Longa metragem: Retratos de Identificação (Brasil, 2014, cor, 71 minutos), direção de Anita Leandro.    Na ditadura militar, presos políticos eram fotografados em diferentes situações: desde investigações e prisões até em torturas, exames de corpo de delito e necropsias. No filme, dois sobreviventes à tortura veem, pela primeira vez, as fotografias …

SCAP

SCAP 2019 – Mesa de discussão sobre o filme Retratos de Identificação, com Roberta Veiga, Maria de Lourdes Gouveia e Robson Sávio

Longa metragem: A Rainha Nzinga Chegou (Brasil/Angola, 2018, cor, 74 minutos), direção de Júnia Torres e Isabel Casimira Gasparino.    Três gerações de rainhas e uma travessia de volta aos domínios da mítica Nzinga, às terras dos reis do Congo, aos cantos de Angola, pelos descendentes da rainha da Guarda de …

SCAP 2019 – Mesa de discussão sobre o filme A Rainha Nzinga Chegou, com Isabel Casimira, Júnia Torres, Íris Amâncio, Célia Gonçalves Souza e João Carlos Pio

Longa metragem: Navios de Terra (Brasil, 2017, cor, 70 minutos), direção de Simone Cortezão.    Há anos a montanha é deslocada entre dois países: Brasil e China. Rômulo, ex-minerador e agora marinheiro, segue levando parte da montanha e vai ao encontro de outra. Na imensidão do mar, ele conhece outros viajantes …

SCAP 2019 – Mesa de discussão sobre o filme Navios de Terra, com Simone Cortezão, Roberto Andrés e Armindo Teodósio

Longa metragem: Piripkura (Brasil, 2017, cor, 82 minutos), direção de Mariana Oliva, Renata Terra e Bruno Jorge.    Dois indígenas nômades, Packî e Tamanduá, do povo Piripkura (povo borboleta), vivem nus com um facão, um machado cego e uma tocha no meio de uma área protegida da Floresta Amazônica, cercados …

SCAP 2019 – Mesa de discussão sobre o filme Piripkura, com Renata Terra, Sérgio de Castro, Wellington Cançado e José Luiz Quadros de Magalhães

Lançamento da publicação Anais da SCAP: Brasil em Transe. Com textos de Ivana Bentes, Robson Sávio, João Carlos Lino Gomes, Pe. Márcio Antônio de Paiva, Bruno Vasconcelos de Almeida. Poesia de Breno Bede. Fotografias de Filipe Chaves e Luís Siqueira. Organização e edição de Elisa Rezende. Projeto gráfico e diagramação …

