Dieser Podcast begleitet das Festival, das vom 1. bis zum 30. November 2021 noch einmal 10 der Festivalfilme on demand zeigt. Gastgeber im Podcast sind zwei langjährige Filmpodcaster und NipponConnectionFans: Alexander von den Abspannguckern und Thomas von SchönerDenken. Unter dem Motto „Nippon Connection On Demand 2021: Replay!“ werden zehn Highlights des 21. Nippon Connection Filmfestivals vom 1. bis 30. November 2021 erneut online gezeigt. Mit Florian Höhr, Leiter des Filmprogramms, sprechen wir über die zehn ausgewählten Filme und erklären, wie man sich diese Filmperlen on demand anschauen kann. Dieser Filmherbst ist auf jeden Fall japanisch. Und das ist das Programm: Die Spielfilme Beyond The Infinite Two Minutes (Droste no hate de bokura) von Junta Yamaguchi, Japan 2020 (Hinweis: Dieser Film ist erst ab dem 3. November 2021 verfügbar.) Cafébesitzer Kato entdeckt, dass ihm der Monitor in seiner Wohnung zeigt, was zwei Minuten in der Zukunft passiert. Die geniale Low-Budget-Zeitreise-Komödie wurde mit dem Nippon Visions Audience Award 2021 ausgezeichnet.BOLT von Kaizo Hayashi, Japan 2019 BOLT basiert auf der Erdbeben-, Tsunami- und Nuklearkatastrophe vom März 2011. In einer düsteren Bildsprache erzählt er von den körperlichen und seelischen Traumata einer Tragödie, die Japan noch immer lähmt. Company Retreat (Aru shokuba) von Atsushi Funahashi, Japan 2020 – Ein Team von Hotelangestellten versammelt sich an einem Wochenende. In konzentrierter Atmosphäre soll ein betriebsinternen Fall von sexueller Belästigung aufgearbeitet werden. The Day Of Destruction (Hakai no hi) von Toshiaki Toyoda, Japan 2020 (Mit Vorfilm: Wolf’s Calling von Toshiaki TOYODA) Kurz vor den Olympischen Spielen greift eine mysteriöse Epidemie in Tokio um sich. Es kursieren Gerüchte um ein Monster, das in einer Mine gefunden wurde. Ein Film wie ein ungestümes Punk-Gedicht, mit einem ohrenbetäubenden Soundtrack. Extraneous Matter-Complete Edition von Kenichi Ugana, Japan 2021 – Mysteriöse, oktopusartige Aliens erscheinen aus heiterem Himmel in den Wohnungen von Menschen und lösen bei ihnen gesteigertes Lustempfinden aus. Schwarzweiß-Hochglanz-Trash vom Feinsten. I’m Really Good von Hirobumi Watanabe, Japan 2020 – Ein Tag im Leben der Grundschülerin Riko. Im Alltäglichen entspinnt sich eine Tragikomödie, die neben zuckersüßen und komischen Momenten bald hintergründige Stimmen einer düsteren Zukunft anklingen lässt. It’s A Summer Film! (Sama firumu ni notte) von Soshi Matsumoto, Japan 2020 – Während die Schülerin Barefoot eine Leidenschaft für Samuraifilme hegt, dreht der Schul-Filmclub lieber seichte Romanzen. Kurzerhand beginnt sie ihr eigenes Samurai-Epos zu planen. Eine urkomische Feelgood-Komödie! Die Dokumentarfilme Ainu Neno An Ainu von Laura Liverani und Neo Sora, Japan 2019 – Ein Dokumentarfilm über die indigene Bevölkerung der Ainu aus dem Norden Japans. In wunderschönen Bildern porträtiert der Film Menschen aus engen Dorfgemeinschaften, die sich tief mit ihrer Kultur und Tradition verbunden fühlen. SUMODO ~The Successors Of Samurai~ (Sumodo ~Samurai o tsugu monotachi~) von Eiji Sakata, Japan 2020 – Regisseur Eiji Sakata begleitet die Ringkämpfer von zwei Sumo-Schulen sechs Monate lang bei ihrem harten Training und täglichen Leben mit der Kamera. Ushiku von Thomas Ash, Japan 2021 – Thomas Ash interviewte im sogenannten „Immigration Center“ von Ushiku mit versteckter Kamera Insassen, die sich in einer Extremsituation befanden. Mit seinem Film klagt er die kompromisslose japanische Flüchtlingspolitik an. Ushiku wurde mit dem Publikumspreis Nippon Docs Award 2021 prämiert.

