In dieser Episode ist Audio Engineer Florian Füsslin zu Gast, der als Audio Director bei Ubisoft arbeitet. Mit ihm sprechen wir über die sehr komplexen und aufwendigen Audioproduktionen hinter Computerspielen. Anhand aktueller Games dokumentiert uns Florian, wie umfangreich die Audioproduktion alleine dadurch ist, dass jede Bewegung eines Charakters einen Sound braucht, egal wie schnell, egal auf welchem Untergrund er sich bewegt oder welche Gegenstände er einsetzt. Natürlich braucht jedes Gebiet eine Ambience und eine Musik, die sich an die Dramaturgie des Spiels anpasst und sich von Ort zu Ort auch ändert. Wir sprechen außerdem über die Rolle von Psychoakustik in Computerspielen und wie der User durch Audio beeinflusst werden kann. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema: Audioproduktion für Computerspiele ➡️ (00:00:00) - Florian Füsslin ➡️ (00:24:19) - Audioproduktion für Computerspielen ➡️ (00:26:00) - Sounds für Charaktere ➡️ (00:34:28) - Sounds für Level ➡️ (00:38:29) - Abspielsysteme ➡️ (00:42:20) - Sounds für Feedback ➡️ (00:53:07) - Musik für Games ➡️ (01:06:04) - Einbettung der Sounds in die Engine ➡️ (01:16:30) - Typfragen ➡️ (01:17:40) - Halbsatz ➡️ (01:23:30) - Neues Konzept der SAE ➡️ (01:30:08) - Referenztrack-Empfehlungen ⚙️ (01:36:03) - Gear Corner - Mac Book Pro - Logic Pro X 10.7 Shownotes: Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop SAE-Konfigurator: https://www.sae.edu/deu/de/massgeschneidert Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Sound&Recording - Musikproduktion

Audioproduktion für Computerspiele – Florian Füsslin - #86

Viele von euch kennen vielleicht diese intrinsische Motivation, diese Sucht und das Verlangen danach, Musik zu machen, an einer Idee oder einem Track weiterzuarbeiten und die Idee, die einem gerade in den Kopf kommt, sofort umzusetzen. Dieser Antrieb durch etwas so positives wie Leidenschaft, kann allerdings dazu führen, dass man ständig mit dem Kopf bei der Arbeit ist und es verpasst, im Hier und Jetzt zu leben und den Moment zu genießen. Außerdem führt das natürlich dazu, dass Zeit für einen selbst, in der man einfach mal abschaltet, den Akku wieder auflädt und den Tank füllt, viel zu kurz kommt. In dieser Episode zeigen wir ein paar Methoden auf, die dabei helfen können, den Kopf frei zu bekommen und den erforderlichen Abstand von der Arbeit zu bekommen, der eben wichtig ist, um auch konstant kreativ und produktiv zu bleiben. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema: Lernen abzuschalten - Den Kopf frei machen von der Arbeit ➡️ (00:05:00) - Räumliche Distanz ➡️ (00:11:30) - Rituale zum Abschalten ➡️ (00:17:45) - "Stopp" sagen ➡️ (00:21:00) - Gedanken aufschreiben ➡️ (00:27:50) - Smartphone-Zeit ➡️ (00:36:00) - Meditation ➡️ (00:40:30) - Termine mit sich selbst ➡️ (00:45:30) - Austausch mit anderen ➡️ (00:51:00) - Hobby pflegen ➡️ (01:02:00) - Private Ziele ➡️ (01:09:00) - Microabenteuer ➡️ (01:09:00) - Aus- & Aussenwirkung ?‍? (01:32:00) - Workflow der Woche - Lewitt LCT 140 Air - OneDrive ?️ (01:38:00) - Offline Modus - Meditation für jeden Tag Shownotes: Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Lernen abzuschalten - Den Kopf frei machen von der Arbeit - #85

