zkm_gameplay. the next level. Eco Games | Online-Gespräch [26.08.2021] Der Game Designer Georg Hobmeier im Gespräch mit Dominik Rinnhofer Die gesellschaftliche Bedeutung von Umweltthemen geht auch an der Spielebranche nicht vorbei: Obwohl sie weiterhin eine Nische darstellen, beschäftigen sich immer mehr Indie-Games mit Ökologie und Umweltschutz. Doch warum eigentlich? Was motiviert die Entwickler:innen dazu? Georg Hobmeier ist Narrative und Game Designer bei Causa Creations, einem unabhängigen Spielentwicklungsstudio, das aus einem multidisziplinären Team aus Entwickler:innen, Künstler:innen und Designer:innen besteht. Sie verstehen Spiele nicht nur als unterhaltsamen Zeitvertreib, sondern möchten Erlebnisse schaffen, die zum Nachdenken anregen. Dominik Rinnhofer – Kurator des Bereichs »Eco Games« der Ausstellung »zkm_gameplay. the next level« – stellt folgende Fragen zur Diskussion: Was motiviert Computerspiel-Entwickler:innen dazu soziale und ökologische Themen zu behandeln? Wie kann man mit bedrückenden und schwierigen Themen wie Umweltverschmutzung und Flucht in Spielen umgehen? Was sollen die Spiele bei den Spielenden auslösen? Wie ist der Trend zu ökologischen Thematiken in großen Entwicklungsstudios zu verstehen

ZKM | Karlsruhe /// Gespräche /// Talks

Warum wir Eco Games entwickeln

zkm_gameplay. the next level. Eco Games | Online-Gespräch [29.07.2021] Die Macher:innen des Psychologie-Podcasts »Behind the Screens« im Gespräch mit Dominik Rinnhofer Betrachtet man Computerspiele vor dem Hintergrund, wie und ob sie ökologische Themen transportieren, tauchen rasch eine Reihe von Fragen auf: Wie wirksam können Spiele überhaupt sein? Können Games das Verhalten von Menschen zum Positiven verändern? Oder kurz gesagt: Kann man mit Spielen die Welt retten? Die Psychologin Jessica Kathmann sowie die beiden Psychologen Benjamin Strobel und Nicolas Hoberg betreiben seit dem 8. November 2017 den Podcast »Behind the Screens«, in welchem sie unterschiedliche Themen in Spielen aus psychologischer Sicht erforschen und besprechen. Dominik Rinnhofer – Kurator des Bereichs »Eco Games« der Ausstellung »zkm_gameplay. the next level« – stellt folgende Fragen zur Diskussion: Wie wirksam können Spiele sein – welche Verhaltensweisen lassen sich mit der Hilfe von Spielen verändern und wie funktioniert das? Spiele als Medium und Propagandainstrument – was sind die Chancen und Gefahren? Kann man mit Spielen den Klimawandel stoppen? Funktioniert das »nur« mit digitalen Spielen oder auch mit analogen?

Mit Spielen die Welt retten, geht das?

The Art of... | Talk [14.09.2021] Die Konzeptkünstlerin Margret Eicher, in deren Werk barocke Bildwirkerei auf digitale Collage trifft und materielle Kunstfertigkeit auf elektronische Motivschöpfung, gewährt im Gespräch mit dem Kunst- und Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich Einblicke in ihr postmodernes Arkadien.

The Art of Media Tapestries | Ein Gespräch über antike Superhelden, barockes Ornament und Lady Gaga

The Art of... | Talk [08.06.2021] Total Refusal in conversation with Jérôme Nguyen, Margit Rosen and Laura Schmidt. Computer games are at once the poster boy of the capitalist entertainment industry and the neglected mass medium of our time. The artists' collective Total Refusal explores this ever expanding field with artistic interventions. Important impulses are the role of art as a political medium, media upcycling as well as hyper-realism in computer games. The artists' collective Total Refusal was founded in 2018 by Robin Klengel, Leonhard Müllner and Michael Stumpf, and joined by Susanna Flock, Adrian Jonas Haim and Jona Kleinlein in 2020. Launched as "Digital Disarmament Movement", the group now defines itself as a "pseudo-Marxist media guerilla". The open collective criticizes existing practices in the genre of video games and opens up a new perspective with tools of appropriation and repurposing of game resources: "Acknowledging that this media is currently failing to realize its cultural potential, we aim to appropriate digital game spaces and put them to new use. Operating within games but casting aside the intended gameplay, we dedicate these resources to new activities and narratives, seeking to create 'public' spaces with a critical potential." Since 2018, the work of the artists' collective has been awarded 27 prizes and was showcased at more than 130 international film and video festivals as well as in numerous exhibitions, including the Berlinale, BFI London, Doc Fortnight at MoMA, NY, HEK Basel, Ars Electronica and the Venice Biennale 2021. Since 2019, Total Refusal is also represented in the ZKM collection. Their work »Circumventing the Circle of Death. A Pacifist Finger Excercise« is presented in the exhibition »zkm_gameplay. the next level«.

