O artista angolano Bonga, uma voz inconfundível que leva a música africana a todos os cantos do mundo, celebra este ano 50 anos de carreira. Em entrevista à RFI, falou-nos do seu percurso musical e de como tudo começou. Desde cedo, o artista decidiu "despir-se" do seu verdadeiro nome, José Adelino Barceló de Carvalho porque "a tónica muda, o Bonga evolui, anda por tudo o que é lado e principalmente levando consigo a sua tradição" e a "sua tradição tem mais a ver com o Bonga do que com o José Avelino Barceló de Carvalho", salientou. Antes de ser cantor, Bonga traçou uma carreira de sucesso no atletismo. Foi campeão de Angola e de Portugal em várias modalidades. Foi ainda campeão nacional dos 400 metros em Portugal nas décadas de 1960 e 1970.  Depois, por razões políticas, Bonga saiu de Portugal e foi para a Holanda. Foi aí que concebeu o seu primeiro disco, em 1972, intitulado "Angola 72". O proprietário da Morabeza Records (Djunga d'Biluca) desafiou Bonga a gravar e o artista acabou por retratar nas canções os seus "lamentos, choros e também a sua nostalgia angolana". Segundo o cantor, foi a partir daí que tudo começou. Na altura, o artista angolano tinha o objectivo de transmitir mensagens contra a colonização, conforme nos contou no decorrer da conversa. "Eu acho um absurdo os estrangeiros irem mandar na terra dos outros, colherem tudo o que é de melhor e, sobretudo, discriminarem as pessoas nos seus próprios países. As mensagens eram baseadas nisso, na minha vivência dos primeiros 23 anos de vida, naquele calor escaldante de Angola", explicou. As obras de Bonga foram traduzidas para várias línguas e constituíram um verdadeiro sucesso em todo o mundo ao longo destes 50 anos de carreira. Para o artista, a música "é a chave" de tudo na sua vida. O músico revelou ainda, em entrevista à RFI, que o seu próximo álbum "Quintal da Banda" retrata as vivências daquilo que é tradicional, dos encontros familiares e das memórias de tudo o que é angolano. "Quintal foi onde aprendemos as vivências das nossas coisas tradicionais, o que é muitíssimo importante. A vivência do quintal não tem nada a ver com os apartamentos luxuosos de hoje e era ali que tudo acontecia", recordou o cantor. A par do novo álbum que deverá sair em breve, Bonga vai assinalar os 50 anos de carreira com inúmeras iniciativas, nomeadamente, com dois concertos em Lisboa e no Porto. O artista vai dar um espectáculo na Altice Arena, em Lisboa, a 19 de novembro e no dia seguinte, no Pavilhão Rosa Mota, no Porto.

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Artes - Angola. Bonga celebra 50 anos de carreira: "A música é a chave"

O MaMA Festival & Convention arranca esta quarta-feira e decorre até sexta em 14 salas emblemáticas do bairro de Pigalle, em Paris. Cerca de 80 artistas vão apresentar os seus projectos, entre os quais as melodias electroacústicas minimalistas de Lucie Antunes, as experiências “tecno-acordeão” de Turfu, a bossanova contemporânea franco-brasileira de Yndi e os sons urbanos da “Bossa-Trap” de Bianca Costa. Uma edição que quer virar a página da pandemia, avisa o director Fernando Ladeiro-Marques.

Artes - Paris: As “descobertas” 2021 do Festival MaMA

Incontornável, é o adjectivo que se pode usar para identificar o mais recente trabalho discográfico de Karyna Gomes."N'na" (que em várias línguas africanas quer dizer mamã) é um álbum onde a identidade da artista guineense constrói pontes musicais que fazem o crioulo avançar por caminhos que vão além dos ritmos tradicionais e urbanos da Guiné-Bissau. Concebido e composto entre Portugal e Moçambique, "N'na" é um bilhete para uma viagem que nos leva a apreciar as paisagens do lado mais rico e universal da música. Uma música sem rótulos onde a liberdade criativa é esculpida com recurso a uma estética muito apurada. Sete anos depois do álbum Mindjer, a cantora, que foi integrante da mítica Orquestra Super Mama Djombo, está de volta com um novo e revolucionário disco que está cheio de pérolas. Em entrevista à RFI, Karyna Gomes fala da pausa na carreira artística, da universalidade que se propôs alcançar com "N'na", do processo de trabalho usado para a construção do disco e como a banda está pronta para se apresentar nos palcos das mais diversas latitudes.