In dieser Episode ist Engineer, Sound Designer und Betreiber des Tonstudio Güstrow, Martin Bade, zu Gast. Der gelernte Medientechniker betreibt sein Studio nebenberuflich mit der Perspektive, daraus einen Full-Time-Job zu machen. Mit seiner Arbeit im Studio hat er sich auf Sound Design, das Aufnehmen von Singer/Songwritern sowie Voice-Overs spezialisiert, zu denen unter anderem auch die Aufnahmen von Ansagen für Sprachevakuierungsanlagen und Haltestellenansagen gehören. Mit uns spricht Martin über den Aufnahme- sowie den Produktionsprozess von funktionaler Sprache und den Unterschied zu Vocal-Aufnahmen für Werbung oder Musik. Dabei erklärt er auch, was eine Sprachevakuierungsanlage ist, wie sie funktioniert, welche Rolle dabei die Ansagen spielen und welche Anforderungen die Aufnahmen erfüllen muss. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema: Funktionale Sprachaufnahmen für Industrie & Gewerbe – Martin Bade ➡️ (00:00:00) - Martin Bade ➡️ (00:20:30) - Sprachevakuierungsanlagen ➡️ (00:28:03) - Anforderungen ➡️ (00:30:50) - Aufnahmeprozess ➡️ (00:40:13) - Nachbearbeitung & Finalisierung ➡️ (00:46:12) - Ansagen für Bushaltestellen ➡️ (00:52:00) - Aufnahmeprozess & Nachbearbeitung ➡️ (01:02:25) - Die Signalkette für Akustik-Gitarren ➡️ (01:08:41) - Typfragen ➡️ (01:10:03) - Referenztrack-Empfehlungen - Churches - Mick Gordon - Incubus ? (01:17:50) - Aufreger der Woche - IKM Dual Terror - Waves Update Plan ?‍? (01:22:30) - Workflow der Woche - iCon Platform Nano Air - Novation Nocturn ?️ (01:29:51) - Offline Modus - Taylor Swift ⚙️ (01:31:42) - Gear Corner - Rode PSA1+ Schwenkarm - Universal Audio Volt Interfaces - ESI cosMik uCast USB-Mikrofon Shownotes: Tonstudio Güstrow: https://www.tonstudio-guestrow.de Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: http://bit.ly/referenztracks Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Funktionale Sprachaufnahmen für Industrie & Gewerbe – Martin Bade - #84

In dieser Episode sind die beiden Produzenten und Engineers Matteo Schwanengel und Tim Schoon zu Gast. Die beiden arbeiten als Duo zusammen und schreiben und produzieren gemeinsam Musik für Künstler. Mit uns sprechen die beiden über die Aufgabenverteilung im Team, ihren Workflow, bei dem der Cloud-Speicher eine zentrale Rolle spielt, sowie die technische Infrastruktur, die dies überhaupt erst ermöglicht. Neben der Planung von Projekten sprechen wir auch darüber, wie eine offene Kommunikation im Team aussieht, welche Vor- & Nachteile sie bei einer solchen Kollaboration sehen und wie sie die Rolle der Wirtschaftlichkeit einer Zusammenarbeit einstufen. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema: Die Effektivität einer Producer-Kollaboration ➡️ (00:00:00) - Tim Schoon & Matteo Schwanengel ➡️ (00:14:30) - Die Effektivität einer Producer-Kollaboration ➡️ (00:19:43) - Technische Infrastruktur ➡️ (00:45:05) - Planungstools ➡️ (00:57:24 ) - Kommunikation im Team ➡️ (01:09:26) - Vor- & Nachteile einer Kollaboration ➡️ (01:25:22) - Typfragen ➡️ (01:28:54) - Das Geständnis - CLA 2A , Ozone Mastering Assistent, Project Timer, Metering ➡️ (01:33:20) - Referenztracks - Post Melone - Mr. Mister - Bon Iver ? (01:41:12) - Aufreger der Woche - K&M Omega Extension - Premium Beat ?‍? (01:47:00) - Workflow der Woche - X Mouse Button Control  - Conserve The Sound ?️ (01:50:53) - Songwriting Theory – Learn Songwriting and Write Meaningful Lyrics ⚙️ (01:51:22) - Gear Corner - Fusion Vintage Drive & Stereo Image - Baby Audio TAIP -Arturia MiniFuse - Mixing Night Audio GreenHAAS Shownotes: Instagram: tim.und.matteo Trello: https://trello.com/de Sonobus: https://sonobus.net Sessionwire: https://www.sessionwire.com Satellite Plugins: https://mixedinkey.com/satellite/ Session Link: https://www.sessionlinkpro.com Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Die Effektivität einer Producer-Kollaboration - Matteo Schwanengel & Tim Schoon - #83