The Art of Total Refusal | The media guerilla collective in conversation

The Art of... | Talk [13.07.2021] A conversation about the German-American engineer and pioneer of electronic musical instruments. Peer Bode, Rebekkah Palov and Tom Rhea talk about synthesizers, frequency shifters and sound modulators – about a life for (electronic) sound. Harald Bode (1909–1987) was a pioneer of electronic musical instruments. Over a period of about half a century, he invented more than fifteen instruments. With his early inventions of the »Warbo Format Organ« (1937) and his »Melochord« (1947), he is considered one of the fathers of modern synthesizers and was also a crucial part in the development of the famous »Moog Synthesizer«. The modulation and alteration of music, speech and sound determined his scientific and technical research for the rest of his life. The estate of Harald Bode contains about eleven meters of documents, including sketches, circuit diagrams, photographs, manuscripts and typescripts as well as correspondence concerning his scientific, technical and artistic activities. Also part of Harald Bode's personal estate are his notebooks or diaries from 1930 to 1983. The holdings provide a detailed insight into his personal life experiences, inventions, plans and thought processes. The conversation together with Peer Bode, Rebekka Palov and Tom Rhea tries to capture and trace this extraordinary personality and the pioneer of electronic arts in his work and his thinking.

The Art of the Sound Physiker | A Conversation about Harald Bode

Der Digitale Salon | Gespräch [10.09.2021] Florian Rötzer spricht mit dem Literatur- und Kulturwissenschaftler Joseph Vogl über finanzökonomische und technische Grundlagen der digitalen Gesellschaft, über Informationskapitalismus und Kommunikationstechnik. Joseph Vogl ist Professor für Literatur- und Kulturwissenschaft und Medien am Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin. Zuvor war er Professor für Geschichte und Theorie künstlicher Welten an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar. Daran kann man schon erkennen, dass sich das Denken von Vogl nicht in vorgesetzten Bahnen bewegt, sondern neben der Spur. Das hat Vogl auch in seinen zahlreichen Gesprächen mit Alexander Kluge vorgeführt. Florian Rötzer wird mit Joseph Vogl darüber sprechen, ob der:die Intellektuelle, der:die auf der Höhe der Zeit sein will, sich mit den finanzökonomischen und technischen Grundlagen der digitalen Gesellschaft beschäftigen muss. Vor allem wird es darum gehen, welche Gesellschaften aus dem Informationskapitalismus durch Amalgamierung von Finanzmarkt und digitaler Informations- und Kommunikationstechnik entstehen. Vogl konstatiert nicht nur den Verfall der Demokratie, sondern auch die Zersplitterung der Gesellschaften, in der unter den Bedingungen der marktförmigen Konkurrenz Ressentiments gegen andere fragmentierte Gruppen freigesetzt und ausgebeutet werden. Gibt es einen Ausweg?

Florian Rötzer im Gespräch mit Joseph Vogl

Der Digitale Salon | Gespräch [09.07.2021] Florian Rötzer spricht mit dem Soziologen Armin Nassehi über Aspekte und gesellschaftliche Folgen der Digitalisierung, über Wissenschaft und Politik. Einer der Schwerpunkte der Forschung von Nassehi, der sich als Wissenschaftler in unterschiedlichen Rollen und nicht als Intellektueller versteht, ist der Transfer von wissenschaftlichen Erkenntnissen in politische Entscheidungen – zuletzt ganz praktisch im Expertenrat Corona der nordrhein-westfälischen Landesregierung und im Bayerischen Ethikrat. Er warnt vor Illusionen einer Übertragung der Wissenschaft in Politik, denn Letztere habe keine wissenschaftlichen, sondern politische Probleme zu lösen. Die Pandemie habe für ihn vor allem in Echtzeit vorgeführt, wie die Gesellschaft und Alltagsleben funktionieren, weil übliche Routinen plötzlich außer Kraft gesetzt wurden. Die Aufgabe der Sozialwissenschaften dürfe heute nicht mehr nur die Technikfolgenabschätzung sein, sondern es sei höchste Zeit, die technische Revolution zu verstehen: »Es geht darum, was wir von dieser neuen, digitalisierten Wirklichkeit sehen. Früher hat der Intellektuelle so lange Sätze geprägt, dass man wusste, das kommt aus mindestens sieben Büchern. Das setzt ein Weltwissen voraus, das man abrufen kann. Das Weltwissen wird jetzt anders geordnet. Das müssen wir lernen.«