Artes - "N'na", o álbum de afirmação internacional da guineense Karyna Gomes

É uma canção histórica para os portugueses e está agora a fazer história numa das séries mais populares da Netflix, “A Casa de Papel”. Cinquenta anos depois de Grândola Vila Morena ter sido gravada em Paris por Zeca Afonso, a cantora que a reinterpreta, Cecilia Krull, está também em Paris a gravar o primeiro disco e deverá incluir a canção que descreve como “uma ode à liberdade”. Foi em 1971, no célebre estúdio do Château d'Hérouville, a 30 quilómetros de Paris, que Zeca Afonso gravou Grândola Vila Morena, a canção que três anos depois seria uma das senhas para a Revolução dos Cravos. Símbolo de liberdade e de resistência contra a ditadura, Grândola Vila Morena aparece reinterpretada, em 2021, numa das séries mais populares da Netflix, "A Casa de Papel". A voz é de Cecilia Krull, que também interpreta a música do genérico do filme, “My Life is Going On”. A cantora franco-espanhola está em Paris a gravar o seu disco de estreia, que deverá incluir uma versão de Grândola Vila Morena. “A verdade é que não sabia que Zeca Afonso tinha gravado a Grândola aqui e parece-me, mais uma vez, uma obra maravilhosa do destino, uma coincidência fantástica e fico muito contente e muito feliz (...) O meu disco é pessoal, fora da série, fora dos filmes, é um projecto pessoal com canções muito melódicas, com tons de electrónica analógica, mas também é um disco orgânico, com muita musicalidade. Estou muito feliz de poder lançar o meu primeiro disco e a Grândola creio que sim, que vai entrar no disco”, contou a cantora à RFI, em Paris. Nas primeiras temporadas, o hino da série era "Bella Ciao" e agora surge a "Grândola Vila Morena". Para Cecília Krull, ambas as músicas são "odes à liberdade", à imagem de uma série que se apresenta como um manifesto pela resistência. “O que o Álex Pina quis transmitir é a mensagem da própria canção. É uma mensagem que fala da liberdade, creio que também tem a ver com a resistência: a resistência tanto do grupo da série como do povo, afinal de contas. É como a representação do povo através dessa equipa de ladrões com nomes de cidades do mundo, incluindo Lisboa”, considerou. Como transformar um hino de uma revolução histórica pacífica numa canção épica de uma série Netflix? Para Cecilia Krull, o segredo é jogar com o contraste: “é contrastar imagens tão violentas com uma canção que fala de liberdade e de paz”, explicou a cantora, sublinhando, a sorrir, que é uma pergunta a que só o realizador Álex Pina poderia responder. E de acordo com Gisela Chaló Gomes, agente de Cecilia Krull em Portugal e no Brasil, bastaram “24 horas” para que a reinterpretação da Grândola Vila Morena fosse “uma das músicas mais buscadas no Youtube”. Portugal aparece em destaque nesta quinta temporada. Lisboa aparece várias vezes, continua a ser o nome de uma das personagens e há a "Grândola Vila Morena" a marcar o compasso de um dos episódios mais marcantes. O próximo capítulo está "fechado a sete chaves" mas a "Casa de Papel" promete voltar a piscar o olho a Portugal. A 3 de Dezembro, surgem os novos episódios que deveriam pôr um ponto final na história. No entanto, como insiste uma das protagonistas enquanto se ouve a Grândola Vila Morena, há “muitas vidas por viver” e não é de excluir que a Netflix produza um ‘spin-off’ a partir da vida de uma das personagens.

Artes - Grândola Vila Morena revoluciona “A Casa de Papel” da Netflix

O cantor Mário Marta é a nova voz da música Cabo Verde. Inconfundível, faz-nos embarcar nos mais diferentes ritmos de forma tão sedutora e quente que sentimos toda a Morabeza das ilhas embaladas pelo Atlântico. O cantor, que partilha raízes com Guiné-Bissau e Cabo Verde, já está a ver os frutos da aposta em gravar temas originais. Logo com o primeiro single, Aguenta, um funaná onde Mário Marta conta com a colaboração de Lura, conquistou o reconhecimento internacional. Recentemente, nos Estados Unidos da América, Aguenta venceu os International Portuguese Music Awards na categoria Best World Music. E, enquanto aguardamos pelo lançamento do álbum, Mário Marta continua a somar reconhecimento pelo trabalho desenvolvido. Com o single Boa, o cantor está nomeado para os prémios CVMA (Cabo Verde Music Awards) nas categorias Melhor Interprete e Melhor Coladeira do Ano. Mas, se só agora é que Mário Marta assume o centro do palco ao lançar os primeiros trabalhos discográficos em nome próprio, um facto é que o menino que nasceu numa família de músicos desde criança que vive no plante música. Por exemplo, Cesária Évora e Tito Paris são apenas dois dos nomes da música de Cabo Verde que sempre fizeram parte do quotidiano de Mário Marta e das tocatinas que aconteciam na casa da família em São Vicente. A RFI foi ao encontro de Mário Marta para conhecermos um pouco melhor a nova voz de Cabo Verde.