In dieser Episode ist Engineer und Producer Julian Pfalsdorf zu Gast, der die Interface2 Studios in Köln betreibt. Mit uns spricht er über destruktives Aufnehmen mit analoger Hardware bei Band-Recordings, womit er für sich die Aufnahmen schon auf den Mix optimal vorbereitet. Er erklärt dabei seinen Workflow und beschreibt, wie er Effekte wie Kompressoren, EQs, Gates und auch sein Mischpult in die Recordings auf Kick, Snare, Bass, Gitarren und Vocals anwendet und damit den Sound schon bei der Aufnahme prägt. Wir sprechen auch über die Recording-Philosophie dahinter und wie er mit der Unsicherheit umgeht, die viele mit dieser Recording-Methode haben. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema: Destruktive Aufnahmen mit analoger Technik ➡️ (00:04:27) - Julian Pfalsdorf ➡️ (00:19:00) - Drums destruktiv aufnehmen ➡️ (00:50:30) - Bass destruktiv aufnehmen ➡️ (00:57:57) - Gitarren destruktiv aufnehmen ➡️ (01:04:13) - Vocals destruktiv aufnehmen ➡️ (01:15:35) - Vor- & Nachteile ➡️ (01:30:43) - Typfragen ➡️ (01:34:43) - Das Geständnis - iZotope Trash ➡️ (01:37:26) - Referenztrack-Empfehlungen ?‍? (01:45:17) - Workflow der Woche - Gik Acostics Portable Isolation Booth - Duftlampen ? (01:50:31) - Aufreger der Woche - AirPods Pro verloren - Display-Defekt bei Elektron Analog Rytm ?️ (01:56:28) - Offline Modus - Eine Stunde History – Der Mord an Tupac Shakure Eine Stunde History – Offenbarung 23 ⚙️ (01:57:48) - Gear Corner - Waldorf M Wavetable Synthesizer - Universal Audio Luna 1.2 - Toontrack EZUPRIGHT EBX Shownotes: Website: http://www.interface2.de Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Destruktive Aufnahmen mit analoger Technik – Julian Pfalsdorf – #82

In dieser Episode stellen Klaus und Marc ihre Favoriten unter den Stock-Tools in Cubase 11 und Logic Pro X vor. Dabei geht es auch um versteckte Helferlein, die viele nicht kennen und sich ihre Funktion mit anderen Tools für teilweise viel Geld einkaufen. Außerdem stellen euch die beiden ihre elementaren Features beider DAWs in Sachen Sounddesign, Mixing und Songwriting vor, die der Grund dafür sind, weshalb sie sich für diese DAW entschieden haben. Alle, die live dabei sind, können die Lieblings-Features ihrer DAW per Kommentar vorstellen. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Logic Pro X: Step FX Regionspuren normalisieren Flex Pitch Flex Time Tonhöhenkorrektur Time Stretching Marquee-Werkzeug EQ mit Analyser Guitar Amp Pedalbord Alchemy Arrangement Marker Sends - Aux wird direkt erstellt Bitcrusher /Drive MIDI-Bearbeitungsmöglichkeiten Cubase Pro 11: kombiniertes Objektauswahl- und Auswahlwerkzeug Divide Track List Clip Controls Media Bay SuperVision Projektbezogenener Logical Editor Notizen Presets für alles Quick Controls MIDI PlugIns Bedienpanels Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Beliebte Stock-Tools in Logic Pro X & Cubase 11 Pro - #81

