Hoy te traemos las novedades en redes sociales para fotógrafos y fotógrafos. Y es que para este 2022 se vienen novedades muy importantes en las redes sociales más importantes. Por lo que como fotógrafo/a debes estar al tanto de ellas porque te ofrecen nuevas maneras de llegar a nuevos clientes y de monetizar tu pasión. Y hablando de conseguir clientes y monetizar tu pasión por la fotografía... te recuerdo que esta semana se publican en nuestra academia nuevos capítulos del curso de esquemas de luz con 3 puntos de luz y del curso de DaVinci Resolve. ¿Hacia dónde se encaminan las redes sociales en el 2022? En este episodio te contaremos las novedades más importantes en redes sociales que están a punto de llegar o están ya disponibles. Y si las analizamos en conjunto verás una clara tendencia hacia la copia. Hace tiempo las redes eran muy diferentes tenía sus reglas, su método de uso, pero este se está diluyendo porque cada vez se copian más formatos y tendencias entre ellas. Esto empezó cuando Instagram plagio a Snapchat con las historias, pero esto ha ido en aumento. Cada red social sigue teniendo su propio target y nicho de usuarios, pero el uso en ellas cada vez es más parecido. Pero vamos con las novedades en redes sociales para fotógrafos/as Novedades en redes sociales Google va a empezar indexar los contenidos de las redes sociales. Hasta ahora solo mostraba en el buscador los perfiles importantes de ciertas redes. Y dicen que le van a dar mucha importancia a los videos cortos, esta tendencia obviamente es culpa de TikTok. Pero siendo Google le dará más visibilidad a su formato, los YouTube Shorts. TikTok acaba de alcanzar los mil millones de usuarios, igualando a Instagram. Y no solo eso, es la red social que más rápido ha alcanzado esta cifra y no hay indicadores de que este crecimiento vaya a parar. Mientras TikTok está triunfando, parece que no sucede lo mismo con los Reels de Instagram (la copia de Instagram a TikTok). Y por ello aportan una herramienta que te junta historias para que puedas ponerle música y así crear contenido para Reels reciclado de tus historias. Twitter está preparando los perfiles profesionales al igual que llevan años haciendo Facebook e Instagram. Estos perfiles profesionales aportarán un cambio de diseño a nivel visual. Pero lo más importante es que permitirá que tus seguidores se suscriban a una especie de newsletter y también te permitirán vender productos y servicios desde tu propio feed. Instagram y Twitter ponen el ojo a Twitch y le quieren copiar. Cada día es más habitual el encontrar membership site o micromezenazgos, ya sea en plataformas como Patreon, las suscripciones de Twitch o Netflix o academias online como la nuestra. Y Twitter e Instagram no quieren quedarse atrás, por lo que están preparando Twitter comunidades y Fan club por parte de Instagram. Con lo que podrás crear contenido de pago para tus suscriptores. Instagram te va a permitir publicar desde la web. Está en fase beta, pero dentro de poco podremos crear todo tipo contenido y subirlo desde tu PC o portátil. Una novedad que pedía mucha gente. Facebook quiere crear una app que una Instagram y Facebook. Únicamente para cuentas profesionales, para que si tienes ambos perfiles puedas gestionar todo desde una sola app, para no tener que estar entrando y saliendo entre ambas aplicaciones. Conclusiones En el podcast damos nuestras conclusiones y hacia donde creemos que van estas novedades, pero una sin duda es que las redes sociales nos necesitan cada más. Todas de estas novedades van orientadas a facilitar o fomentar que creemos cada vez más contenido. Por lo que debes usar todo lo que ofrecen las rrss para llegar a más clientes, pero sin perder la cabeza y las horas solo en ellas y seguir sus reglas si quieres que te den visibilidad. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

Vivir de la Fotografía

154. Novedades en redes sociales para fotógrafos

Hoy te enseñamos una clave para conseguir trabajo como fotógrafo o fotógrafa. Existen más claves, pero esta es de las más eficaces y no solo te la vamos a enseñar, también te vamos a contar ejemplos reales con los que hemos conseguido trabajos y no precisamente por ser los mejores fotógrafos. Por lo que vas a poder aprender esta técnica de marketing y además ponerla en práctica. Pero antes tienes que saber que esta semana comienza el curso de esquemas de luz con 3 flashes y continua el curso de DaVinci Resolve. Estos cursos y otros 30 cursos más de marketing y fotografía por tan solo 10€/mes. ¿Cómo conseguir trabajo como fotógrafo/a? La gran pregunta, una que no se puede responder en un solo podcast, ni en muchos. Pero tla clave para conseguir trabajo como fotógrafo o fotógrafa es dejar de verte como una simple persona que hace fotografía. Esta clave es que no solo tienes que realizar fotografías para tus clientes, tienes que solucionar problemas. Y esto no es que sepas solucionar problemas relacionados con la fotografía durante la sesión. Pero para que entiendas mejor esta clave en el podcast explicamos como conseguimos 6 trabajos distintos. ¿Te lo vas a perder? Los ejemplos que te enseñamos en el podcast son: Trabajo asiduo en empresa tecnológica.Distintos trabajos para empresa organizadora de eventos.Sesiones diferentes para fiestas.Trabajo para pymes gracias al seo.Mayor contratación ante restaurantes.Trabajo para una empresa que ofrece formación. Con los ejemplos donde te contamos por qué conseguimos esos trabajos podrás poner en práctica esta teoría adaptándola a tus futuros clientes y trabajos. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