Artes - O abraço da nova voz de Cabo Verde, Mário Marta

O pianista português Mário Laginha tem uma agenda com um número razoável de concerto, no entanto refere que nunca se sentiu tanto a fragilidade na cultura. Entre Setembro e Dezembro de 2020, o pianista português conseguiu ter muitos concertos. Na altura, Mário Laginha e Camané tinham acabado de apresentar o projecto conjunto ‘Aqui está-se sossegado', "na realidade tínhamos tido 50 concertos agendados, que infelizmente não consegui bater o meu recorde", lembra Mário Laginha. No início deste ano, Portugal voltou a confinar durante várias semanas, nesse período Mário Laginha confessa que não foi dos mais penalizados, sublinhando que para além de todos os problemas "há um que nos afecta, mais psicologicamente, que é a incerteza, parece que temos constantemente uma nuvem por cima de nós. Uma pessoa pensa que vai tocar amanhã e depois cortam datas. Essa incerteza parece que está sempre a pairar", explica o pianista. Mário Laginha tem uma agenda com um número razoável de concerto, diz que "a certeza já não é a mesma que tinha antigamente. "A certeza que tinha concerto no tal dia e ia receber dinheiro. Falo disto do dinheiro porque a vida dos músicos pode ser fascinante, mas tem um lado de grande fragilidade e nunca a sentimos tanto como agora", sublinha o pianista. Mário Laginha afirma que Portugal não se pode comparar com a Alemanha porque não tem a mesma capacidade financeira, contudo "acho que ter a preocupação de estar lá [no sentido de apoiar os artistas], essa pode ser igual à da Alemanha e [Portugal] não está lá". "A arte tem um papel enorme na sociedade e as pessoas esquecem-se de quando estiveram confinadas, soube bem ver concertos, mas alguém tem de ganhar dinheiro com isso", defende. O pianista português Mário Laginha editou em 2020 "Atlântico" com Julian Argüelles e Helge Andreas Norbakken, três pesos pesados ​​do jazz europeu. O segundo álbum do trio mistura na perfeição a música de três continentes. A  percussão da África Ocidental com blues americano e as cadências europeias suaves dão suporte a este jazz acelerado.

Artes - Mário Laginha: "nunca se sentiu tanta fragilidade na cultura"

"Ai Weiwei em Portugal" é o título do livro onde a fotógrafa francesa Juliette Bayen documenta a intimidade de um dos maiores artistas contemporâneos da China e o trabalho que Ai Weiwei desenvolveu para a exposição Rapture. As fotografias de Juliette Bayen oferecem-nos o privilégio de sermos testemunhas de momentos em que o artista e dissidente chinês "reconstrói a sua vida e o seu arsenal simbólico". Estruturado em quatro partes, O Lar do Exílio, Os Azulejos, A Cortiça e As Pedras, o livro, com textos do curador Marcello Dantas e recentemente lançado em Lisboa, é, desde já, um documento incontornável para quem gosta de fotografia, de arte contemporânea e, em particular, do trabalho artístico do activista chinês Ai Weiwei. Na maior exposição que o artista alguma vez apresentou na Europa, Ai Weiwei apostou na utilização de materiais tipicamente portugueses como mármore, azulejo e cortiça para realizar as obras que podem ser vistas na Cordoaria Nacional, em Lisboa, até 28 de Novembro.