In dieser Episode ist Producer & Engineer Philipp Stephan (P.K. Stephan) aus dem Deaf Bird Studio zu Gast. Mit ihm sprechen wir über den richtigen Einsatz von Sättigung im Mixing und Mastering. Dabei erläutert Philipp, was Sättigung überhaupt ist, was sie mit dem Audio-Signal tut und wie sie sich hörbar macht! Wir reden auch darüber, auf welchen Instrumenten, Bussen und Spuren das Arbeiten mit Sättigung besonders sinnvoll ist und wie Tape, Kompressoren und Co. als Stilmittel den Sound unterschiedlich beeinflussen. Dabei stellen wir euch verschiedene Sättigungs-Tools in Form von Soft- & Hardware vor und besprechen ihre Klangfarben. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema - Der Einsatz von Sättigung im Mixing & Mastering ➡️ (00:00:00) - Philipp Stephan ➡️ (00:18:07) - Der Einsatz von Sättigung im Mixing & Mastering ➡️ (00:49:38) - Saturation-Tools ➡️ (01:00:54) - Tips und Tricks ➡️ (01:12:40) - Signalkette für Rap-Vocals ➡️ (01:25:17) - Typfragen ➡️ (01:29:11) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:40:35) - Geständnis ➡️ (01:42:37) - Google kennt dich ? (01:49:02) - Aufreger der Woche - Fehlende Kabel ?‍? (01:51:37) - Workflow der Woche - Arrangement in Marker Logic Pro X ?️ (01:54:06) - Offline Modus - Oblique Stratégies ⚙️ (01:56:48) - Gear Corner - Rhodes MK8 - Reason 12 - Silhouette Eins - Optical Soundtrack Synthesizer - Korg Wavestate Update 2.0 Besprochenen Tools: Oblique Strategies Oeksound Soothe 2 Sausage Fattener Wavesfactory Cassette  Decapitor - Devil Lok - Radiator  KClip 3 Kazrog Ampex Tape Machine Elysia Alpha Compressor Plug-in SSL LMC+ KLEVGR Dawcassette Klanghelm IVGI  Caelum Audio  Tape Cassette 2 Saturation Knob Softube Shownotes: Web: https://deafbird.com Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Der Einsatz von Sättigung im Mixing & Mastering - Philipp Stephan - #80

In dieser Episode ist Producer und Engineer Michael Seifert zu Gast, der sich auf die Produktion von modernem Rock fokussiert hat. Michael produziert fast ausschließlich in seinem Homestudio am Rechner mit Software-Instrumenten und Amp-Simulationen. Der Musik-Enthusiast erklärt uns im Gespräch, wie sein Workflow innerhalb der Produktion aussieht und mit welchen Software-Instrumenten und Amp-Simulationen er arbeitet, um den richtigen Sound für seine Rock-Produktionen zu finden. Außerdem sprechen wir darüber, wie man trotz der Produktion am Rechner mit Plug-ins die gewisse Menschlichkeit in die Tracks bekommt und diskutieren über die Klangqualität sowie die Pros und Contras im Vergleich zu einer Studioproduktion! Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema - Modernen Rock In-The-Box produzieren ➡️ (00:00:00) - Michael Seifert ➡️ (00:17:46) - Modernen Rock In-The-Box produzieren ➡️ (00:23:25) - Drums ➡️ (00:49:32) - Bass ➡️ (00:58:00) - Gitarre ➡️ (01:26:40) - Vocals ➡️ (01:37:20) - Typfragen ➡️ (01:40:28) - Geständnis ➡️ (01:42:19) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:51:53) - Aufreger der Woche - Charlie Watts gestorben ?‍? (01:52:16) - Workflow der Woche - Sonobus ?️ (01:54:11) - Offline Modus - Bob Ross - FIVV Music - Western-Soundtracks ⚙️ (01:58:27) - Gear Corner - Steinberg Absolute 5 - iZotope Summer Sounds Bundle - Sequential Take 5 - Fluid Audio Axis Weitere Themen: Auto Align - https://www.soundradix.com/products/auto-align/ Pulsar Smasher - https://pulsar.audio/smasher/ Stones Drummer Charlie Watts  gestorben Sonobus - https://sonobus.net Netflix-Doku über TV-Maler Bob Ross   Producing Tipps - FVII Music - https://fviimusic.com Steinberg Absolute 5: 28 VST- und HALion-Instrumente iZotope Summer Sounds Bundle – 11 Plug-ins für 49 Euro! Sequential Take 5: Polyphoner Analogsynthesizer Fluid Audio Axis - Großmembranmikrofone Shownotes: Michael Seifert: https://michael-seifert-sound.com Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Modernen Rock In-The-Box produzieren – Michael Seifert - #79

