東京・目黒区のデザインギャラリー、LICHT（リヒト）で、パリを拠点に活動する世界的なプロダクトデザイナー、ロナン・ブルレックのドローイングポスター展が、10月23日から11月7日まで開催される。リヒトは、デザインで人を幸せにするというコンセプトのもと既成概念から離れた遊び心のある家具を国内外から新旧集め、ビスポーク家具と合わせ展開している。現代で活躍している国内デザイナーの作品を中心に、製品として世に出にくいエッジの効いた作品を数量限定で発売する「エディション」シリーズを展開するなど、写真や絵画のように優れたデザインアイテムを身近にする機会をつくりながら、デザイナーたちと使い手や未来のつくり手とをつなぐことを目指している。

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ロナン・ブルレック展

ドイツを拠点にデンマーク、日本での作品発表や、イラクで開催された演劇フェスティバルへの参加など世界各国で幅広く活動中のパフォーマー・菅原圭輔と、2018年12月にくるみざわしん作「精神病院つばき荘」で旗揚げした劇団トレンブルシアター主宰の俳優・土屋良太の両名がコラボレーションし制作された舞台作品「空谷の跫音（くうこくのきょうおん）」が、東京・神楽坂セッションハウスにて、10月23日・24日の2日間に渡って公演される。また上記の2名に加え、ダンサー・髙瑞貴、ドイツ・ベルリンを拠点に活動する音楽家・MAKOTO SAKAMOTOが協働し、「コンテンポラリーダンス×演劇×音楽」というジャンルの垣根を超えた唯一無二のアート作品を鑑賞することができる。本作は2020年よりデンマークで創作が行われた「mellem to」プロジェクト / 「Lige så stille。」から新たに構想を得たスピンオフ作品。世界的なパンデミックにより文化活動が著しく制限された欧州で、菅原が新たに取り組んだ「視覚的楽譜」を用いた創作方法。それらを基に日本の滞在制作期間のあいだ、参加アーティスト達とリサーチを行いながら作品の創作を行う。

「空谷の跫音」

世界的グラフィックマガジン「WERK」（ヴェルク）の発行人で、シンガポールのアートディレクター、テセウス・チャンの新作ファッション・ドローイング展「お洒落なエイリアン」が、10月21日から12月13日にかけて東京・自由が丘のトラフィックにて開催される。テセウス・チャンは、田名網敬一、山口はるみ、コム デ ギャルソン、トーガ、アンリアレイジなどのアーティストやブランドとコラボレーションを行い、東京2020オリンピックでは公式アートポスターのアーティストに選出された。自身が描いた新作ファッション・ドローイングのみで構成された本展は、世界的なアワード・ウィナーとして知られるテセウス・チャンによる初の試みだ。

テセウス・チャン「お洒落なエイリアン」

アートは「人道」の概念をどこまで表現できるのか。ジュネーブ諸条約70周年の記念に、スイスのエリゼ写真美術館（ローザンヌ）がスイス連邦外務省と共に、赤十字国際委員会（ICRC）との対話から制作した展覧会「今、この時代に考える「人道」」が、東京の恵比寿エリアにて2021年10月2日から31日にかけて開催される。人類愛、公平、中立、独立という4つの「人道」の原則を、スイス国内外の17名のアーティストの写真や作品を通して、時と場所により変わりうるその概念、そして今を生きる私たちとの関わりへの考察を鑑賞者に促すきっかけになることを本展は意図している。

今、この時代に考える「人道」

箱根のポーラ美術館で、アメリカの現代美術を代表するアーティスト、ロニ・ホーンの個展「水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」が、9月18日から開催される。本展は、国内の美術館におけるホーンの初個展。テムズ川の水面やアイスランドの温泉、島の地図、水鏡を思わせるガラスなど、ロニ・ホーンの作品の多くは自然と密接に結びつきながら、極めてシンプルに削ぎ落された形式で展開されている。作品は、写真、彫刻、ドローイング、本など多岐にわたるが、一つの概念が多様な作品へと形を変えて現れる様は、環境や周囲との関わりによって姿を変える、「水」の性質を想起させる。東洋思想においては人間の精神のあり方や無常を表す水や川はまた、展覧会のタイトルにもある通り、ホーンがしばしば作品のモティーフやテーマとして用いるものだ。

ロニ・ホーン展「水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」

ダミアン・ジャレ（振付家）と名和晃平（彫刻家）の協働による新作パフォーマンス作品「Planet [wanderer]」の初演が、フランス・パリのシャイヨー国立劇場にて9月15日から30日にかけて開催される。ダミアン・ジャレは、ダンスをはじめ、彫刻家のアントニー・ゴームリーや、シディ・ラルビ・シェルカウイ、マリーナ・アブラモヴィッチなど、ミュージシャン、振付家、映画監督、デザイナーらと作品の合同制作をするほか、オペラや音楽ビデオの振付を手がけ、その活動は多岐にわたる。京都を拠点に活動する彫刻家・名和晃平は、ビーズやプリズム、発泡ポリウレタン、シリコーンオイルなどの現代的な素材を用いて、造形の新たな可能性を切り拓いている。

名和晃平×ダミアン・ジャレ「PLANET [wanderer]」

カナダ人アーティスト、ハーマン・コルゲンによるオーディオビジュアル・メディアアート展「INSCAPE–隠された風景への航海」が、2011年9月17日から2022年2月6日まで、韓国のパラダイス・アート・スペースで開催される。ソウルで開催されるカナダ発のデジタルアート・フェスティバル、エレクトラ・モントリオールとケベック州政府のオフィスと協力によって開催される本展覧会は、ハーマン・コルゲンの韓国における初の大規模な回顧展であり、新作を含む彼の代表的な作品を史上最大規模で展示を行うもの。今回、パラダイス・アート・スペースのほか、アートガーデン、プラザなど、パラダイスシティ全体を使用して、訪問者に刺激的な知覚の航海を提供する。

ハーマン・コルゲン展「INSCAPE–隠された風景への航海」

ミラノデザインウィーク2021の期間中、吉岡徳仁が内装を手掛けた、イッセイ ミヤケ ミラノ旗艦店にて特別展示「イン・ザ・メイキング」が、9月5日から19日にかけて開催される。IM MEN, FLAT ©︎ ISSEY MIYAKE INC.