153. La clave para conseguir trabajo como fotógrafo

La pregunta que vamos a resolver hoy es: ¿Se puede ganar más sin subir tus precios? Y aunque esto pueda parecerte imposible te haré un spoiler. Sí que puedes ganar más dinero con tus servicios fotográficos sin que tus clientes tengan que pagar ni un euro más. Y antes de darte las claves para conseguir esto te recuerdo que esta semana se publican los últimos capítulos del curso de buses de lujo, este tipo de cursos que hacemos sobre trabajos reales. Y también tendrás un nuevo capítulo del curso de DaVinci Resolve, este fantástico software profesional y gratuito de edición de vídeo. ¿Por qué no subes tus precios? Aunque a todo el mundo le gustaría subir sus precios no lo hacen. Seguramente tú estas en esta situación. Pero no te decides a subir el precio de tus servicios fotográficos por miedo a perder clientes. Ya sea porque estarías poniendo precios más altos que otros fotógrafos y fotógrafas de tu nicho, o crees que tus clientes no van a querer o poder permitirse esta subida. Todos estos miedos no tienen por qué ser reales, pero el miedo es libre. Llegar a final de mes con los trabajos suficientes para vivir es lo que marca principalmente este mantra de "no puedo subir mis precios". Tres métodos para aumentar tus ganancias sin subir tus precios Ya sabes que siempre huimos de métodos milagrosos y de promesas vacías o imposibles. Los 3 métodos que te vamos a exponer son pura coherencia, se consiguen con esfuerzo y se basan en reducir tus horas de trabajo. Y aunque sea simple sentido común, muchas veces el día a día no te permite pararte a penar en ellas. Sin olvidar que muchas veces solo pensamos como fotógrafos y no pensamos en los clientes. 1º Método: Mejorar tu postproducción Por norma pasamos más horas trabajando en la postproducción que realizando las propias fotografías en la sesión. Ya sea por el revelado, la selección de las fotografías, arreglar problemas de algunas fotografías... En esta fase del trabajo puedes estar gastando mucho tiempo. Seguro que puedes mejorar estos tiempos y sacar el trabajo en menos tiempo. Para ello debes tener un flujo de trabajo claro para poder reducir tus horas de trabajo. 2º Método: Mejorar tu técnica fotográfica Aunque seas capaz de entregar fotografías espectaculares, estas van a estar lastrándote si para ese resultado necesitas mucha edición o revelado. Tienes que intentar conseguir la fotografía perfecta desde la propia toma de cámara. Aunque esto pueda retrasarte durante el shooting, te hará ahorrar tiempo en el cómputo global. 3º Método: Ofrecer menos en tus servicios ¿Te Parece una locura? No lo es para nada. Simplemente debes conocer a tu tipo de cliente y las necesidades que tiene. Ya que muchas veces damos cosas a nuestros clientes que no necesitan y tampoco aprecian. Esto te hace trabajar menos tiempo en cada uno de tus trabajos. Horas de trabajoPrecio que paga el clienteCuanto ganas a la horaTu trabajo habitual1030030€/h.Aplicando estos 3 métodos830037€/h. Si aplicas estos 3 métodos podrás reducir el tiempo que pasas trabajando en tus encargos fotográficos. Por lo que podrás ganar más sin subir tus precios. Es cierto que a final de mes no vas a ganar más dinero, pero si ganaras en tiempo libre que podrás invertir en aceptar más trabajos, invertir tiempo en conseguir nuevos clientes o usar ese tiempo ganado en disfrutar de tu tiempo libre. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

152. Ganar más sin subir tus precios

¿Conoces el peligro de las redes sociales para cualquier persona que se lo tome como un negocio? Y la fotografía no se escapa de este peligro. Y aunque las redes sociales no son malas pueden traerte malos tragos en tu negocio fotográfico. Hemos decidido hablar de este tema por lo que ha pasado recientemente en dos redes sociales. Y como siempre, antes de entrar en materia, te recuerdo los cursos que se están publicando actualmente en la academia. Por un lado esta semana tendrás dos nuevos capítulos del curso sobre la sesión para autobuses de lujo. Y el otro capítulo continúa el curso de DaVinci Resolve. Los últimos problemas en redes sociales El caso más cercano y que más revuelo ha creado ha sido Onlyfans, una plataforma de contenido sexual, que debido a diversas posibilidades que no vienen a cuento anuncio que iba a prohibir el contenido explícito. Esto causaba que el 90% de creadores de contenido de esta red social fuera a perder toda o casi toda su fuente de ingresos de la noche a la mañana. Al final han dado marcha atrás y no van a realizar esta restricción al menos de momento. Obviamente es un caso ajeno a nuestra profesión, la fotografía. Pero esto mismo podría pasar en nuestro ámbito laboral con otras redes sociales que de la noche a la mañana algo cambie y nos trastoque todo o parte de nuestro negocio. Instagram y su lento cambio Pero si analizamos a Instagram también veremos que no está exenta de los peligros de las redes sociales para negocios. Y es que mientras Onlyfans pretendía realizar un cambio radical, Instagram lo ha hecho lenta y gradualmente. Primero vinieron las historias (copiadas de Snapchat), luego Igtv (intentando hacer cara a YouTube) y por último los Reels (copiando a TikTok). Sin olvidar los directos, el poder realizar compras y muchos más ejemplos. Todo esto ha ido transformando Instagram y convirtiéndola en una red social todo en uno. Y el problema de Instagram no es que ya no sea una red social de fotografía... Es que la visibilidad orgánica que da es mínima. Cosa que ya hizo Facebook en su momento por los mismos motivos. Por lo que cada vez es más difícil llegar a posibles clientes, incluso llegar a tus seguidores. ¿Qué aprender de estos problemas que han provocado algunas redes sociales? Estos casos y muchos otros del pasado han demostrado el peligro de las redes sociales para negocios. Ya que al principio (cuando no son tan masivas) te dan muchas cosas buenas, entre ellas la visibilidad. Pero que de golpe o lentamente vas a ir perdiendo estas bondades. Y claro si el eje central de tu negocio se basa en las redes sociales corres mucho peligro porque lo que te ha costado mucho tiempo conseguir te lo quitan. Y encima como intentes recuperar lo que tenías o crecer más... Estarás perdiendo mucho tiempo. Y sobre todo no hay que olvidar que son plataformas que no te pertenecen y como cambien las reglas del juego no puedes hacer nada. ¿Cuál es la solución para evitar el peligro de las redes sociales? Que los cimientos de tu negocio fotográfico no se base en las redes sociales, este eje central debe ser tu página web. Hemos hecho muchos episodios hablando de porque esto debe ser así. Las redes sociales son una manera más de llegar a tus posibles clientes, pero no debe ser la única. Otro error muy común es intentar, como único objetivo, crecer y crecer en estas plataformas. Cuando debería ser todo lo contrario, lo que debes hacer crecer es tu eje central, tu página web. Pero si quieres saber más sobre esto debes escucharte este episodio donde desarrollamos este tema en profundidad. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