SchönerDenken

Folge 1125: REPLAY! 10 Filme im November – NipponConnectionOnline 2021: Offizieller Festivalpodcast Nr. 9

Achtung SPOILER! Die Erwartungen an James-Bond-Filme sind mittlerweile absolut unerfüllbar. Ein moderner Held soll er sein, aber lässig wie in den 1960ern. Glaubwürdig sollen seine neuen Abenteuer sein, aber die Actionsequenzen sollen so „typisch Bond“ die Grenzen der Physik augenzwinkernd verschieben. Mit jeder hübschen Frau sofort ins Bett oder doch mittlerweile monogam? Craigs Bond trauert immer noch um Vesper Lynd und für ihn ist ein Nein ein Nein, Gottseidank. Die Welt, aus der die Figur James Bond und ihr ursprünglicher Wertekanon stammen, ist längst Geschichte. Das Fossil Bond hat es aber bis in die Gegenwart geschafft und ist dazu verdammt, sich neuen Wirklichkeiten anzupassen. Während also die einen feiern, dass Bond sich verändert, haben andere Angst, dass Bond einen veganen Martini bestellen könnte. Der 25. Film der Reihe und die Abschiedsvorstellung von Daniel Craig ist geprägt von einer Liebesgeschichte. Seine Lebensgefährtin Madeleine musste nicht wie Vesper und die anderen Bond-Geliebten zuvor sterben. Bond könnte ein Leben jenseits der Agentenwelt haben, sogar eine Familie. Das gab es bei Bond so noch nie. Fukunaga inszeniert um diesen romantischen roten Faden herum einen Action-haltigen, episodischen Thriller mit den klassischen Bond-Zutaten: Beeindruckende Schauplätze, schöne Frauen, Kämpfe, das Ensemble der Freunde (M, Q, Moneypenny, Felix Leiter) und das Ensemble der Feinde (der verrückte Wissenschaftler, der Erzbösewicht, der die Welt vernichten will, der Bodyguard des Bösewichts). Bei Fukunaga ist aber alles etwas subtiler: die Action ist beeindruckend aber real, die Anspielungen sind subtil, der Humor trocken. Besonders die Episode auf Kuba ist wirklich großes Kino. James Bond überwindet in diesem Film seine eigene Heldenrolle: Als 007 wurde er von Agentin Nomi (sehr stark: Lashana Lynch) bereits vollwertig ersetzt, nicht einmal der MI6-Pförtner erkennt ihn oder seinen Namen. Aber er hat etwas gefunden, für das es sich zu leben lohnt und für das es sich zu sterben lohnt – und es ist mehr als Königin und Vaterland. Zu James Bond gehörte immer, dass er am Ende überlebte und mit ihm das Gute siegte, inklusive klassische Schlusseinstellung mit Bondgirl im Arm und kühlem Martini in der Hand. Alles vorbei: Aus dem zynischen, beziehungsunfähigen Killer im Smoking wird nach einem halben Jahrhundert ein Held, der sich für Menschen opfert, die er liebt. Nicht nur für Daniel Craig ein besonderer und ein großer Abgang – hier hätte man auch die Filmreihe beenden können: JAMES BOND WILL NOT RETURN … Aber es wird weiter gehen mit James Bond, allein schon weil es ein großartiges Geschäft ist. Mit dem/der nächsten James Bond-Darsteller:in wird sich das Fossil auf jeden Fall weiter entwickeln. Im Podcast direkt nach dem Film prallen die Meinungen wie Kurzstreckenraketen aufeinander: Während die hoffnungslosen Romantiker Tom und Thomas den Film lieben und Harald zufrieden ist, sprechen Heidi und Peter aus unterschiedlichen Gründen vernichtende Urteile über diesen Bond. Am Mikrofon direkt nach dem Kino – meinungsstark und diesmal unversöhnlich: Heidi, Harald, Peter, Tom und Thomas.

Folge 1124: JAMES BOND – NO TIME TO DIE: Welche Art Held hätten’s denn gerne?