Artes - "Ai Weiwei em Portugal", o livro que entra na intimidade do artista chinês

A 26 de Junho, seis pianistas, duas gerações celebraram a música de Bernardo Sassetti. A Mário Laginha, Pedro Burmester e João Paulo Esteves da Silva, juntam-se a Filipe Melo, Daniel Bernardes e João Pedro Coelho. As notas ecoaram no Centro de Artes de Belgais. Como é que 'os pianos' chegaram a Escalos de Baixo? Para chegar ao Centro de Artes de Belgais é preciso percorrer 25 quilómetros, atravessar aldeias desertas, vislumbrar oliveiras e eucaliptos que nos conduzem à casa da pianista portuguesa Maria João Pires.  Para além da curva da estrada, a casa não se vê, mas conseguimos imagina-la e as expectativas concretizam-se quando se avista a herdade de Belgais. Lá dentro, vinte anos de pormenores construídos com um cuidado que é próprio a Maria João Pires. Com o tempo, ao lago de peixes vermelhos juntaram-se rãs e nenúfares. Quando não tem concertos internacionais, a grande intérprete de Chopin, Mozart, Beethoven trabalha em Belgais, recebendo grupos de jovens pianistas para estágios. Como é que os pianos chegaram a Escalos de Baixo? Muitas pessoas não procuram conselhos, mas aprender a escutar, partilhar sensações, um espaço de reflexão. "Este espaço é muito humilde, não temos meios, é um espaço extremamente humilde, mas a partir do momento em que continua verdadeiro e a servir o objectivo é isso que é importante", descreve Maria João Pires. "Esta é uma casa que construi há muitos anos, há mais de vinte anos. Comprei o terrenos há coisa de quarenta anos, quando ainda era uma ruína com muitas pedras romanas e fui construindo quando isto ainda era muito puro", recorda. O pianista Pedro Burmester assistiu ao nascimento de Belgais, "um espaço à imagem de Maria João Pires. Ela tem uma dimensão mundial como poucos artistas portugueses têm ou tiveram e terão". Para o pianista Filipe Melo Belgais "é uma espécie de céu dos pianistas, este é um sítio perfeito. Neste momento estamos aqui a falar e está aqui um lago, uma brisa incrível e estamos a ouvir dois dos melhores pianistas do mundo a tocar aqui ao lado. Este sítio é como a cultura deveria funcionar, isto deveria ser o normal e não uma excepção". Um espaço onde a criatividade e a imaginação são mestres. "A música mais maravilhosa que existe em Portugal foi feita ou desenvolvida aqui", explica a directora artística da Casa Bernardo Sassetti, Inês Laginha. João Paulo Esteves da Silva estive em Belgais durante uns dias "num mundo melhor", como descreve. É neste espaço que Maria João Pires oferece um ambiente propício à procura individual no que diz respeito à criação artística, desde a música até às artes plásticas." Um sítio que impulsiona a arte, a música e o piano é este. Um sítio incontornável" para João Pedro Coelho.  

Artes - Belgais, o mosteiro dos pianistas

Este sábado, termina a Paris Design Week, uma semana em que as galerias da capital francesa se transformaram em exposições de design com mais de 100 artistas de todo o mundo. Entre eles está a portuguesa Cátia Esteves que voltou a ser convidada para participar no evento e nos falou sobre as obras que apresentou, os temas que percorrem o seu trabalho e os próximos projectos.  

Artes - A arte de Cátia Esteves na "Paris Design Week"

"José Maria Neves, Por Cabo Verde" é o título da biografia do antigo primeiro-ministro e candidato a Presidente da República de Cabo Verde nas eleições de 17 de Outubro.Na biografia, da autoria do jornalista José Sousa Dias, além das entrevistas a José Maria Neves, onde são feitas algumas revelações, há uma parte dedicada a depoimentos; Entre outros, participam o antigo Presidente de Cabo Verde, Pedro Pires, o antigo Presidente de Moçambique, Joaquim Chissano, o antigo Primeiro-Ministro de Angola, Marcolino Moco, o Presidente do PAIGC e antigo primeiro-ministro da Guiné Bissau, Domingos Simões Pereira, o antigo primeiro-ministro de Portugal, Francisco Pinto Balsemão, e o antigo Presidente do governo espanhol, José Luiz Zapatero. Em entrevista à RFI, José Sousa Dias revela um pouco do que podemos encontrar no livro e o que está na origem da biografia editada pela Rosa de Porcelana.