イッセイ ミヤケ「イン・ザ・メイキング」

東京オリンピック2020開催に先駆け、オリンピックまたはパラリンピックをテーマに、国内外のアーティスト19組により制作された、「東京2020公式アートポスター展」が、東京都美術館1階「佐藤慶太郎記念アートラウンジ」で7月20日から9月5日にかけて開催される。各大会の組織委員会は、オリンピックというスポーツ・文化イベントへの認知と理解を促進するために公式アートポスターを20世紀初頭から制作してきた。近年では、パラリンピックのポスターも含め、国際的に活躍するアーティストやデザイナーを起用し、各大会の文化的・芸術的レガシーとなる作品を制作するようになっている。

東京2020公式アートポスター展

「渋谷ヒカリエ ヒカリエデッキ」オープン記念イベントの一つとして、7月16日（金）・17日（土）の2日間、ライブペインティングとプロジェクションマッピングを融合したアートイベント「MAPP_YOUR WORLD」（マップ・ユア・ワールド）が開催される。「MAPP_YOUR WORLD」は、カナダ・モントリオール発、プロジェクションマッピングを使ったアートプロジェクトを世界各地で繰り広げる MAPP_（マップ）と国内外から注目を集める Keeenue（キーニュ）のコラボレーションとなるカラフルでイマジネーション溢れるアートパフォーマンス。

MAPP_YOUR WORLD（マップ・ユア・ワールド）

インターネット黎明期よりデジタルメディアにおけるデザインや情報伝達コミュニケーションとその可能性を追求してきたデザイン・チーム、セミトランスペアレント・デザインの代表兼アートディレクター／グラフィック・デザイナー田中良治の展覧会「光るグラフィック展 0 」が、6月22日から7月28日にかけてクリエイションギャラリーG8にて開催される。本個展は、1997年に急逝したグラフィックデザイナー亀倉雄策の生前の業績をたたえ、グラフィックデザインの発展に寄与することを目的として、1999年に設立された亀倉雄策賞（運営・選考：公益社団法人日本グラフィックデザイン協会[JAGDA]）の第23回受賞記念展として開催されるもの。ウェブデザイナーとして初の受賞で、東京タイプディレクターズクラブのインタラクティブ・ウェブサイトにおける繊細な作り込みによる優れた情報デザインが高く評価された。

田中良治「光るグラフィック展 0 」

美しさと醜さという相反する世界観への追求を内包した作品で近年注目を集める画家・戸田沙也加の写真のみで構成した個展「海を越えて、あるいは夜の向こうに」が、7月10日から8月28日にかけて KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY にて開催。アーティストとしての新境地を切り開く。戸田沙也加は、1988年、埼玉県生まれ。女子美術大学大学院美術専攻洋画研究領域を修了。画家として個展やグループ展への参加など精力的に活動。シェル美術賞展入選、木幡和枝賞をはじめ数々の受賞歴があり、稀代のペインターとして注目を集めてきた。

戸田沙也加 個展「海を越えて、あるいは夜の向こうに」

ファインアート作品を発表するほか、アーティストユニット「Enlightenment」（エンライトメント）のアートディレクターとして、広告や雑誌、映像制作、CD ジャケットデ ザインなども手がける、ヒロ杉山の新作展「Paint it Black」（ペイント・イット・ブラック）が、オルタナティブスペース「elephant STUDIO」（エレファントスタジオ）2階にて、7月10日から16日にかけて開催される。本展では、ゴッホの《ひまわり》や《自画像》やアンディ・ウォーホルの《バナナ》などといった歴史的名作のマチエールを再現しつつ、モチーフ部分を真っ黒く塗った作品群「シルエット」シリーズを「Paint it Black」と題して初披露する。

ヒロ杉山 個展「ペイント・イット・ブラック」

東京を拠点に活動する画家、イズミダ・リーの個展「MY HOME TOWN」が、hpgrp GALLERY TOKYO（エイチピージーアールピー・ギャラリー・トウキョウ）にて7月7日から8月21日にかけて開催される。北海道で育ったイズミダは幼少期より絵を描き始め、アメリカ留学を経て、現在は東京を拠点に活動。自身の作品を中心に、壁画やショップウィンドウ、広告、ファッションブランドとのコラボレーションなど、多岐にわたる表現領域で多くの共感を得ているアーティスト。

イズミダ・リー 個展「マイ・ホーム・タウン」

国内外で高い評価を受けるなか、2019年に45歳の若さで惜しまれながら亡くなった佐藤雅晴の映像作品展「Hands—もうひとつの視点から」が、六本木蔦屋書店内のギャラリースペースにて、2021年6月21日から8月29日にかけて開催される。佐藤雅晴は、日常風景をビデオカメラで撮影した後、パソコンソフトのペンツールを用いて実写をトレースする「ロトスコープ」技法でのアニメーション作品の創作に長年取り組んできた。佐藤にとってトレースとは、対象を「自分の中に取り込む」行為であり、作品は制作過程においてデジタル機器を活用し、自らの身体である「手」をつかって、膨大な枚数の作画をこなしながら生み出されていったものである。

佐藤雅晴 展「Hands—もうひとつの視点から」

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