Fast jeder ist schon für sich nach dem Film geteilter Meinung. Villeneuves Bilder haben alle beeindruckt, aber können wir mit der präsentierten Geschichte etwas anfangen? Es ist ein Ankündigungsfilm, der stark auf einen zweiten, kommenden Film verweist. Im Grunde ein zweieinhalbstündiger Trailer. Viel passiert, aber geschieht auch etwas? Es wird verraten und gekämpft, gestorben und überlebt. Der Film hat gewissermaßen ein Problem in sich selbst vorzukommen, erklärt Hendrik. Es bleibt eine Distanz zu den Charakteren und eine Distanz zum feudalistischen Setting, dazu ein schwacher Score von Hans Zimmer (über den sich Thomas aufregt). Das ficht Tom alles nicht an – seine Bereitschaft sich überwältigen zu lassen, hat sich für ihn ausgezahlt. Selbst das Skizzenhafte der Charaktere sieht er als Gewinn. Ob also nach dem Film nur Sand zwischen den Zähnen knirscht oder doch Spice, das muss jeder für sich selbst entscheiden. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna, Harald, Tom und Thomas.

Folge 1123: DUNE: Planet ohne Pay-Off

„Wir sprechen nur mit maßgeblichen Bonzen!“ erklärt Mörder Heinz Klett und getreu diesem Motto redet Kinomensch Lucas Barwenczik folgerichtig im CrossCast mit Thomas von SchönerDenken – über Rolf Olsens Action-Exploitation BLUTIGER FREITAG von 1972 in der mittlerweile auf Bluray verfügbaren 4K-Fassung. Während Thomas noch Probleme hat den richtigen Einflugswinkel zu finden, ist Lucas schon vom unverwundbaren Überbösewicht Klett fasziniert, der fast Schwarzenegger und Stallone vorweg nimmt. Der Film ist Exploitation und zeigt Exploitation – nämlich in den Arbeitsverhältnissen, wenn die Ausbeutung der Arbeit am Beispiel Heidis und Luigis gezeigt werden, bis einem die Halsschlagadern schwellen. Ein klarer Blick in die klassistische Kälte der BRD der frühen Siebziger: Know your place – Bleib, wo Du hingehörst – Heidi wird zusammengestaucht, „damit sie wieder in die Tüte passt“. Dazu passen immer wieder Anspielungen auf die RAF, Revolutionsattitude hat sich auf jeden Fall auch Heinz Klett zugelegt: Polizisten sind keine Heilsarmisten und wenn einer draufgeht, dann war das Berufsrisiko. Da klingt Heinz Klett gewiß nicht zufällig wie Andreas Baader. Der Tod eines Polizisten (die Handgranate!) führt dann auch zur beeindruckendsten und billig inszenierten Gore-Szene. Vorbild für den Bankraub, den Heinz Klett mit seinem Kumpanen durchführt, war ein echter Bankraub in München 1971, bei dem alle Täter zu Tode kamen. Beeindruckend wird die trostlose Stimmung der BRD zwischen Studentenbewegung und Deutschem Herbst gezeigt – Heinz Klett wird vor diesem Hintergrund von Lucas als Symbol des Ausbruchs und als gesellschaftliche Gegenfigur interpretiert – mit allen kriminellen und brutalen Aspekten. Die Menschen sind fast ausnahmslos Täter oder Opfer des deutschen Faschismus und seiner Verbrechen – 1971 liegt bei einigen der Geldbeutel schon fast in den 1980ern aber die Werte und Normen hängen noch im Dritten Reich fest. Thomas kämpft beim Hauptdarsteller Raimund Harmstorf noch mit Kindheitserinnerungen: Harmstorf hatte als Seewolf kartoffelzerquetschend Alpträume verursacht – auch mit einer dunklen, bedrohlichen Stimme, die gar nicht Raimund Harmstorfs eigene Stimme war. Harmstorf beging viele Jahre später Selbstmord – viele geben der BILD-Zeitung daran die Schuld. Auch andere Schauspieler sind früh gestorben, besonders tragisch bei Heidi-Darstellerin Christine Böhm, die wenige Jahre nach dem Film bei einem Unfall starb. Lucas und Thomas diskutieren, mit welchen Erwartungen die Zuschauer:innen einem B-Film gerecht werden – der Vergleich mit BULLITT oder FRENCH CONNECTION ist auf jeden Fall nicht fair, spätestens wenn das Rennen zwischen einem VW-Käfer und einem Ford Taunus unfreiwillig komisch wie ein Rollatorenrennen wirkt. Am Ende steht die ebenso irritierende wie brutale Vergewaltigungsszene im Mittelpunkt. Sie wird mit expliziten Genitaldarstellungen und surreal wirkenden Fleischereibildern gegengeschnitten. Besonders vor dem Hintergrund dieser schwer zu ertragenden Szene fragt sich Thomas: Wie kann Heinz Klett heute trotzdem als Kultfigur gefeiert werden? Obwohl er von Regisseur Olsen als das gezeigt wird, was er ist: Inbegriff der toxischen Maskulinität. Aber das ist ein Problem der Rezeption, nicht des Films, sind sich Lucas und Thomas am Ende dieser Episode einig.