SCAP 2019 – Lançamento da revista Pista e Anais da SCAP: Brasil em Transe

A SCAP – Semana de Ciência, Arte e Política da PUC Minas São Gabriel é um evento elaborado e realizado por todos os cursos e setores da Unidade cujo objetivo principal é investir na formação geral da comunidade acadêmica e externa, promovendo a discussão de temas contemporâneos e interdisciplinares. A partir da indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão, o evento realiza debates acerca de questões contemporâneas e fundamentais para a formação humana. Em sua décima primeira edição, a SCAP apresenta como desejo de debate um conjunto de assuntos relacionados aos desafios enfrentados no Brasil contemporâneo e a urgência de pensarmos futuros alternativos para o presente. E é a partir deste desejo que chegamos ao tema Cartografia das Urgências: estratégias possíveis. Agora que mais uma barragem de rejeitos de mineradora se rompeu [quantas tragédias mais nós aguentaremos?]; agora que o desmatamento na Amazônia chega a proporções inadmissíveis; agora que as águas dos oceanos estão tomadas por lixo plástico; agora que as geleiras estão a derreter a passos rápidos e incontroláveis; agora que as abelhas e insetos polinizadores estão ameaçados de extinção; agora que não cessam de se manifestar fenômenos climáticos extremos como incêndios florestais, ciclones, inundações, estiagem prolongada; agora que populações inteiras são obrigadas a migrar como vítimas do regime climático e econômico; agora que caminhamos para uma trágica redução da biodiversidade; agora que grupos de pessoas acreditam que a terra é plana, que negam a existência do holocausto durante a Segunda Guerra Mundial e o golpe militar em 1964 no Brasil; é chegada a hora de indagarmos sobre alguns sinais do presente que podem ser decisivos no futuro. A conexão entre as urgências temáticas encontra na arte seu ponto de partida. Escolhemos sobretudo o cinema, entendendo-o como forma de pensamento. Assim como Cezar Migliorin, acreditamos que no mundo hiperpovoado de imagens e clichês, o cinema pensou e produziu intensamente sobre as formas de resistência com as imagens e nos permite, de maneira singular, pensar as narrativas que o transcendem, as formas de vida, as relações subjetivas, o Brasil e o mundo. Entendemos que refletir sobre as urgências, exige-nos não necessariamente o discurso da urgência, mas talvez de outra temporalidade , paciente e inventivo. Para isso, elegemos como centro da reflexão “as garantias de vida” e a sobrevivência de outras formas de vida, a partir de quatro eixos norteadores: a Sociedade, os Saberes, o Lugar e a Vida. Os eixos estão delineados do ponto de vista do humano, mesmo reconhecendo que todos os seres vivos devem ser considerados numa reflexão sobre a vida e a sobrevivência do humano. O cinema pode abrir uma passagem nesta reflexão: Pensando a Sociedade (eixo 1). Packyî e Tamanduá vivem nus com um facão, um machado cego e uma tocha no meio de uma área protegida na Floresta Amazônica, cercada por madeireiros, garimpeiros e fazendeiros. São índios nômades e sobreviventes do povo Piripkura (povo borboleta). E é somente pela presença deles que a área é mantida sobre proteção, mais precisamente sob “restrição de uso”. Jair Candor, servidor da Funai, realiza expedições periódicas para monitorar os vestígios que comprovem a vida deles na floresta. A cada dois anos é preciso justificar a restrição de uso da terra perante a Justiça. E sem a presença deles é muito provável que esta área de floresta ilhada pelo desmatamento provocado pelas madeireiras, pelas fazendas de gado e pelo garimpo, já teria sido destruída. Até onde vão conseguir resistir? Até onde a Funai vai existir e ter condições de proteger a vida destes sobreviventes e da floresta? Esta é a pergunta de Jair Candor, é a pergunta do filme e é também a pergunta do antropólogo Rubem Caixeta. A expedição realizada por Jair em 2016, daria origem ao fascinante e dilacerante documentário Piripkura (de 2017), de Mariana Oliva, Renata Terra e Bruno Jorge, que acompanham a busca da equipe de Candor por vestígios e rastros que pudessem levar ao encontro da equipe de indigenistas com os indígenas. Esse encontro finalmente viria a acontecer quase ao final do filme, e por vontade unilateral dos dois, que saem de seu “isolamento voluntário” na mata da qual conhecem cada centímetro e na qual se “camuflam” com maestria, em busca de fogo para reacenderem a tocha, único artefato que carregam consigo e sempre junto aos corpos completamente nus. E é Jair Candor que conta no filme que a última vez que a tocha de Packyî e Tamanduá se apagou foi há quase 20 anos. É surpreendente e emocionante o encontro do filme com os dois Piripkura que não precisam de nada para viver, apenas da floresta em pé. Como diz Rubem Caixeta, “enquanto existirem [já que seu povo foi quase exterminado], é preciso garantir que existam do jeito que desejam, garantir a floresta na qual eles vivem e, talvez, com