In dieser Episode ist Christoph Diekmann von Pure Audio Recordings und addvalue SOLUTIONS zu Gast! Zu den Dienstleistungen zählen unter anderem die Konzeption, die Produktion, der Vertrieb sowie die Vermarktung physischer Medien in Form von CDs, Blu-rays, DVD und Vinyl. Der Fokus liegt hierbei auch auf Musikproduktionen in Dolby Atmos, wo Christoph nach wie vor einen Markt für physische Medien sieht. Mit ihm spricht Marc Bohn über den anhaltenden Vinyl-Boom, den Trend Dolby Atmos und die Verdrängung physischer Medien durch das Audio-Streaming. Dabei erläutert Christoph, warum für ihn physische Medien nach wie vor für Musiker wirtschaftlich lukrativ sind. Viel Spaß beim Hören! Unser Partner: ICON Pro Audio ?️ Thema - Die Relevanz von physischen Medien ➡️ (00:00:00) - Christoph Diekmann ➡️ (00:13:20) - Statistiken zu physischen Medien ➡️ (00:22:00) - Bereitschaft, für Musik Geld auszugeben ➡️ (00:27:30) - Konzepte mit physischen Produkten (Blu-Ray, DVD, CD,Vinyl) ➡️ (00:29:00) - Dolby Atmos ➡️ (00:33:00) - Vinyl-Boom ➡️ (00:39:00) - Kosten der Produktion ➡️ (00:42:00) - Konsumverhalten ➡️ (00:49:00) - Zukunft physischer Medien ➡️ (00:56:00) - User-Fragen - Album oder Single? ➡️ (01:01:00) - Typfragen ➡️ (01:02:30) - Halbsatz ? (01:09:00) - Aufreger der Woche - Mac Book Pro geht in die Produktion - CPU-Performance Pro Tools vs. Logic ?‍? (01:12:00) - Workflow der Woche - Captain Chords ?️ (01:13:20) - Offline Modus - This Is Pop ⚙️ (01:14:10) - Gear Corner - Heritage Audio MOTORCITY EQualizer - Mackie EleMent Wave - Harrison 32C Channel Shownotes: ➡️ Pure Audio Recordings: https://pureaudiorecordings.com ➡️ addvalue SOLUTIONS: https://addvalue.solutions/de ➡️ BVMI: https://www.musikindustrie.de ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Die Relevanz von physischen Medien – Christoph Diekmann - #78

In dieser Episode ist Recording-, Mixing- und Mastering-Engineer Robin Below zu Gast. Mit uns spricht er über den Bau seines Studios BeSounds in Eigenregie und dokumentiert die Entstehung von der ersten Skizze hin zu den ersten Recordings in den neuen Räumen. Robin erklärt dabei die einzelnen Schritte, angefangen von der Planung des Studios mit Raum-In-Raum-Konzept, dem Layouting, der Bauphase bis hin zur Akustik. Natürlich spielt dabei auch die Auswahl des Equipments eine Rolle sowie kleine Anpassungen im Nachgang, die nicht ausbleiben. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema - Studiobau in Eigenregie ➡️ (00:00:00) - Robin Below - BeSounds ➡️ (00:22:40) - Studiobau in Eigenregie ➡️ (00:27:20) - Planung ➡️ (00:39:10) - Audio- & Strom-Verkabelung ➡️ (00:50:23) - Equipment-Auswahl ➡️ (00:51:30) - Akustik ➡️ (01:30:00) - Studiomonitore ➡️ (01:05:30) - Kosten ➡️ (01:05:30) - User-Fragen - HOFA Institut - Sonarworks ➡️ (01:17:50) - Google kennt dich ➡️ (01:19:15) - Typfragen ➡️ (01:24:00) - Das Geständnis - Landr ➡️ (01:25:30) - Halbsatz ➡️ (01:25:45) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:33:00) - Aufreger der Woche - Telekom-Aschnluss ?‍? (01:38:40) - Workflow der Woche - ROOM EQ Wizard – REW – Kostenlose Mess-Software ?️ (01:43:20) - Offline Modus - Harry-Potter-Soundtrack - Song Exploder – Billy Eilish – Everything I Wanted ⚙️ (01:46:10) - Gear Corner - Austrian Audio Hi-X15 und Hi-X25BT - Mastering The Mix Expose 2 - Reason Studios Mimic Creative Sampler für Reason 12 Shownotes: Website: www.besounds.de Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Studiobau in Eigenregie – Robin Below – Wochenrückblick #77