Folge 1122: BLUTIGER FREITAG „Wir sprechen nur mit maßgeblichen Bonzen!“ feat. Lucas Barwenczik

Mit dem 25. Film betritt Marvel Asien: SHANG-CHI spielt weitgehend in China und eine Riege beeindruckender chinesischer oder chinesisch-stämmiger Schauspieler:innen übernehmen die Hauptrollen, unter anderem Michelle Yeoh, Simu Liu, Benedict Wong und Awkwafina. Nach einem sehr gelungenen und launigen Auftakt, inklusive der atemberaubendsten Bus-Action-Szene seit SPEED, muss sich der Held Shang-Chi seinem übermächtigen Vater stellen – sehr charismatisch dargestellt von Schauspiellegende Tony Leung. Auch in der synchronisierten Fassung wird netterweise sehr viel Mandarin gesprochen (und untertitelt). Ansonsten folgt der Film dem sehr vertrauten Marvel-Rezept, bietet sich steigernde Action mit diesmal besonders liebevoll choreografierten Kampfsequenzen und achtet auf funktionierenden comic relief, den vor allem Awkwafina und Ben Kingsley garantieren. Simu Liu bleibt etwas blass (findet Thomas), aber sonst lässt sich nicht viel kritisieren an diesem sehr kurzweiligen Superheldenfilm. Gut gelaunt am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna, Tom und Thomas.

Folge 1121: SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS: Der erste chinesische Marvel-Held

Alles ist vom Feinsten: Die Schauspieler:innen, der Look, das Licht, der Schnitt. Und doch bleibt REMINISCENCE ein Möchtegern-Near-future-Film-noir, ein Melodram ohne Gespür, wo die feine Grenze ist zum belanglosen Kitsch. Lisa Joys Debutfilm zeigt perfektes Handwerk, aber all das nutzt nichts, wenn die Zuschauer:innen keinen Bezug zu den Charakteren bekommen und ein bedeutungsschwangeres Voice-Over Kalendersprüche über den Film kleistert. Formulierungen wie „Erinnerung sind die Perlen an der Halskette der Zeit“. Wer schreibt sowas? Und wichtiger noch: Wer lässt das im Drehbuch stehen? Unser Tipp: Ton aus, den Zauber von Rebecca Ferguson genießen vor dem honigfarbenen Sonnenuntergang in Miami, das in der Klimakatastrophe pittoresk abgesoffen ist. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Tom und Thomas.