151. El peligro de las redes sociales para negocios

Volvemos del verano con un episodio muy interesante y potente. Cómo invertir tu tiempo si quieres triunfar en la fotografía. Algo muy complicado, sobre todo si estás empezando, ya que por norma general terminas haciendo tareas que no te llevan a ningún lado, te retrasan o inviertes tu tiempo en esfuerzos que no tocan en ese momento. Por eso vamos a explicarte un esquema que variara dependiendo de en que etapa de tu vida fotográfica estés. Pero antes me toca contarte que esta semana comienza un nuevo curso sobre un trabajo real para una empresa de autobuses. Y también comienza el primer curso sobre Davinci Resolve, un software muy potente para editar vídeo y gratuito. Estructura tu tiempo Una de las principales claves por las que puedes perder el tiempo, es por no tener estudiado el tiempo que puedes invertir y en qué. Te pones a realizar tareas, a estudiar, a buscar clientes pero a ciegas. Y ni siquiera lo haces en un orden correcto. Por eso la primera pauta a seguir es que midas cuanto tiempo puedes invertir de tu tiempo libre. No es lo mismo que seas estudiante, que tengas un trabajo a jornada completa, a media o que tengas obligaciones familiares. Cada persona podrá invertir una serie de horas semanales diferentes. Por lo que debes estipular cuantas horas puedes y quieres invertir. Esta cantidad de horas semanales que puedes invertir es otra de las claves para empezar a comprender cuanto tiempo puedes tardar en pasar de aficionado/a a profesional, y que te ganes la vida con tus fotografías. En que invertir tu tiempo si quieres triunfar en fotografía Aunque aquí podríamos ser superprecisos, eso conllevaría hacer un episodio de varias horas. Por lo que vamos a resumir todo el trabajo y formación en dos grandes bloques. Por un lado estarían las horas que inviertes en aprender y practicar la técnica fotográfica y por otro el formarte e implementar distintas técnicas de marketing y todo lo que tiene relación con tu negocio fotográfico. De aquí ya puedes sacar la conclusión de que nunca debes dejar de formarte ya sea en fotografía o en marketing. Pero también es interesante recordar que de nada sirve ser el mejor fotógrafo o fotógrafa si no tienes visibilidad ni has estructurado bien tu negocio de fotografía. Algo que muchas veces se olvida y hace que mucha gente fracase. ¿Cuánto tiempo invertir en marketing y cuanto en fotografía? El tiempo que debes invertir en cada uno de estos grandes bloques depende de en que situación este. Ya que varía mucho, por eso hemos estructurado 4 etapas en lo que sería la vida de una persona desde que comienza a estudiar fotografía hasta que se convierte en un referente. 1º Cuanto te inicias en la fotografía Esta es la etapa de mayor crecimiento exponencial, pero en la cual no consigues beneficios Por lo cual no debes frustrarte, es como tu época de estudiante. Aquí lo recomendado seria que invirtieras un 80% de ese bloque de horas semanales en técnica fotográfica y el 20% restante en marketing. Cómo ves, aunque es el momento de aprender todas las bases de la fotografía para que puedas realizar dignamente cualquier trabajo fotográfico... También es importante que te formes desde tus inicios en marketing si quieres tomarte la fotografía como tu modo de vida y de trabajo. En cuanto al marketing es preciso que empieces a ver que tipo de fotografía te gusta para empezar a dar forma tu negocio. Y esto no la vas a hacer bien si no estudias las bases del marketing para fotografía. Sin olvidar que desde el principio ya debes crearte tu propia página web. 2º Cuando llegan tus primeros clientes El fin de la etapa anterior la suele marcar tus primeros trabajos. Pero hay que tener cuidado. No debes pensar que tu negocio ya va viento en popa por conseguir estos primeros trabajos remunerados. Ya que suelen venir de familiares, amigos o de tu entorno cercano. Y estos se agotan.... Por eso en esta etapa deberías invertir un 40% de tu tiempo en fotografía y un 60% en marketing. Ya que se presupone que sabes realizar correctamente tus sesiones de fotografía, pero es el momento de crecer y conseguir la máxima visibilidad con el fin de que lleguen los clientes "de verdad". 3º Cuando vives plenamente de la fotografía Aquí el porcentaje sigue creciendo en la balanza del marketing, ya que deberías invertir un 20% de tu tiempo en fotografía y un 80% en marketing. Ya que aunque ya vives únicamente de tu trabajo como fotógrafo o fotógrafa, debes seguir creciendo y llegando a más clientes para aumentar ese sueldo mínimo. En esta etapa deberías invertir menos horas en fotografía, ya que se presupone que tienes dominado el tipo de fotografía a la que te dedicas. Por lo que necesitas el marketing para saber como y cuando aumentar precios, como conectar con nuevos y mejores clientes y en definitiva mimar tu negocio. 4º Cuando eres un referente en tu sector Llegar a esta etapa es la más difícil, ya que es cuando llegas al punto en que eres referente en tu nicho de fotografía. Por tanto seguir creciendo dentro de este sector es viable, pero mucho más difícil, por lo que puedes crear una nueva rama ya ea dentro de tu nicho o fuera de él. Esto es porque tu negocio principal va viento en popa y con prestarle atención ya no necesita más, pero si requiere de más formación e implementación en marketing para generar esa nueva rama del negocio. Por ello el porcentaje sería un 10% para seguir mejorando en fotografía y un 90% para ambos negocio (principalmente para crear y lanzar el nuevo. Conclusión Como puedes comprobar con todo lo aprendido en cuanto a cómo invertir tu tiempo si quieres triunfar en fotografía, podríamos resumirlo en que necesitas tanto técnica fotográfica como marketing. Y si te das cuenta, menos en la primera etapa en el resto debes invertir más tiempo en marketing. Échale un ojo a nuestros cursos de marketing y técnica fotográfica que te vendrán muy bien este en la etapa que estés. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

150. Cómo invertir tu tiempo si quieres triunfar en fotografía

Hoy hablamos de equipo fotográfico de marca blanca. Y es que si has estado atento llevamos todo el verano repasando todo tipo de equipo fotográfico y sus respectivas marcas de cámara, lentes, trípodes... Pero ¿qué pasa con ese equipo más barato, ese que lo conforma las pequeñas partes de tu cámara como baterías, tapas de objetivos, correas, disparadores, etc? Pero antes tengo que recordarte que esta semana continúa publicándose el curso de catalogación en Lightroom donde nos acercamos a la recta final del curso. ¿Comprar equipo fotográfico de marca blanca u original? En este tipo de equipo por norma general no suele merecer la pena adquirir el equipo original por su elevado coste y suele ser inocuo el comprarlo a alguna marca blanca. No en todo y dependiendo de tus necesidades, pero en ocasiones el equilibrio entre calidad y precio esta muy descompensado. ¿Por qué tienen precios tan bajos las marcas blancas? La gran diferencia de precios entre productos originales de fotografía y los de marca blanca son por varios factores y no únicamente porque ofrezcan productos peores. Repasemos estos factores: Clones legales Sin saltarse ninguna patente ni copyright. Lo que hacen es hacer productos muy similares pero abaratando costes por materiales o por especificaciones técnicas. Clones Alegales En estos casos pueden ofrecer precios inferiores porque se buscan resquicios legales para no pagar estas patentes. No invierten en publicidad Cuando una marca no invierte en grandes campañas de publicidad puede reducir el coste de venta al público de sus productos. No estás pagando la marca Así de simple, por eso en productos fotográficos como tapas de objetivos (por poner un solo ejemplo) vemos grandes diferencias de precios muy grandes cuando se usan los mismos materiales o casi idénticos. ¿Qué equipo fotográfico clónico puedes comprar? En el episodio podrás escuchar nuestra opinión sobre muchos tipos de producto y la experiencia que hemos tenido con ellos o hemos comprobado con alumnos o compañer/as de profesión. Hablamos de baterías, de mochilas, disparadores y más. ¿Y tú? ¿Utilizas o has comprado productos fotográficos de marca blanca? Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