In dieser Episode ist Engineer und Produzent Adrian Parzentny von "Hit The Road Music Studio" zu Gast. Bereits seit 10 Jahren reist er zusammen mit seiner Freundin, einem Wohnwagen und einem mobilen Recording-Setup durch Länder wie Armenien, Marokko und Israel, um dort lokale Bands aufzunehmen. Damit hat der Weltmusik-Fan einen Weg gefunden, seine Leidenschaft zum Reisen und der Musikproduktion zu verbinden und unterstützt vor Ort die Musiker, denen es schwerfällt, professionelle Aufnahmen zu machen. In dieser Episode nimmt Adrian uns mit auf seine Reisen und erzählt uns von seinen Abenteuern bei Outdoor-Recordings in der Wüste, Aufnahmen in Lehm-Häusern oder sogar einem Palast. Er berichtet uns auch von seinen tontechnischen und musikalischen Erfahrungen aus der Weltmusik, die er als Engineer und Produzent auf seiner Reise sammeln konnte, sowie den Begegnungen und der Zusammenarbeit mit den Menschen aus den unterschiedlichsten Kulturen. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema - Eine Reise um die Weltmusik ➡️ (00:00:00) - Adrian Parzentny ➡️ (00:10:16) - Die Reise ➡️ (00:16:47) - Das mobile Recording-Setup ➡️ (00:25:28) - Aufnahmen eines Andalusischen Orchesters ➡️ (00:40:50) - Aufnehmen in einem Palast in der Wüste ➡️ (00:59:36) - Die Herausforderungen und Erfahrungen ➡️ (01:09:55) - Typfragen ➡️ (01:11:13) - Das Geständnis - EQ Boost über 12 dB ➡️ (01:12:39) - Halbsatz ➡️ (01:13:31) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:23:15) - Aufreger der Woche - Studioszene abgesagt! ?‍? (01:26:51) - Workflow der Woche - MIDI-Files per Drag&Drop exportieren Taschenmesser ?️ (01:31:06) - Offline Modus - 6 Steps to Songwriting Success ⚙️ (01:35:47) - Gear Corner - Korg Collection 3 - API Select: Neue Marke von API mit sechs Produkten - Roland Zenology FX Shownotes: Hit The Road Music Studio: Promix Academy: https://transactions.sendowl.com/stores/14509/212520 Facebook: http://facebook.com/hitTheRoadMusicPl Instagram: https://www.instagram.com/hittheroadmusic/ Webpage: https://hit-the-road-music.com/ Patreon: https://www.patreon.com/hittheroadmusicstudio Playlist: https://spoti.fi/37jSmcS Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Eine Reise um die Weltmusik - Adrian Parzentny - Wochenrückblick #76

In dieser Episode machen wir einen Rundumschlag und sprechen mit Produzent, Songwriter und Engineer Thomas Eifert über das Geschäft Musikproduktion. Thomas dokumentiert seinen Einstieg in die Branche, erklärt, mit welcher Einstellung er an seine Arbeit geht und macht den Stellenwert von Networking klar. Der Mitbetreiber eines Studiokomplexes in Gießen gibt uns außerdem einen persönlichen Einblick in seine Selbstständigkeit, spricht über Entbehrungen, die sie mit sich bringt und verrät seinen Ansatz zur Selbstvermarktung. Viel Spaß beim Hören! Unser Partner: ZOOM ?️ Thema - Das Business Musikproduktion ➡️ (00:00:00) - Thomas Eifert ➡️ (00:20:20) - Das Business Musikproduktion ➡️ (00:23:00) - Einstieg in die Materie ➡️ (00:30:00) - Die richtige Einstellung ➡️ (00:36:00) - Relevanz von Networking ➡️ (00:43:00) - Qualität der Musik ➡️ (00:47:00) - Fokus setzen ➡️ (00:53:00) - Fähigkeiten neben der Tontechnik ➡️ (00:57:00) - Aus- & Weiterbildung ➡️ (01:07:00) - Herausforderung Selbstständigkeit ➡️ (01:13:50) - Typfragen ➡️ (01:15:20) - Das Geständnis - Nicky Romero Kickstarter ➡️ (01:17:30) - Halbsatz ➡️ (01:19:00) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:31:00) - Aufreger der Woche - Datenloch bei Audacity - Billig-Netzteile ?‍? (01:37:00) - Workflow der Woche - Acustica Sienna Rooms - ToDoIst-Update ?️ (01:41:00) - Offline Modus - Netflix-Serie Song Exploder ⚙️ (01:15:10) - Gear Corner - Magix Samplitude Music Studio 2022 - Nembrini Audio Acoustic Voice Shownotes: Website Thomas Eifert: https://www.thomaseifert.com Henry And The Waiter: https://www.soundandrecording.de/stories/henry-and-the-waiter-produziert-und-vermarktet-in-eigenregie/ Workshop mit Moses Schneider: www.soundandrecording.de/sls Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Pharlight: https://youtu.be/MZ4fqJi182E Straylight: https://youtu.be/L2pDsUF5-dw Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Das Business Musikproduktion - Thomas Eifert - Wochenrückblick #75