Folge 1120: REMINISCENCE: Knapp daneben ist auch vorbei

Otto Normalverbraucher hieß er in Deutschland in den 1950ern. Im Computerspiel „Free City“ ist er der „Blue Shirt Guy“ (Ryan Reynolds), ein NPC (Non Player Character), der plötzlich aktiv wird und seine ganz eigenen Ziele verfolgt – zum Beispiel die Frau zu finden, in die er sich verliebt hat. Hinter ihr steckt übrigens die Hackerin Molotov Girl (Jodie Comer), die einem großen Betrug auf der Spur ist. Aber wer steckt hinter dem „Blue Shirt Guy“? Oder steckt überhaupt jemand hinter diesem liebenswerten naiven Bankangestellten, der vor lauter Liebe ganz Free City umkrempelt? Sehr zum Missfallen des charismatischen Game-Tycoon Antwan (Taika Waitit). FREE GUY ist eine harmlose, ziemlich gute getimete Action-SF-Komödie, mit einem sehr passend besetzten Ryan Reynolds. Der Unterhaltungswert ist dank vieler guter Pointen hoch, es wird ein bisschen Relevanz eingestreut und der sehr gute Cast darf sich austoben. Großartig ist Taika Waititi als hipper Bösewicht, Channing Tatum in einer Nebenrolle als Spielfigur eines Nerds und das wunderbare Hackerpärchen Jodie Comer und Joe Keery. Fazit: Sehr bunt, viel Bummbumm, begrenzter Anspruch und sehr viel Spaß – auch für Zuschauer:innen, die keine Computerspiele kennen. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna, Tom und Thomas.

Folge 1119: FREE GUY: „Don’t Have a Good Day. Have a Great Day!“

Nach der #OpenPodcast-Folge direkt nach dem Film nun endlich auch noch ein ausführliches, entspanntes, zum Teil albernes Gespräch mit Michael von Kompendium des Unbehagens, Johannes von der Untersammlung, Daniel vom Altstadtkino und Max von Der Podcast. Ein Monitor, der zwei Minuten in die Zukunft schaut, das ist die erst einmal unspektakulär wirkende SF-Idee von BEYOND THE INFINITE TWO MINUTES von Junta Yamaguchi. Die Theatertruppe um Yamaguchi zaubert aus dem kleinen Budget einen großen Spaß: Die Freunde basteln in einem japanischen Café aus zwei Monitoren einen Zeittunnel, der ihnen erlaubt weiter in der Zukunft zu sehen. Aber was fängt man damit an, dass man in die Zukunft schauen kann? Vielleicht steht der Film etwas im Windschatten von ONE CUT OF THE DEAD, mit dem er nicht ganz mithalten kann. Dazu fasert er im Mittelteil doch etwas aus. Aber rechtzeitig kommt mit neuen Figuren wieder neuer Drive und dann kehrt der Film zu seinem Boy meets Girl-Thema zurück und alles wird gut.

Folge 1118: BEYOND THE INFINITE TWO MINUTES (Nippon Connection 2021) feat. Kompendium des Unbehagens, Untersammlung, Altstadtkino und Der Podcast

Scarlett Johansson als Natasha Romanoff oder Black Widow war von Anfang an eine Erfolgsgeschichte im Marvel Cinematic Universe. Obwohl sie keinen eigenen Film bekam, hatte Scarlett Johansson immer wieder die besten Onliner und die besten Actionszenen. Sie kam ohne Superkräfte aus und hielt das fragile Heldenteam zusammen. Nach dem Endgame jetzt endlich der eigene Film – ein Prequel, sozusagen „Black Widow Origins“: Woher kommt Natasha? Ihren Film teilt sie mit starken Nebenfiguren (fantastisch: Rachel Weisz und David Harbour) und mit einer zweiten Hauptrolle: die beeindruckende Florence Pugh als Schwester Elena. Regisseurin Cate Shortland liefert einen typischen Marvelfilm ab: Immer dann, wenn die Figuren einfach nur miteinander reden, streiten, lachen und mit einem Auto durch die Landschaft fahren, hat der Film seine großen Momente. Die Dynamik und der screwballartige Wortwitz zwischen den Schwestern macht richtig Spaß – auch David Harbour als Sidekick Red Guardian. Aber dann müssen wie in fast jedem Marvel-Film im letzten Drittel noch hunderte von ohrenbetäubenden Explosionen mehrere tausend Tonnen Stahl, Glas und Technik zerfetzen – so will es das Gesetz. Wir hätten lieber noch den Schwestern zugehört, wie sie sich über Kampfposen und Mode streiten. Großer Bonus allerdings: Der Film zeigt mit selbstverständlicher Lässigkeit, wie großartig Frauen die Hauptrollen in Actionfilmen übernehmen, egal, was 100 Jahre Kino vorher uns vorgelebt hatten. Und da ist es auch kein Zufall, dass es in der Geschichte u.a. darum geht, Frauen von der Fremdbestimmung durch einen alten, weißen Mann zu befreien. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Peter, Tom, Harald und Thomas.