149. Equipo fotográfico de marca blanca

¿Te pierdes entre tantos tipos de estabilizadores para vídeo? ¿No sabes por qué un gimbal puede costar 100€ y otro, aparénteme igual, cuesta 6 veces más? Muchas dudas que surgen entre fotógrafos y fotógrafas, ya que cada vez se demanda más vídeo dentro de nuestro sector. Por eso te traemos este podcast donde repasamos los diferentes tipos de estabilizadores para vídeo que hay en el mercado. Pero como ya sabes, antes me toca explicarte que está sucediendo en nuestra academia online, y es que esta semana sigue publicándose el curso de catalogación en Lightroom, para quien quiera tener su archivo fotográfico perfecto y aprovecharse de las ventajas que brinda esto o mejorar su flujo de trabajo. Y si te interesa el vídeo también tienes el curso de Filmmaking. La democratización de los estabilizadores para vídeo Los estabilizadores, hace unos pocos años, eran un objeto de lujo. Al menos, los gimbals motorizados, se escapaban del presupuesto de la gente que se dedicaba a la fotografía y realizaba vídeo de manera puntual. Pero el avance tecnológico hizo que esto cambiase y ahora podemos encontrar estabilizadores para cámaras reflex o sin espejo para todos los bolsillos. Esto también ha traído un contra. Y es que antes ofrecer producciones de vídeo con planos en movimiento super estables era una diferenciación. En cambio como ahora esta al alcance de todos los bolsillos esto ya no es una ventaja diferenciadora, ya no destacas por usarlos. Tanto es el punto que incluso las agencias de stock piden a sus contribuidores que también realicen vídeo en trípode, cámara en mano, y similares. Pero más allá de este detalle que hay que tener en cuenta, vamos con la guía de estabilizadores para vídeos: Estabilizadores mecánicos Son difíciles de estabilizar y se tarda mucho tiempo en hacer todo el trabajo previo.Desde la llegada de los gimbals motorizados sus precios han caído y están tirados de precio. Estabilizadores para móviles Son los estabilizadores más económicos. Un buen móvil (gama media o alta) junto con uno de estos gimbals “baratos” son un combo muy bueno para conseguir grandes planos.Cuidado con los estabilizadores más baratos que pueden estabilizar tan solo en 2 ejes. Estabilizadores para cámaras compactas y cámaras de acción También son estabilizadores baratos que te permiten estar horas trabajando sin cansarte debido al poco peso de las cámaras y gimbalsNo siempre hay que ir a por lo más "profesional" y pesado. Todo depende de la producción y de las necesidades del cliente. Estabilizadores para sin espejo y para cámaras y objetivos grandes Aquí entraríamos en el terreno de mayor calidad. Y donde los precios varían muchísimo.Aunque el precio depende, principalmente, del peso que soporten estos estabilizadores (de la suma cámara + objetivo).El precio también sube si quieres controlar la cámara desde el mango del gymbal.Otro factor que determina el precio es si quieres controlar el enfoque desde el propio mando del estabilizador.Y el último factor que aumenta el precio es si tienen sets de movimientos pre grabados. Estabilizadores cámaras de vídeo Los más caros sin duda, pero este precio elevado no es porque hagan una mejor estabilización. Es porque soportan mucho peso, por lo que podrás trabajar con cualquier tipo de cámara de vídeo profesional o de cine.Solo recomendables superproducciones y no te olvides del arnés o soporte para que el peso no caiga únicamente en tus brazos o no podrás trabajar mucho tiempo con él. Resumen de los estabilizadores para vídeo Te recomendamos descartar los estabilizadores mecánicos por lo farragoso que es trabajar con ellos por muy baratos que sean. Y después tan solo ten en cuenta que el precio de un estabilizador varía principalmente del peso que soportan. También de alguna funcionalidad que traigan o de la propia marca. Y otro conejo seria que huyas de las ofertas locas, ya que hay muchos timos con este tipo de productos. Si ves que un gimbal cuesta menos de la mitad del precio oficial desconfía. Y ve a marcas que sean reconocidas como Dji, Zhiyun, FeiyuTech, etc. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

148. Gimbals y estabilizadores para vídeo

Hoy vamos a hablar de las principales marcas de trípodes para fotografía. Y es que el trípode es una herramienta imprescindible para muchos fotografo/as, incluso es debería ser parte del equipo de cualquier persona que se dedique a la fotografía aunque sea para usarlo de vez en cuando. El problema viene cuando quieres comprar un trípode por las grandes opciones y precios que hay donde elegir. Por eso vamos a repasar las principales marcas de trípodes para fotografía. Pero antes te recuerdo que esta semana se está publicando en la academia el curso de catalogación en Lightroom para que aprendas a crear un catálogo de fotografías ordenado, eficaz y que flujo de trabajo usar para invertir el menor tiempo posible. Marcas de trípodes genéricos Empezamos por los trípodes de fotografía más baratos. Esos que directamente no tienen marca, o son marcas genéricas como los típicos Hama, Amazon Basics o similares. Directamente no son recomendables. Están fabricados enteramente en plástico por lo que son muy endebles y rápidamente cogen holgura, sin olvidar que usan zapatas especiales, por lo que si las pierdes el trípode dejara de servirte al no vender esta pieza suelta. Los precios rondan entre 25 y 50€. Tripodes Manfrotto Manfrotto es sin duda una de las marcas más míticas y conocidas de los trípodes de fotografía. Una gran marca, pero cuidado que tienen algunos modelos que tienen sus precios muy inflados al ser una marca tan famosa. Si hay que recomendar uno sería la serie Manfrotto 055 y derivados(suelen rondar los 250€). Buena construcción y no usan la zapata arca swiis, (la zapata universal) Aunque la propia de Manfrotto es muy buena. Tienen una variedad de trípodes y elementos de construcción. Trípodes de la marca K&F Concept Ahora vamos con una de las marcas que más está creciendo en los últimos años, ya que no paran de fabricar todo tipo de equipo fotográfico a precios bajos. Estamos hablando de K&F Concept, que entre muchas cosas fabrican trípodes, parecidos a otras marcas como Manfrotto o Vanguard, pero a precios más bajos. Fabrican trípodes que están bien, son duros, pero no son resistentes. Ofrecen mucha variedad de trípodes fotográficos. Hay que tener cuidado con ellos porque no paran de lanzar muchas campañas de publicidad entre influencers de fotografía. Aunque este tema lo desarrollamos más detenidamente en el podcast. Tripodes Benro y Zomei Luego tenemos otras marcas muy asentadas aunque menos conocidas como Benro y Zomei, los recopilamos juntos porque son muy parecidos con K&F Comcept. Zomei destacaria por ofrecer precios y calidades inferiores a K&F. Tripodes Vanguard  Si existe una marca de trípodes que lleve muchos años y que sea casi tan reconocida como Manfrotto, sin duda deberíamos hablar de Vanguard, que llevan ya muchos años en el mercado fabricando material para fotógrafos y fotógrafas. Le pasa como a otras marcas, que tienen un amplio abanico de trípodes que se adapten a todo tipo de situaciones y necesidades. Podríamos recomendarte la serie VEO 235 para viajes por menos de 150€. Y la gama Alta Pro que es similar a la 055 de Manfrotto. Leofoto Y aunque hay más marcas de trípodes, queríamos recomendar a Leofoto. Leofoto fabrica algunos de los mejores trípodes para fotografía del mercado. Son de carbono por lo que son muy ligeros, pero también super resistentes (cosa que no sucede siempre con los trípodes de carbono). Tienen un sistema que ofrece mucha facilidad de limpieza, ligeros y generalmente sin columna central. Pero no todo podría ser perfecto, ya que aunque tienen modelos más económicos lo recomendable es ir por sus modelos de gama media y alta por lo que preparar mucho dinero. Un trípode para los muy cafeteros y que siempre trabajen con trípode. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