In dieser Episode ist Akustikspezialist Markus Bertram von mbakustik zu Gast. Mit ihm sprechen wir über die Planung und den Bau eines kürzlich fertiggestellten Studiokomplexes in Frankfurt am Main. In einer Büroimmobilie mitten im Westend entstanden dabei fünf Regieräume und eine Vocal Booth. Das Team von mbakustik war für die Planung des akustischen Ausbaus, die Realisierung der Schallschutzschalen sowie den raumakustischen Ausbau verantwortlich und hat die Inbetriebnahme des Studios begleitet. Im Gespräch dokumentiert Markus Schritt für Schritt die Entstehung des Studios, angefangen von der Herangehensweise, der Planung bis über den akustischen Ausbau und Messungen hin zur Fertigstellung. Viel Spaß beim Hören! ?️ Thema - Studioakustik – Planung & Bau eines Studiokomplexes ➡️ (00:00:00) - Markus Bertram ➡️ (00:12:55) - Planung ➡️ (00:19:43) - Geometrie und Zeichnungen ➡️ (00:24:30) - Planung von Regie und Aufnahmeräumen ➡️ (00:30:27) - Simulationstools und Formeln ➡️ (00:33:00) - Lüftungsanlage, Klimaanlage und Heizung ➡️ (00:42:46) - Statik - Boden, Decke, Wände ➡️ (00:56:00) - Raumakustischer Ausbau ➡️ (01:07:47) - Brandschutz ➡️ (01:08:55) - Messungen - Zeitpunkt und Messaufbau ➡️ (01:18:52) - Userfragen - Fenster hinter Abhöre - Akustische Kamera – Beratungsservice – Glaswolle als Absorber – Anordnungskonzept bei Diffusoren – Akustikmodule für unterschiedliche Frequenzen - Raumsimulationen als Plug-in für Kopfhörer - Analoge und digitale Raumkorrekturen ➡️ (01:40:36) - Typfragen ➡️ (01:43:17) - Halbsatz ➡️ (01:44:35) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:51:57) - Aufreger der Woche - Unwetter in Westdeutschland ?‍? (01:55:09) - Workflow der Woche - Sonible smart:EQ3 - Bildersuche in der iCloud ⚙️ (01:59:39) - Gear Corner - Neumann KH 750 AES67 Subwoofer - Behringer STUDIO L: Monitor-Controller mit Interface - Elgato FaceCam: Neue Videostreaming-Kamera Shownotes: Website mbakustik: https://www.mbakustik.de Workshop mit Moses Schneider: www.soundandrecording.de/sls Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5KShownotes:

Studioakustik – Planung & Bau eines Studiokomplexes – Markus Bertram - Wochenrückblick #74

In dieser Episode ist der Entwickler von Kontakt-Instrumenten Frank Elting zu Gast. Der erfahrene Sounddesigner hat bereits an einigen Software-Entwicklungen von Native Instruments wie beispielsweise dem FM8, Absynth 4 und Massive mitgearbeitet. Die beiden Sounddesign-Tools Straylight und Pharlight hat er sogar komplett in Eigenregie produziert. Mit ihm sprechen wir über die Entwicklung von Kontakt-Instrumenten, das Sounddesign für Film und Musik sowie die Erzeugung von cineastischen Klanglandschaften, wie sie Straylight und Pharlight bieten. Viel Spaß beim Hören! ?️ Sounddesign: Cineastische Klänge mit Granularsynthese erzeugen ➡️ (00:00:00) - Frank Elting ➡️ (00:19:19) - Cineastische Klänge mit Granularsynthese erzeugen ➡️ (00:35:13) - Was ist Granularsynthese? ➡️ (00:42:20) - Audio Editing ➡️ (00:55:10) - Aufnahme-Setup ➡️ (01:08:00) - Workflow ➡️ (01:18:27) - Typfragen ➡️ (01:20:20) - Das Geständnis ➡️ (01:26:30) - Halbsatz ➡️ (01:28:30) - Referenztrack-Empfehlungen ? (01:34:00) - Aufreger der Woche - LowSwing Studio abgebrannt ?‍? (01:37:00) - Workflow der Woche - Software-Lizenzen auf Ebay - Strom bei Gewitter - Detune Jupiter 8 ⚙️ (01:50:50) - PreSonus Studio One 5.3 - Avid Pro Tools 2021.6 - SSL LMC+ Shownotes: Workshop mit Moses Schneider: www.soundandrecording.de/sls Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY Pharlight: https://youtu.be/MZ4fqJi182E Straylight: https://youtu.be/L2pDsUF5-dw Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Sounddesign: Cineastische Klänge mit Granularsynthese erzeugen – Frank Elting - Wochenrückblick #73