Folge 1117: BLACK WIDOW - Ein angemessener Abschied für Natasha Romanoff

Das ist ein Film für die große Leinwand, große Bilder, Nebel über Landschaften, schemenhafte Riesen im Hintergrund und ein einsamer Mann, der seinen Platz in der Welt sucht, ohne dabei seinen Kopf verlieren zu müssen. Regisseur David Lowerys Begeisterung für den Stoff aus den Artuslegenden ist in jeder Szene spürbar. Er erzählt die Geschichte neu, die Geschichte von Gawain (Dev Patel), der noch kein Ritter ist und am Weihnachtsabend dem Grünen Ritter einen Schlag versetzt, den er nach einem Jahr genauso wieder selbst empfangen soll. Gawain schlägt mitten in der Tafelrunde dem Eindringling den Kopf ab, der lachend mit dem Kopf in der Hand von dannen reitet. Mit beeindruckendem Realismus schildert Lowery die Alltagswelt Gawains, die er hinter sich lassen muss, um nach vielen Abenteuern auf einem Jagdschloss auszuruhen – hier wird seine Ehre vor allem von der Burgherrin (Alicia Vikander) in mehrerlei Hinsicht auf die Probe gestellt und erreicht in einem Flackern von Magie und Realismus einen kurzen Höhepunkt, bevor er sich dem Grünen Ritter stellt. Dev Patel ist eine großartige Besetzung: Er spiegelt die Melancholie einer Welt, die ihrem nahenden Tod schon ins Auge schaut. Die Rituale und Regeln verlieren ihre Gültigkeit, Privilegien sind auf Illusionen aufgebaut. THE GREEN KNIGHT ist groß und schön, traurig und mit all seinen mittelalterlich-magischen Bildern ein Film auch über die Gegenwart und unsere letzten Tage. Am Mikrofon direkt nach dem Kino noch hörbar beeindruckt: Johanna und Thomas.

Folge 1116: THE GREEN KNIGHT: Die letzten Tage der Menschheit

In Sachen Regie ist Miwa Nishikawa im japanischen Kino Nummer 1 – sagt Thomas. Auch Michael hält nach dem Film große Stücke auf Nishikawa. In dieser Episode sprechen die beiden über UNDER THE OPEN SKY, den beide auf Nippon Connection Online 2021 gesehen haben, der eine in Osaka, der andere in Mainz. Im Mittelpunkt steht Mikami, ein Schläger der Yakuza, der zu viele Jahre seines Lebens hinter Gittern verbracht hat. Jetzt wird er aus dem Gefängnis entlassen und er schwört sich, nicht mehr straffällig zu werden. Aber wie soll er seinen Platz in der Gesellschaft finden? Mikami ist ein sehr ambivalenter Charakter, ebenso warmherzig wie jähzornig, engagiert, aber gewalttätig, stur und stolz. Durch ein TV-Kamerateam, das ihn auf der Suche nach seiner Mutter begleiten will, wird es nicht einfacher. Im Podcast sprechen Michael und Thomas über die vielen großen Rollen von Hauptdarstelle Koji Yakusho, über das Geheimnis von Nishikawa, über Ablehnung und neue Freundschaften, Führerscheine und Blumen im Sturm, magische Momente, über Yakuza, deren Zeit vergangen zu sein scheint und darüber, wie man an Nishikawas wunderbare Filme herankommt.

Folge 1115: UNDER THE OPEN SKY – Subarashiki Sekai (Nippon Connection 2021)

Nach Teasern, Trailern und einigen euphorischen Kritiken hatte zumindest Thomas hohe Erwartungen, die allerdings brutal enttäuscht wurden. Keiner der Üblichen Verdächtigen bekommt bei THE SUICIDE SQUAD einen Fuß auf den Boden. Viel Gore, viel Gewalt, aber im Grunde nicht origineller als der gescholtene Vorgängerfilm. Und die Gags? Nur einmal haben wir gelacht (Polka Dots Mutter ist überall), ansonsten haben wir einfach im dunklen Kinosaal gewartet, dass die 132 Minuten vorbei gehen. Konsterniert am Mikrofon direkt nach Kino: Johanna, Tom, Thomas und unser lieber Hörer Marc.