147. Marcas de trípodes para fotografía

Te contamos todo lo que necesitas saber sobre los objetivos de fotografía manuales. Lo primero es que aunque dediquemos este episodio del podcast a los objetivos manuales no vamos a hablar de objetivos antiguos. Y es que hay marcas que solo fabrican objetivos manuales y de distancia focal fija para abaratar los costes y así ofrecer lentes mucho más económicas. Pero antes me toca recordarte que esta semana tienes disponible en la academia el curso de catalogación en Lightroom. Los objetivos de fotografía manuales Que este tipo de objetivos manuales tengan precios muy bajos respecto a los objetivos automáticos no quiere decir que no tengan suficiente calidad para ofrecer trabajos de calidad. Como todo, dependerá de la marca y del objetivo en particular. Pero mucho de estos casi igualan a sus equivalentes con enfoque automático. Incluso a veces los superan. Y estas marca de lentes manuales y fijas pueden ofrecer precios más asequibles porque se ahorran en la fabricación todos los costes de los motores de enfoque actuales que son muy punteros. Además también se ahorran tener que pagar patentes. Esto es la clave de sus precios y no una baja calidad precio. ¿Merecen las pena los objetivos manuales de focal fija? Teniendo claro que hay objetivos manuales que dan calidad suficiente para ofrecer trabajos a tus clientes tenemos que centrarnos en los pros y contras de adquirir este tipo de lentes. Y no, no son para todo el mundo, por ejemplo tener un teleobjetivo muy luminoso o un 50mm sin enfoque automático hace casi imposible trabajar con ellos en muchas circunstancias. Como mínimo te harán trabajar mucho más lento, y como explicamos en el curso de pricing, el tiempo es dinero, y tus clientes no van a estar dispuestos a pagar más por ello. ¿Y en qué situaciones o trabajos si son recomendables estos objetivos de fotografía manuales? Nosotros recomendamos usarlos si son objetivos gran angular u objetivos macros, ya que la propia idiosincrasia de este tipo de objetivos hacen que sean viables. Ya sea la enorme profundidad de campo que dan los grandes angulares y más usando la hiperfocal. O en el caso de los objetivos macro, el uso del trípode es casi obligatorio por lo que en esas situaciones te dará igual tener enfoque automático, ya que podrás enfocar mediante focus picking o con la pantalla del live view. ¿Mejores marcas de fijos y sin enfoque automático? Y ahora vamos a tratar cuáles son las mejores marcas que fabrican objetivos de fotografía manuales. Ya que cada vez salen más marcas al mercado dentro de este nicho. Y entre todas nos quedamos sin duda, con Samyang, por su largo recorrido y sus objetivos más que conocidos (como el 14mm 2.8 o el 12mm 2.0) O las más recientes Irix y Laowa. Que además de ofrecer también objetivos muy angulares con una gran calidad (aunque de mayor coste que los de Samyang), también tienen en su catálogo objetivos macro espectaculares. Y por último quedaría el resto de marcas como 7artisans, ttartisans, Meike, Pergear, etc. Estas marcas se orientan a un público muy específico, el que no busca la excelencia en cuanto a calidad y prioriza sus bajos costes. Angulares por menos de 150€ o lentes de diafragmas inferiores a f1 por menos de 300€, pero que los hacen un poco inviables para trabajar con ellos. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

146. Objetivos de fotografía manuales

¿Qué objetivos comprar Tamron o Sigma? Y aunque nos centramos en Sigma vs Tamron también abarcaremos el resto de marcas que fabrican objetivos para las grandes marcas de cámaras fotográficas. Y es que esta es una duda muy habitual al comprar equipo fotográfico. Y ahí entra en juego la batalla Sigma vs Tamron ¿cuál es mejor? Pero antes de entrar en los detalles de estas y otras marcas de objetivos te recuerdo que tienes disponible los cursos de marketing y técnica fotográfica que ta ayudan a vivir de la fotografía. ¿Objetivos nativos u objetivos de 3º marcas? A la hora de querer comprar objetivos nuevos para tus trabajos fotográficos surge una primera duda más allá de que focal elegir. Y es ¿comprar un objetivo de la propia marca o de terceros? Esta duda suele venir por el precio, normalmente más elevado si es de la propia marca de tu cámara. Pero también puede ser que tu marca de cámara no han fabricado el objetivo que quieres. Incluso porque sabes que estas otras marcas de lentes a veces ofrecen la misma calidad o incluso más. O porque prefieres ahorrar dinero sacrificando algo por el camino. Sea la razón que sea, ahí entra en juego marcas como Sigma, Tamron, Viltrox, Tokina, etc. Y para este podcast no hablaremos de los objetivos de enfoque manual, ya que requieren su propio episodio del podcast. Sigma vs Tamron Lo normal es que siempre acudamos a estas dos marcas. Llevan muchos años en el mercado y desde hace unos años pegaron un salto muy grande en cuanto a calidad óptica y de construcción, impulsado por sigma y su serie Art. Por lo que si sumamos una gran calidad óptica a precios contenidos y que a veces ofrecen cosas que las lentes nativas no tienen... Se vuelven en una apuesta segura. Y aunque hay otras marcas, no son tan deseadas porque o bien lleva muy poco en el mercado y hay desconfianza o porque no tienen enfoque automático. Así que veamos que diferencias y en que destacan tanto Sigma como Tamron para ayudarte a decidirte por qué marca decantarte a la hora de comprar un objetivo. Claves de los objetivos Sigma Seguramente los objetivos más deseados y admirados por su calidad óptica y diseño. Principalmente destacan sus objetivos fijos por su calidad/precio que en muchas ocasiones superan a las ópticas nativas y por un precio bastante más bajo.Es cierto que muchas ópticas fijas no están selladas y no cuentan con estabilizadorLos zooms no llegan a las cotas de calidad que los fijos, pero no se quedan atrás aunque no llegan a la altura de las nativas (por norma general). Claves de los objetivos Tamron Tienen un balance entre calidad y precio inmejorable, por lo que son más baratos que sigma aunque no llegan a igualar sus lentes de focal fija.A cambio, en muchas ocasiones estos objetivos fijos de Tamron tienen estabilizador en la lente, por lo que son geniales para hacer también vídeo.En cuanto a los objetivos zooms les pasa igual que a sigma, lo que si están haciendo últimamente es recortar algún milímetro en su parte más angular para conseguir diafragmas más abiertos sin aumentar precio y tamaño de los zooms. En el podcast mencionamos una web genial donde poder comparativas reales foto a foto para que veas los resultados. La web es https://www.the-digital-picture.com/. Otras marcas para comprar objetivos Pero las dudas no se quedan únicamente entre Sigma vs Tamron, ya que como decíamos existen otros fabricantes. Y como es imposible hablar en profundidad de todas las marcas en un solo podcast hacemos un resumen de las marcas más importantes que fabrican objetivos para terceros con enfoque automático: Tokina  Mítica y antigua marca de fotografía que sigue a día de hoy. Estaban un poco “desaparecidos" hasta que sacaron su gama opera intentando copiar a sigma con su serie art.Además están empezando a lanzar lentes fijas para Fuji, como primera marca que compra las patentes de Fuji. Viltrox Son unos recién llegados, ya que llevan poquito tiempo en el mercado y ofrecen lentes fijas de gran apertura con mucha calidad a un precio muy bajoAunque adolecen de molestas aberraciones cromáticas a grandes aperturas de diafragma.De momento fabrican para Fuji, Sony, Nikon y Panasonic, todas para cámaras sin espejo. Zeiss Y por último tendríamos a Carl Zeiss que lleva años y años fabricando para muchas marcas.Suelen ser objetivos muy caros por lo que su calidad no es muy buena.Pero sus objetivos fabricados para Sony, la gama Sonnar, tienen precios ajustados que son mucho más aconsejables. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