Florian Rötzer im Gespräch mit Armin Nassehi

Der Digitale Salon | Gespräch [11.06.2021] Mit Raúl Rojas, Professor für Mathematik und CS (Universität von Nevada, Reno) wollen wir darüber sprechen, wie sich mit Künstlicher Intelligenz und autonomen Robotern unsere Arbeits- und Lebenswelt verändern wird, wo es gefährlich wird und wie Menschen sich an die neuen Mitbewohner anpassen können. Wie persönlich werden autonome Fahrzeuge, Smart Homes, Pflege-, Spiel- oder Sexroboter werden? Sollten der Entwicklung Grenzen gesetzt werden? Werden wir eventuell zu Sklaven der von uns geschaffenen intelligenten Wesen? Wir befinden uns gerade am Übergang von der Schriftkultur zur Binärkultur der Algorithmen. Werden die Intellektuellen und Gelehrten der Schriftkultur, die Aufklärung, Wissenschaft und gesellschaftliche Veränderungen vorangetrieben haben, von den Code- und Algorithmen-Virtuosen der Binärkultur abgelöst? In einer zunehmend digitalisierten Welt ist die Wirklichkeit mehr und mehr bestimmt durch Codes und Algorithmen. Wer diese nicht versteht, droht zur neuen Schicht der Analphabeten zu werden.

Florian Rötzer im Gespräch mit Raúl Rojas

The Art of... | Talk [12.05.2021] With »The Art of...« ZKM invites artists of the collection to talk about a topic of their choice. With Frieder Nake (*1938 Stuttgart), an artist has accepted the invitation who wrote history with his early aesthetic experiments using computers. Frieder Nake talks with Margit Rosen, Head of Collections, Archives, and Research, about algorithmic thinking, computer graphics, Karl Marx, chance and beauty, and why there are no more masterpieces. As early as 1964, the mathematician created a series of abstract drawings on a mainframe computer at the Technical University of Stuttgart. They are among the first works of »computer art« worldwide. Anyone who wants to understand the pioneering era of digital art has no choice but to read Frieder Nake's brilliantly formulated essays and manifestos on questions of information aesthetics and art. Frieder Nake chose »The Art of Being Precise« as the title for the conversation. He explains his choice as follows: "There is a book by Max Bense, »Die präzisen Vergnügen« [The Precise Pleasures] (1964). For him, that was the program. Emotions in art? How vulgar! We think pictures, we don't make them. We have machines for making them. We program the machines so that they do what we want. In the mid-1960s, when this started, Sol LeWitt said, "The idea becomes a machine that makes the art." With the computer, the semiotic machine had emerged, a machine nobody foresaw. The image-making took on a radically new dimension: it was no longer a matter of making one image, but of thinking an infinite number of them. And, indeed, when I think one picture, I immediately think many and more. Please, always keep in mind: We think pictures, it is said, and not: we think of the pictures! This is a big and a radical difference. In the mid-1960s, the algorithmic revolution broke into art and has been writing a strand of its history ever since."

The Art of Being Precise | Frieder Nake in Conversation

The Art of... | Book Launch [13.04.2021] Cornelia Sollfrank and Winnie Soon present the open access publication »Fix My Code« and show how the »net.art generator« as a conceptual tool has not only produced new art, but a further discourse. Two artist-researchers from different generations, with different cultural backgrounds and different expertise engage in a dialogue about code as material, affective and other infrastructures, the necessity of collaboration, the productive side of dysfunctionality and the gender aspects of technopolitics. The occasion for their dialogue is a project they have been working on together for many years and which has also been part of the ZKM collection since 2009: net.art generator (»nag«). The net.art generator (since 1998) is a computer program that interactively collects material from the internet and generates new images from it. The work – meanwhile a classic of net art – uses an interface (API) to google search. Due to changes in the terms of use and the resulting restrictions on search queries, the program suddenly stopped working in 2015. What followed was an intense exploration of the breaking points of code and net culture, documented in the new open access publication »Fix My Code«.