In dieser Episode ist Gunter Henkel von Blackpanthersystem zu Gast. Mit ihm sprechen wir über das workflowgerechte Anordnen von Equipment im Studio, Proberaum oder auch Live. Gunter erklärt, welche umfangreichen Möglichkeiten das Blackpanthersystem bietet, in dem nicht nur Keyboards und Synthesizer, sondern auch Lautsprecher, Rechner, Monitor und 19-Zoll-Geräte verstaut werden können. Damit eignet sich das System nicht nur als klassischer Keyboard-Ständer, sondern auch als Studiotisch im Homestudio. Viel Spaß beim Hören! ?️ Keyboard- & Studiosysteme - Gunter Henkel - Blackpanthersystem ➡️ (00:00:00) - Blackpanthersystem ➡️ (00:17:18) - Übersicht der Systeme ➡️ (00:17:37) - Der Grundständer - Babcu ➡️ (00:30:24) - Das Cedro-System ➡️ (00:37:03) - Das Para-System ➡️ (00:48:41) - Studiosysteme - Caixa und Coreia ➡️ (00:57:22) - Umfangreiches Studiosetup ➡️ (00:59:40) - DJ- & Gaming-Tische ➡️ (01:00:42) - Zubehör ➡️ (01:02:49) - Kabelmanagement & Steckerleiste ➡️ (01:12:32) - Kosten ➡️ (01:18:09) - Typfragen ➡️ (01:20:49) - Halbsatz ➡️ (01:21:30) - Referenztrack-Empfehlungen ?‍? (01:27:21) - Workshop mit Moses Schneider in Südfrankreich ✉️ (01:29:37 - Leserbriefe - Loudness - Marker in Cubase verwalten ? (01:38:57) - Aufreger der Woche - Impfung - Metallklammern an Patchbay ?‍? (01:43:16) - Workflow der Woche - MacBook-Lüftung - Phil Collin Fills ? (01:49:37) - Offline Modus - The Beatles Get Back ? (01:53:00) - Kennt ihr das (noch) - Session nach einiger Zeit wieder öffnen und hinterfragen ⚙️ (01:55:15) - Steinberg Spectralayers 8 - Behringer T-BUDS - Behringer LmDrum ➡️ Blackpanthersystem: https://www.blackpanthersystem.de/en ➡️ Recording-Workshop mit Moses Schneider: www.soundandrecording.de/sls ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldVY ➡️ Recording-Workshop mit Moses Schneider: www.soundandrecording.de/sls ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Referenztracks: https://spoti.fi/3fq4ldV Folge Sound&Recording: ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Keyboard- & Studiosysteme - Gunter Henkel - Blackpanthersystem - Wochenrückblick #72

Im Sound&Recording-Podcast dreht sich alles um das Thema Musikproduktion. Wir sprechen mit Recording-, Mixing- & Mastering-Engineers, Produzenten, Studiobesitzern, Künstlern und Musikern über ihre Arbeit, ihre Herangehensweise und den Studio-Alltag. Dabei geht es aber nicht nur um die Technik und Methoden, sondern wir stellen auch die Lebensgeschichten der Gesprächspartner vor, die ihre Anekdoten aus der Recording-Welt erzählen, und befassen uns mit der Historie der Musikproduktion und werfen einen Blick auf Neuigkeiten und aktuelle Trends.

hubhopper

Sound&Recording - Musikproduktion

hubhopper