145. Sigma vs Tamron y otros objetivos

En el episodio de hoy vamos a hablar de las marcas de cámaras olvidadas. Y es que durante estos podcasts veraniegos hemos repasado que cámaras comprar en este 2021, centrándonos en las que más venden. Hemos hecho monográficos de Sony, Canon, FujiFilm, Nikon y Olympus. Y en el episodio de hoy vamos a repasar las marcas que son igualmente buenas, pero que están un poco olvidadas. Hablamos de Pentax, Panasonic y Hasselblad. Pero aunque estemos en verano, los cursos de la academia de vivir de la fotografía no para y también puedes seguir contratando nuestras consultorías sobre marketing para fotógrafos y fotógrafas. Es fácil caer en el pensamiento de que si ves a muchos compañeros de profesión y aficionados con ciertas marcas es porque esas son las mejores. Y no es cierto, ya hemos dicho muchas veces que a día de hoy, es casi imposible encontrar una cámara mala. Y que muchas personas opten por una marca en específico no quiere decir nada, bueno si... que es más popular. Es más, en tu país puede que se venda poco una marca o apenas veas esas cámaras en la calle, pero en otro país sea un multiventas. Es cierto que existe la desventaja al encontrar equipo de segunda mano de las marcas de cámaras olvidadas. Pero más allá de eso, no tendrás ninguna otra desventaja. Y aunque hay muchas marcas fotográficas que fabrican cámaras, nos vamos a centrar en tres que aportan algo especial. Por ejemplo no vamos a hablar de Leica, que aunque fabrica estupendas cámaras y objetivos tienen unos precios infladisimos. Tampoco vamos a repasar las cámaras de sigma, ya que van más orientadas al video que a otra cosa y en muchas ocasiones son muy difíciles de conseguir. Lo primero es hablar de las claves que hacen destacar a Panasonic como fabricante de cámaras fotográficas: Son de las cámaras más apreciadas para hacer vídeo, pero la parte de fotografía es perfecta también.En la parte del enfoque se han quedado un poquito atrás, ya que solo enfocan por contraste.En su gama G y GH (sensor micro4/3) son cámaras con cuerpos muy pequeños y robustos. Incluso su Lumix S5 a pesar de tener sensor full frame es algo más pequeña que su Lumix GH5 (con la mitad de sensor). Y para los amantes de las cámaras grandes, Panasonic ofrece su gama S1 y diferentes versiones. Quizás la marca que menos ruido hace últimamente es Pentax. Es la única marca de cámaras de fotografía que sigue apostando únicamente por el formato reflex, tanto con sensores apsc como full frame. Y más allá de que sea una gran opción para quien no quiere pasarse al formato sin espejo, pero que quiera estabilizador óptico en el cuerpo y sobre todo que quiera un tanque. Y es que sin duda las cámaras más robustas y que mejor aguantan los golpes, agua y el polvo son estas pentax. Y sin olvidar que tienen algo que no ofrece ninguna otra marca de cámaras, me refiero al astrotracer. Una funcionalidad genial y única para quien le guste la astrofotografía. Y como puntos negativos es que al mantener el sistema reflex no han podido avanzar en el enfoque y en las opciones de vídeo, quedandose un poco atrás respecto a la competencia. Y como no queríamos acabar este repaso a las marcas de cámaras olvidadas no podíamos dejar fuera las empresas que se dedican únicamente a sensores de formato medio. Y entre ellas hemos querido destacar a Hasselblad, quizás la marca más mítica de este segmento de sensores históricamente. Y además ahora algunas de sus cámaras han bajado mucho de precio debido a la competencia que le estan haciendo otras empresas como la gama GFX de FujiFilm o algunas cámaras full frame que cuentan con muchos megapixeles. Aunque entendemos que son cámaras muy exclusivas, no solo por su precio. Si no porque están orientadas a un sector muy minoritario.