isso, sejamos nós, os brancos, que possamos viver um pouco mais, ou empurrar o fim do mundo um pouco mais pra frente.” Pensar com o filme é pensar sobre urgências do presente para um futuro possível. É pensar um mundo onde “tudo é necessário e nada é suficiente”, ou um mundo onde “muito pouco é necessário, quase tudo é suficiente”. O cinema é também um dispositivo de encontros. O “ver junto” na sala escura é deixar-se afetar pelo outro (da tela) e por uma reflexão conjunta (da tela e da sala) que nos mobilize e transforme. Pensando os Saberes (eixo 2). A Rainha Nzinga Chegou nos leva ao encontro de antigos reinos banto com suas coroas, séquitos e guardas. Os cosmos singulares de religiões de matrizes africanas e o reinado de Isabel Casimira, Rainha da Guarda de Moçambique Treze de Maio (re)existem. A história é conhecida por alguns: em um fétido porão de mais um navio negreiro cruzando o oceano, havia entre os futuros escravos que desembarcariam no Brasil, um rei africano. Monarca em sua terra trabalhou em todas as parcas horas livres para comprar sua carta de alforria e se livrar do cativeiro. Não parou de trabalhar até libertar seu filho e o restante da tribo. Chico-Rei agora era também católico, devoto de Nossa Senhora do Rosário. Volta a imperar em nova terra, distante do velho continente, e para retribuir a Graça, organiza as festas do Reinado. Já no século XX, Maria Casimira, também conhecida como Vovó Casimira, recebe um chamado divino e funda o Reino Treze de Maio. Com o filme, testemunhamos uma travessia de volta às terras dos reis do Congo. Isabel atravessa o Atlântico em busca de suas raízes e ancestralidade. Com empatia, compartilhamos de seus saberes e da beleza e inventividade de suas descobertas que tanto nos dizem da raiz do povo brasileiro. Pensando o Lugar (eixo 3). A travessia do Atlântico também se dá em Navios de Terra que transporta montanhas de Minas Gerais à China. Neste caso, é a viagem primeira, de degredo. O navio que leva o minério de ferro, leva consigo paisagens inteiras. A paisagem é um direito. Ocupa um lugar identitário, pois desempenha um papel na memória coletiva. Maurice Halbwachs nos conta que, o equilíbrio mental, segundo Auguste Comte, decorre em boa parte da permanência dos lugares, paisagens e objetos, com os quais lidamos diariamente. “É como se fosse uma sociedade silenciosa e imóvel, estranha à nossa agitação e às nossas mudanças de humor que nos dá uma sensação de ordem e quietude.” O lugar recebeu a marca do grupo e vice-versa. Então, todas as ações do grupo podem se traduzir em termos espaciais, e o lugar ocupado por ele é somente a reunião de todos os termos. Cada aspecto, cada detalhe desse lugar em si mesmo tem um sentido que é inteligível apenas para os membros do grupo, porque todas as partes do espaço que ele ocupou correspondem a outro tanto de aspectos diferentes de estrutura e da vida de sua sociedade, ao menos, naquilo que havia nela de mais estável. As montanhas são patrimônio coletivo, pertencem à história, memória e identidade de um povo. “Uma árvore nunca é apenas uma árvore. A natureza não é algo anterior à cultura e independente da história de cada povo.” No filme, Rômulo, marinheiro e ex-minerador, segue levando parte da montanha e, em momentos febris, encontra a memória e o espírito da terra. Em cada árvore, cada rio, cada pedra, estão depositados séculos de memória. Mesmo hoje, num mundo urbano invadido pela ciência e pela técnica, podemos constatar a sobrevivência de mitos que, vez por outra, emergem com toda a força primitiva no cotidiano das pessoas. Navios de Terra é o segundo filme da trilogia de Simone Cortezão (o primeiro é Subsolo) que é parte de sua pesquisa de doutorado. Nele, o deslocamento é em direção à China, país símbolo da pulsação destruidora do grande capital. Deslocado também está o protagonista, à deriva entre mundos. Poderíamos ainda dizer, exilado de uma paisagem que se fora. Pensando a Vida (eixo 4). Exilados também estiveram os personagens de Retratos de Identificação de Anita Leandro. Dois ex-guerrilheiros que lutaram contra a ditadura militar no Brasil se deparam, pela primeira vez, com fotografias tiradas pela polícia no momento de suas respectivas prisões. O passado retorna, com uma história de crimes que ainda não foram julgados. O exílio, as memórias, a dor, a vida. As ligações da história individual ao imediato político e ao agenciamento coletivo da memória do país atravessam o filme de Anita Leandro. Pensar com o filme é interrogar-se sobre a vida e sobre a história do país e seus ocultamentos. Os quatro filmes comportam uma pluralidade de questões. Pensar com os filmes é exercitar um deslocamento de nosso olhar, buscar sensibilizar nossos corpos de espectadores para outras sensibilidades e possibilidades. São muitas as urgências e estamos conscientes da incompletude da proposta. No entanto, confiantes na potência dos desdobramentos. Comissão Organizadora da XI SCAP.

hubhopper

SCAP

hubhopper