The Art of Fixing Code | Book Launch »Fix My Code«, Cornelia Sollfrank, Winnie Soon & Annet Dekker

[14.04.2021] »Die beste aller Welten ist immer nur jetzt!« Dieses Credo Weibels wird plausibel, wenn man sich wie Peter Weibel permanent um neue Denkansätze und ein kreatives Vokabular bemüht, das aus der aufmerksamen Lektüre aktueller Erkenntnisse in Kunst, Wissenschaft und Technologie resultiert. Lassen sich doch aus diesem Ansatz eines mehrfach strukturierten Diskursfeldes die Notwendigkeiten und Chancen der Veränderbarkeit und Zukunftsgestaltung von Welt stets neu belegen. In diesem Video-Vortrag, der sich als Beitrag zur Konzeptkunst (Art&Language) versteht, verfolgt Peter Weibel einmal mehr sein künstlerisch-medienwissenschaftlichen Programm der Biophilie. Zentral dafür ist die Ideengeschichte des Holons [Griech. holos (Ganzes) und -on (Teil)]. Ein Holon ist nach Arthur Koestler (1967) etwas, das Integrität und Identität besitzt, während es zugleich Teil eines größeren Systems darstellt, das wiederum Subsystem eines größeren Systems ist. Diese systemische Struktur, die aus naturwissenschaftlichen Überlegungen entstand, erscheint Weibel vielversprechend nicht nur als Beschreibungskategorien biologischer Verhältnisse, sondern auch in ihrer Applikation auf posthumanistische Mensch-Maschine-Systeme und sonstige Self-organizing holarchic open systems (SOHO) – zeigt sich damit doch deutlich, dass die im mechanistischen Weltbild verankerte Beziehung von Teil und Ganzem längst eine zu korrigierende ist. Der Vortrag, der selbst dem holistischen Paradigma verpflichtet ist, organisiert Gedanken aus der Naturphilosophie mit Informationstheorie, führt zu den Anfängen der Holografie und endet im Hier und Jetzt der metaphorischen Virologie. Als Bestandteil eines größeren Projekts Weibels dient dieser Vortrag als ein Integral, um basierend auf der Allianz von Medienkunst und Wissenschaft eine Theorie biomimetischer Medienkunst zu entwickeln.

Peter Weibel: Holon – eine kleine Philosophie der Biophilie

Der Digitale Salon | Gespräch [09.04.2021] Gast im digitalen Salon des ZKM ist Frau Prof. Dr. Nicola Gess, die Literaturwissenschaft an der Universität Basel lehrt und gerade ein Buch über »Halbwahrheiten. Zur Manipulation von Wirklichkeit«, erschienen im Verlag Matthes & Seitz, veröffentlicht hat. In ihm erläutert sie, dass Fake News, Verschwörungstheorien und populistische Propaganda häufig auf Halbwahrheiten zurückgreifen. Sie schlagen die Brücke von einem faktenbasierten Diskus zum Raum der Spekulation und Fiktion, und es geht ihnen letztlich nicht um Wahrheit oder Lüge, sondern um Kohärenz, Glaubwürdigkeit und Aufmerksamkeit. Ihre These ist, dass Faktenchecks an Vertretern von Halbwahrheiten deswegen abprallen, zuständig für ihre Entlarvung seien Fiktionstheorie und Narratologie, also Instrumente der Literaturwissenschaften.

Florian Rötzer im Gespräch mit Nicola Gess

»Connected to Life«, Chiharu Shiota | Gespräch [17.03.2021] Welche Bedeutung hat Chiharu Shiotas Installation »Connected to Life« in Zeiten von Covid-19? Zur Öffnung des ZKM und der Präsentation des Werks im Foyer unterhält sich Peter Weibel mit Dr. Lisa Federle über Corona und Kunst.