144. Las marcas de cámaras olvidadas

¿Qué cámara Sony comprar en 2021? En este episodio del podcast nos toca hablar de las cámaras que recomendamos de Sony Full Frame y de Sony Aps-c. Y como Sony es la marca de cámaras más de moda hay que ser un poco sensatos/as y no caer en comprar cualquier Sony por el mero echo de que estén de moda. Veamos que Cámaras Sony comprar si quieres trabajar en tu pasión, la fotografía. Pero antes te recuerdo que tienes disponible más de 26 cursos de fotografía y marketing (y creciendo), pero si quieres aprender de manera personal también te ofrecemos consultorías de marketing para fotógrafos como de la parte técnica de la fotografía. Partiendo de la base que todas las marcas actuales de fotografía tienen modelos 100% válidos para trabajar con ellas en fotografía, voy a contarte los pros y contras que tiene Sony sobre el resto de marcas. El mejor enfoque del mercado (Tanto en Aps-c como en Full Frame). De lo mejorcito para grabar vídeo.Su respuesta a Isos altos y rango dinámico.Muchas ópticas donde elegir, tanto nativas como de 3º marcas. Su robustez no es la mejor.Menús farragosos y pantallas no abatibles (en algunos modelos van solucionándolo).Ópticas nativas caras.El color hay que trabajárselo más en postproducción. Sony tiene muchísimos modelos de cámara en el mercado. Han estado años sacando nuevos modelos y actualizaciones prácticamente anules, y aunque ya se han relajado... puedes encontrar muchísimos modelos diferentes. No los vamos a nombrar todo o sería larguísimo. Pero empezamos descartando modelos, toda la gama alpha 5000, las cámaras A7S, ya que están realmente orientadas al vídeo. Y también descartaría las Sony Alpha 9 y la reciente Sony A1 por ser cámaras de precios casi prohibitivos. Y como último descarte meteríamos a la Sony A7c, ya que basicamente es una a7III algo recortada en el cuerpo de una Sony A-psc. Por lo que la ergonomía de cámara muy pequeña con ópticas grandes de Full Frame es muy malo. Por lo que nos quedaríamos con las cámaras sony A7 y A7R para Full Frame y Sony A6000´s si prefieres el formato Apsc. Y entre estas gamas abajo te mostramos las 2 ganadoras en cada segmento según el tamaño de su sensor. ¿Estas son las únicas cámaras Sony recomendables? Por supuesto que no, pero estas son las que compraríamos nosotros. Pero si quieres más megapixeles y no te importa sacrificar un poco el ISO puedes comprar la Sony A7RIII, la A7RIV que salió al mercado hace poco no la recomendamos porque apenas hay cambios que merezca la pena pagar más. Y si te da igual sacrificar algunas especificaciones como el estabilizador, podrías comprar la Sony A6400 y ahorrarte un poco de dinero. Sea como sea atento a las ofertas puntuales que suelen verse en cámaras Sony, ya que suelen bajar mucho el precio.

143 ¿Qué cámara Sony comprar en 2021?

¿Qué cámara Olympus comprar en 2021? En este episodio Teseo nos su opinión sobre las cámaras micro 4/3 sin espejo de Olympus después de llevar años usando estas cámaras. Ya sabes que como en el monográfico veraniego que estamos haciendo repasaremos las distintas cámaras profesionales que ofrece Olympus para darte consejos sobre qué cámaras de Olympus comprar. Pero antes te recuerdo que tienes disponible más de 26 cursos de fotografía y marketing (a día de hoy, ya que cada semana estrenamos nuevos videos), pero si quieres aprender de manera personal también tienes disponibles las consultorías, tanto si estás empezando como si ya trabajas en tu pasión. Ventajas y desventajas de las cámaras Olympus Partiendo de la base que todas las marcas actuales de fotografía tienen modelos 100% válidos para trabajar con ellas en fotografía, voy a contarte los pros y contras que tiene Olympus sobre el resto de marcas. Ventajas de las cámaras Olympus: Tamaño de equipo pequeño, muy robusto y resistente.Objetivos pequeñosSeguramente el mejor estabilizador del mercadoLive Composite Desventajas de las cámaras Olympus: Por mucho que han mejorado el ruido es su desventaja por montar sensores micro 4/3. ¿Qué cámara Olympus comprar y cuál no para trabajar como fotógrafo/a? Al igual que pasaba con las cámaras Fuji tipo telemétricas, también descartaríamos la gama de cámaras Olympus Pen. No porque sean malas cámaras, pero la ergonomía, tamaño incluso especificaciones no son las ideales para trabajar en cualquier tipo de trabajo. Luego si segmentamos el resto de cámaras Olympus podríamos quedarnos con las que ellos llaman de iniciación y avanzadas. Me refiero a la Olympus OMD EM-10 Mark IV y la Olympus OMD EM-5 Mark III. Y aquí sin duda elegiríamos la EM-5 Mark III, ya que la EM-10 tiene un cuerpo muy pequeño y la ergonomía o calidad va orientada a público aficionado. Y dentro de las cámaras «profesionales» de Olympus nos quedaríamos con la OMD EM-1 Mark II, ya que la versión Mark III apenas trae novedades y te ahorras unas 300€ que poder invertir en otras cosas. Y descartamos la Olympus OMD EM-1X por su excesivo tamaño que rompe con la filosofía de tamaño pequeño, aunque obviamente tiene algunas ventajas respecto al resto de cámaras Olympus al ser su buque insignia. Olympus OMD EM-5 Mark III Olympus OMD EM-5 Mark III Olympus OMD EM-1 Mark II Olympus OMD EM-1 Mark II Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

142 ¿Qué cámara Olympus comprar en 2021?

¿Qué cámara Fuji comprar en 2021? En este episodio me toca dar mi opinión sobre las cámaras apsc sin espejo de Fujifilm. Las tengo muy estudiadas, ya que estuve dudando si pasar de Canon a Fuji y termine quedándome con esta última. Así que como en los anteriores episodios repasaremos las distintas cámaras profesionales que ofrece Fuji para darte mi opinión sobre qué cámaras recomiendo comprar si quieres trabajar en fotografía. Pero antes te recuerdo que tienes disponible más de 25 cursos de fotografía y marketing (y creciendo), pero si quieres aprender de manera personal también tienes disponibles las consultorías para que trabajemos contigo en tu estrategia, tanto si estás empezando como si ya trabajas en tu pasión. Ventajas y desventajas de las cámaras Fuji Partiendo de la base que todas las marcas actuales de fotografía tienen modelos 100% válidos para trabajar con ellas en fotografía, voy a contarte los pros y contras que tiene Fuji sobre el resto de marcas. Ventajas de las cámaras Fuji: Tamaño de equipo pequeño (por ser aps-c). Diseño retro y muchos botones configurables.Las ópticas nativas y su precio contenido respecto a otras marcasEl color que dan los sensores fuji. Desventajas de las cámaras Fuji: Escasas ópticas nativas en comparación con otras marcas. Y pocas marcas de terceros fabricando objetivos para Fuji.Diseño retro.No es la mejor en nada, pero en todos el apartado es un 9,5 y con precios contenidos. ¿La marca más equilibrada? ¿Qué cámaras Fuji recomiendo comprar y cuáles no para trabajar en fotografía? Eliminaría de la ecuación las cámaras Fuji que imitan a las antiguas telemétricas, como la serie Fuji X-Pro y Fuji X-E. No porque sean cámaras malas, ni mucho menos, pero no son cámaras que se adapten a todo tipo de trabajos en fotografía. También descartaría las Fuji X-T200 y anteriores por ser cámaras muy recortadas por su orientación al público amateur o las GFX de formato medio por su elevado coste. La X-T30 y X-H1 también las descartaría por estas anticuadas, no es que no sean buenas sino porque otros modelos de cámara Fuji posteriores las han superado, por lo que no merece la pena comprarlas. Por lo cual las cámaras finalistas son 3, la Fuji X-T3 y X-T4 y la Fuji X-S10. Fuji X-S10 Mismo sensor en todas de 26,1 megapixelesDiseño menos retro con mejor gripGran calidad en vídeoPantalla abatibleBuen estabilizador y gran enfoqueNo está selladaVisor y baterías peor que las XTLa más económica Fuji XS-10 (solo cuerpo) Fuji X-T3 y X-T4 Mismo sensor en todas de 26,1 megapixelesSellado, robustez y ergonomía idénticas en ambos modelos)Gran calidad en vídeo y prestaciones (en X-T4 hasta 240fps en full HD)Pantalla abatible solo en X-T4.En X-T4 dispones de estabilizador en el cuerpo y mejoras en enfoqueX-T4: pasa de 11 a 15 fotos por segundoGran mejora en las baterías de la X-T3 Fuji XT-4(solo cuerpo) ¿Qué cámara Fuji comprar? Entonces… ¿Si se parecen tanto que cámara puedo recomendarte? Fácil, cualquiera que elijas es un gran acierto. Si no te termina de gustar el diseño y ergonomía habitual de Fujifilm… ve a por la económica Fuji X-S10. Prácticamente una X-T4 sin pantalla abatible, sin sellado y más barata. En cambio si lo tuyo es únicamente la fotografía y no haces apenas vídeo y por tanto no echaras de menos la pantalla abatible y el estabilizador, tu opción es la X-T3 y te ahorras un dinero para invertir en ópticas, marketing, o lo que sea. Y si quieres lo mejor de lo mejor que ofrece Fuji y quieres la mejor aps-c del mercado, sin duda tienes que comprar la Fuji X-T4. Una maravilla de cámara. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

