signifie ? Qu’est ce que ca implique ?  Qu’est ce qui existe ?  C’est exactement ce que vous découvrirez avec l’exposition ! Un sélection resserrée d’objets et de pièces réalisées par des designers qui sortent des sentiers battus, qui font bouger les lignes, qui ont l’esprit de pionniers, qui explorent, qui prennent des risques et surtout qui croisent les disciplines. Des designers qui questionnent autant la matière que la manière de produire, qui sont touchés par un design paysager, un design simple. Ils défendent l’utilisation de ressources locales et le retour à des circuits courts, davantage en lien avec les ateliers, les artisans, les filières traditionnelles et les savoir-faire. L’objectif de cette exposition est de changer notre regard et de montrer que c’est possible d’avoir des objets et du mobilier qui ont été réalisés dans cette quête de sens, qui ont des impacts limités pour notre planète mais qui sont beau.. et que le mobilier responsables, ce n’est pas que du mobilier en palette ou en bois flotté. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> Venez découvrir le #beau sur Instagram  @ouestlebeau >> ici l’épisode de Francois Champsaur #54 >> ici l’épisode de Gilles Clément #59 >> Ici l’épisode de l'astronaute Jean-François Clervoy #65  >>ici le contact de Frédéric Imbert, designer et architecte d’intérieur, en charge de la scénographie de l’exposition @f_imbertstudio >>pour être informés de toutes les infos sur l’exposition, inscrivez vous à la #newsletter sur le site : www.ouestlebeau.com Pour me contacter : helene@ouestlebeau.com >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#77 - Comment Où est le beau s'engage pour un demain plus beau ? Je vous explique tout

Dans cet épisode, je vous emmène à la rencontre de l’un des deux fondateurs de l’agence d’architecture LAN. Umberto Napolitano est italien et travaille à Paris depuis de nombreuses années.  Avec leurs équipes, ils explorent, questionnent les schémas, les usages, les espaces et les fonctionnalités. Les typologies de projets qu’ils réalisent sont toujours très différentes et c’est ce qui nourrit leur approche, leur vision et rend leur agence singulière. Avec Umberto on parle des changements qui commencent à s’opérer et de l’ambition encore plus grande que doivent avoir aujourd’hui les architectes mais aussi l’ensemble des parties prenantes pour imaginer et réaliser, dès demain, des bâtiments qui seront davantage en lien avec nos territoires, nos environnements et donc plus résiliants, performants et moins gourmands en énergie. Dans cette discussion, on parle donc du rôle de l’architecte, des évolutions et des virages que ce secteur doit embrasser. On aborde aussi en détail leur projet de rénovation du grand palais à Paris . et Umberto termine par nous donner une très belle définition du beau. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >>Pour en savoir plus sur LAN Paris : https://www.lan-paris.com/fr/ ou leur compte Instagram @lan_architecture >> voir les photos sur mon compte Instagram  @ouestlebeau >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir, tous les vendredis, une sélection inédite de coups de cœur que je ne partage nulle part ailleurs Pour participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com  >> CREDITS  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia

#76 - LAN avec Umberto Napolitano, architecte - Penser demain avec un esprit d'explorateur

Où est le beau ? est le premier podcast dédié au design. Pour celles et ceux qui me suivent sur Instagram vous savez que je suis toujours à la recherche du "Beau" et dans ce podcast je pars justement à la rencontre des personnalités créatives inspirantes qui créent le Beau - qu’ils soient designers, artistes, architectes, décorateurs, artisans d’art ou encore scénographes. Je les interviewe pour découvrir leur univers, leur travail et mieux comprendre leur quotidien.L'objectif de ce podcast ? Divertir vos oreilles en éveillant votre curiosité !Un nouvel épisode tous les jeudis.Par Hélène Aguilar

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