Folge 1114: THE SUICIDE SQUAD: Leider schade

Die Üblichen Verdächtigen haben sich 15 Monate nicht gesehen – jetzt endlich gab es geimpft und unter freiem Himmel einem gemeinsamen Filmabend. Angeschaut haben wir uns Hal Ashbys WILLKOMMEN MR. CHANCE. Eine Variante des Kaspar-Hauser-Motivs: Chance hat sein ganzes Leben in einem Haus und einem Garten verbrahct. Erst als der alte Hausherr stirbt, verlässt Chance (Peter Sellers) das Haus und entdeckt die Welt. Aber so ganz unvorbereitet ist er nicht: Fernsehen war seine Lieblingsbeschäftigung und so antwortet er auf die Konfrontationen der Welt mit einer Mischung aus naivem Fernsehwissen und goldenen Gartenbauregeln, nicht zu vergessen einem Gespür davor, was die Menschen hören wollen oder brauchen. In der Podcastepisode nach dem Film reden wir über Projektionsflächen, Lebensleistungen, Freundschaften und die lustigste Sexszene der Filmgeschichte. Am Mikrofon direkt nach dem Film: Heidi, Katharina, Bettina und Thomas.

Folge 1113 - WILLKOMMEN, MR. CHANCE (Being There): „I like to watch“

Der letzte Tag im großen Haus, die (natürlich dysfunktionale) Familie ist bankrott, die Umzugswagen stehen vor der Tür. Da kommt die Tochter auf die Idee, via Twitter eine Abschiedsparty zu organisieren. Hunderte folgen dem Aufruf, darunter viele Fremde, zum Beispiel ein Inder und ein Japaner, die gerade geheiratet haben und jetzt die spontane Party zu ihrem Hochzeitsfest umfunktionieren. WONDERFUL PARADISE war angekündigt als der verrückteste Film des Festivals (Nippon Connection 2021) und ja, das war nicht zuviel versprochen. Andras und Thomas gehen in der Podcastepisode die Liste der liebsten Absurditäten durch – darunter die Monsterkaffeebohne, die Blutfontäne bei der Hochzeit, in Badewannen abtauchende und wieder auftauchende Kinder, die Geburtsszene, das sprechende Holz, die sprechende Katze, die Beleidigungen des chinesischen Sohns, der Radfahrer, der Mönch, die Yakuza, der amerikanisch-hellenistische Gott, das Bollywoodartige Tanzspektakel … vielleicht macht das alles keinen Sinn, aber es macht verdammt viel Spaß.

Folge 1112: WONDERFUL PARADISE – Noten paradeisu (Nippon Connection 2021)

Zehn Jahre sind vergangen, seit dem die Eltern einen Bankraub verübt haben und spurlos verschwunden sind. Jetzt kommt die Familie zusammen, um das Erbe zu regeln. Und das geht – wie zu erwarten war – nicht ohne Streit und Komplikationen ab. Einige überraschende Wahrheiten kommen auf den Tisch und der Film hält einige Twists bereit. Ichii bietet mit THE STORMY FAMILY einen Film mit dramatischen und mit komischen Elementen – und es hängt sehr vom individuellen Betrachtungswinkel ab, ob diese Mischung funktioniert. Berührende Familienszenen wie bei Kore-eda wechseln sich mit Sexklamauk ab, eine tragische Betrugsgeschichte mündet in eine alberne Flucht. Über allen Zweifeln erhaben ist das Schauspieler-Ensemble. Bei dieser #OpenPodcast-Folge – direkt nach Film auf dem Onlinefestival aufgezeichnet – hat Thomas von SchönerDenken den lieben Michael von Kompendium des Unbehagens und den lieben Andras zu Gast. Sie diskutieren über Timing, Realitäten, wegschwimmende Skelette und Bestattungsfahrzeuge in Form eines Tempels.

Folge 1111: THE STORMY FAMILY (Nippon Connection 2021)

Der erste Eindruck - direkt nach dem Kino - in etwa 12 Minuten und spoilerfrei, versprochen. Das ist unser Kerngeschäft. Ansonsten echte Liebe für japanische Filme, eine Schwäche für Science-Fiction und ungebrochene Entdeckungslust für bekannte und unbekannte Klassiker.

hubhopper

SchönerDenken

hubhopper