141 ¿Qué cámara Fuji comprar en 2021?

El episodio de hoy repasamos qué cámara Nikon comprar en 2021. Y es que toca seguir el monográfico que estamos haciendo sobre las distintas marcas de cámaras de fotografía para saber que cámaras te recomendamos comprar si quieres empezar a trabajar en fotografía o ya estás trabajando en tu pasión. Pero antes te recuerdo que tienes disponible más de 25 cursos de fotografía y marketing (cada semana 3 nuevos videos), y también tienes disponibles las consultorías de marketing para fotógrafos y fotógrafas con las que podrás trabajar con nosotros en tu estrategia para conseguir clientes. Ventajas y desventajas de las cámaras Nikon Partiendo de la base que todas las marcas actuales de fotografía tienen modelos 100% válidos para trabajar con ellas en fotografía, y que Nikon es una de las mejores marcas desde hace muchos años. Lo que aquí te contamos es la opinión (subjetiva) de Teseo Ruiz después de llevar toda la vida trabajando con Nikon. Por lo que conocerás las ventajas e inconvenientes que hacen destacan a dentro de la marca japonesa sobre el resto. Ventajas en cámaras Nikon: La calidad preció que siempre han ofrecido en su segmento Réflex.Las enormes posibilidades de elegir cámara y objetivos por su larga trayectoria (tanto nuevo o de segunda mano). Desventajas en cámaras Nikon: Las cámaras de Nikon sin espejo tienen precios muy elevados y no destacan en nada en especial (aunque son buenísimas)El enfoque y el video en las réflex de Nikon se han quedado atrás respecto a la competencia y así mismas en sus cámaras sin espejo. ¿Comprar una cámara Nikon réflex o sin espejo? Aunque todas las marcas de cámaras fotográficas están volcadas en el sistema de fotografía sin espejo, es cierto que al mundo réflex en Nikon está plagado de buenas cámaras y objetivos increíbles. Además puedes aprovechar que gran parte del público está desasiéndose de su equipo réflex y adquirir cámaras y cuerpos a precios muy asequibles en el mercado de segunda mano. El comprar una cámara Nikon réflex o sin espejo depende de si quieres sumarte al sistema más novedoso de la marca o por el contrario prefieres gastar menos y sacrificando esas mejorar en video y en enfoque. O lo que es lo mismo, si solo quieres hacer fotografía, sus réflex son una gran opción a elegir como cámara. ¿Qué cámaras Nikon recomiendo comprar para trabajar en fotografía? Lo primero es descartar que cámaras Nikon no deberías comprar a día de hoy. Te recuerdo que esto es una opinión subjetiva después de años trabajando con la marca, por lo que esta elección no es mejor ni peor que otras. Dicho lo cual descartaría todas sus cámaras bridge y coolpix. Incluso su gama de Nikon d3000 y d5000, ya que quitando la Nikon d5600 (que está muy barata con el objetivo de kit) no merecen la pena por sus especificaciones técnicas, ergonomía, etc. Tampoco recomendamos las gamas de Nikon d7000 por su mala respuesta a isos altas, salvo el modelo Nikon d7500. Pero esta cámara tiene un precio muy elevado para lo que ofrece (1200€). Y la gama de Nikon d600 tampoco por su peso y que se han quedado un poco atrás en tecnología, especificaciones y su gran tamaño. Por tanto las que Teseo nos recomienda si queremos adquirir una cámara Nikon serian dos modelos, uno Réflex y otra Nikon Sin espejo. ¿Cuál elegir entre ambas? Sin duda la Nikon z6 II sería la ganadora sin gastar muchísimo. Pero aun así tu presupuesto te lo permite, puedes ir a por la Nikon d750, una de las réflex más vendidas por su calidad/precio. O su gemela en sistema Mirrorles que es la Nikon Z5. . Nikon d750 24,3 megapixelesNo es buena en videoSin estabilizador en el cuerpoMuy buena en calidad de imagen y en isos altos.6,5 fotos por segundo de ráfagaPrecio muy asequible Nikon d750 (solo cuerpo) Nikon Z5 24,3 megapixelesEnfoque de seguimiento en video regúleloEstabilizador de 5 ejes en el cuerpo«solo» 4,5 fotos por segundo de ráfaga2 ranuras de tarjeta (SD)Sería la Mirrorles más asequible para fotografía Nikon z5 + objetivo kit Nikon Z6 II 24,5 megapixelesMejoras en video y enfoque al ojo, pero por detrás de la competenciaEstabilizador en el cuerpo14 fotos por segundo de ráfaga2 ranuras de tarjeta (XQD, CFExpress y SD)Bastante más cara y sin apenas cambio con el modelo Z6 I Nikon z6 II (solo cuerpo) ¿Qué cámara Nikon comprar? Si solo trabajas con tus fotografías y el vídeo no es importante deberías elegir la Nikon d750 o la nikon Z5, dependiendo si prefieres sistema Réflex o sistema sin espejo. Y si necesitas o trabajas mucho el vídeo para tus clientes deberías comprar la Nikon z6 II, aunque quizás Nikon no sea la mejor elección si te importa mucho el vídeo y el enfoque en vídeo. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00. 

140 ¿Qué cámara Nikon comprar en 2021?

¿Quieres vivir de la fotografía? Descubre cada semana todos los consejos y enseñanzas necesarias para poder vivir de tu pasión. Marketing para fotógrafos, como buscar clientes, marca personal, que equipo fotográfico necesitas, a quien dirigirte, como enfocar las redes sociales, nichos de fotografía y un largo etc. Vivir de la fotografía es el podcast que necesitas para trabajar como fotógrafo o fotógrafa.

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