Online-Präsentation »Connected to Life« | Peter Weibel & Lisa Federle

Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum | Gespräch [05.02.2021] Im Rahmen der Ausstellung »Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum« zeigt das ZKM | Karlsruhe mit »Flick-Flack« ein skurril-modernes Märchen, das mit Hanns Dieter Hüsch, Günter Strack, Gisela Trowe und anderen prominent besetzt ist. Der Plot des Fernsehfilms, der im Jahr 1970 für den Hessischen Rundfunk unter der Regie von Gerd Winkler realisiert wird, lässt sich wie folgt zusammenfassen: Derjenige, der den perfekten Flickflack – einen rückwärts ausgeführten Handstandüberschlag – beherrscht, bekommt eine schöne, reiche Erbin zur Frau. »Flick-Flack ist als ein heiter-grotesker Film angelegt mit vielen ironischen Anspielungen und gesellschaftskritischen Seitenhieben. Flick-Flack ist ein Turner-Film, wobei Training und Turnen gleichzusetzen ist mit vielem, was unser Leben automatisch beherrscht.« (Gerd Winkler) Ed und Urs Kiënder, deren künstlerisches Schaffen in der aktuellen Werkschau im ZKM | Karlsruhe präsentiert wird, verantworteten den Film maßgeblich mit. Nicht nur stammten die Kostüme von Urs Kiënder und die Ausstattung von Ed Kiënder. Auch ist die gesamte Geschichte so konzipiert, dass eine Vielzahl von Kunstwerken, zum Teil für diesen Anlass speziell angefertigt, in Szene gesetzt werden konnte. Entsprechend der Handlung dienen diverse Aktionsgeräte als Turn- und Trimmgeräte, wie die Lauftonne, die Flick-Flack-Übungsmaschine oder der Arm-Trainer. Typisch Kiënder, basieren diese Arbeiten allesamt auf den Bewegungen Rollen und Rotieren. Diese Themen finden sich in weiteren Elementen des Films, etwa dem wiederkehrenden Motiv der Schnecken mit spiralig gewundenen Gehäusen und nicht zuletzt dem titelgebenden Flickflack selbst, der auf zwei halbkreisförmigen Bewegungen basiert.

Margit Rosen, Gerd Winkler: Flick-Flack

BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation | Online Diskussion [01.03.2021] Im Rahmen der Gesprächsreihe »BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation« reflektieren Peter Weibel und Manfred Wolff-Plottegg über die Szenografie der Ausstellung »Iconoclash«, deren Entstehungsprozess und mögliche Auswirkung auf das geplante digitale Ausstellungsmodell. Die Diskussion beschließt die erste Hälfte über »Iconoclash« der »BEYOND MATTER«-Gesprächsreihe. Fortgeführt wird sie mit Interviews zur Ausstellung »Les Immatériaux« des Centre Pompidou Paris. »BEYOND MATTER« ist ein internationales, kollaboratives, praxisbasiertes Forschungsprojekt, das über die virtuelle Bedingung reflektiert, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihren räumlichen Aspekten in der Kunstproduktion, dem Kuratieren und der Vermittlung. Neben anderen praxisbezogenen Forschungsaktivitäten werden zwei bahnbrechende Ausstellungen digital wiederbelebt. Eine davon, »Iconoclash. Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst«, wurde 2002 im ZKM Karlsruhe präsentiert. /// In the context of the series of talks »BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation«, Peter Weibel and Manfred Wolff-Plottegg reflect on the scenography of the »Iconoclash« exhibition, its development process and possible impact on the planned digital exhibition model. The discussion concludes the first half on »Iconoclash« of the »BEYOND MATTER« series of talks. It will continue with interviews on the exhibition »Les Immatériaux« of the Centre Pompidou Paris. The project »BEYOND MATTER« takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality by the means of various activities and formats. Among other practice-based research activities, two groundbreaking exhibitions will be revived digitally. One of them, »Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art«, was presented at ZKM Karlsruhe in 2002.

Netzwerkdenken in der Szenografie | Talk mit Peter Weibel & Manfred Wolff-Plottegg

Stets um einen Disziplinen übergreifenden Blick auf aktuelle und gesellschaftlich relevante Themen bemüht, ist das ZKM kontinuierlich im Dialog mit Menschen aus den unterschiedlichsten Bereichen und mit verschiedensten Hintergründen: KünstlerInnen, PhilosophInnen, SchriftstellerInnen, ExpertInnen, Forschende und WissenschaftlerInnen teilen und diskutieren mit uns ihre Ideen und teilen ihre Expertise in Podiumsdiskussionen, Interviews, Artist Talks oder KuratorInnengesprächen. /// The ZKM always strives to provide a cross-disciplinary view of current and socially relevant topics and is in constant dialog with people from a wide variety of fields and backgrounds: Artists, philosophers, writers, experts, researchers and scientists share and discuss with us their ideas and share their expertise in panel discussions, interviews, artist talks or curatorial discussions.

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