Artes - Cabo Verde: José Maria Neves tem biografia lançada em Portugal

Esta semana, focamos o nosso olhar sobre a "A Vénus Crioula", o novo romance da autora cabo-verdiana Vera Duarte. Escritora, poetisa, jurista e antiga Ministra da Educação no seu país, Vera Duarte prepara-se para lançar esta nova obra, no próximo dia 10 de Setembro na 91ª edição da feira do livro de Lisboa, estes últimos tempos tendo sido particularmente ricos para a autora, distinguida este ano com o prémio literário Guerra Junqueiro que vai receber no dia 2 de Outubro na cidade da Praia. 2021 está igualmente a ser muito activo em termos de edição para a escritora. Há um pouco mais de um mês, publicou um livro de microcontos intitulado "Desassossegos e acalantos" e, no começo do ano, lançou "Contos Crepusculares - Metamorfoses", ambos frutos dos meses de confinamento resultantes da crise provocada pela pandemia. No seu mais recente livro, "A Vénus Crioula", publicado pela editora 'Rosa de Porcelana', Vera Duarte conta o destino de uma cantora de pés descalços que viaja pelo mundo fora. Ela tem a voz de Cesária Évora, de Sãozinha Fonseca e de tantas outras que inspiraram a autora que diz também ter carregado consigo durante anos a vontade de evocar a história trágico-marítima de Cabo Verde. "Quando era Ministra da Educação e do Ensino Superior, encontramo-nos uma vez, eu e o (então) Presidente Pedro Pires, em São Vicente no Centro Cultural do Mindelo, e em conversa ele disse-me 'há uma história tão grande por ser descoberta e estudada pelos investigadores cabo-verdianos que é a história trágico-marítima cabo-verdiana, porque não está praticamente nada feito'. Aquilo calou muito fundo quando ele fez essa observação e eu, que não sou nem historiadora nem socióloga, não posso ir por essa via, eu pensei 'um dia hei-de escrever um livro que de alguma forma tem uma história de naufrágios para contar'", relata a autora com quem a RFI abordou os seus mais recentes trabalhos, a mensagem que tenta fazer passar e o seu olhar sobre a actualidade.

Artes - Vera Duarte vai lançar a sua mais recente obra "A Vénus Crioula" em Lisboa

“Blue Window” é o disco de estreia do guitarrista e compositor moçambicano Valter Mabas. O projecto é uma simbiose de jazz, funk e blues com ritmos moçambicanos, como a marrabenta e a timbila e, de acordo com o músico, pretende transmitir “uma mensagem de esperança”. Para descobrir neste programa.   

Artes - Moçambicano Valter Mabas quer dar “mensagem de esperança” no disco de estreia

«O Segredo de Wuhan» é a última obra do escritor português Luís Corredoura. Um livro que trata de um assunto actual, a Covid-19, com um misto de factos verídicos, ficcionais e outras teorias em torno deste tema. Nesta obra a heroína é uma virologista chinesa com ascendência portuguesa, vinda de Macau, que se chama Yan Weng-Li, e que percebe o perigo que pode haver com um vírus presente nas instalações onde ela trabalha em Wuhan. Ela decide desertar e pedir asilo, no entanto, terá de convencer os Estados Unidos de que a China está a fazer uso de uma arma biológica para provocar o caos na economia mundial. Em entrevista à RFI, antes da saída oficial nas livrarias a 19 de Agosto, Luís Corredoura explicou-nos como nasceu esta obra entre ficção e realidade porque afinal pouco ou nada sabemos das origens deste vírus que assola o mundo há mais de um ano e meio, e que trouxe benefícios para certos países.   Luís Corredoura, autor português do livro «O Segredo de Wuhan», publicado pelas edições Cultura, mas que de formação é arquitecto e mestre em recuperação de património. O escritor de 46 anos, que nasceu em Pêro Pinheiro, já tem quatro obras publicadas, e sempre com este intuito de trazer ficção à realidade ou de mostrar uma realidade alternativa como no livro «A Recriação do Mundo», onde os nazis conseguiram ter a bomba atómica. Para este fã de história, e de histórias, podemos escrever os eventos que aconteceram ou aqueles que poderiam ter acontecido. É o ponto final neste Magazine Artes.  

Artes - «O Segredo de Wuhan», uma ficção-realidade?

Foi lançado na semana passada em simultâneo em Moçambique e em Portugal, respectivamente pela Editora Índico e pela Alêtheia Editores, o mais recente livro do escritor e jornalista moçambicano Bento Baloi. Intitulado "No Verso da Cicatriz", aquele que é o segundo romance de uma obra que também abrange crónicas e peças de teatro, aborda os primeiros anos após a independência de Moçambique. Com esta narrativa, Bento Baloi refere procurar retratar "os acontecimentos sociopolíticos e económicos que decorreram na época, mas entrelaçados numa história de amor". Ao evocar a guerra que dilacerou o país durante largos anos depois da libertação nacional, o autor comenta "não é isso que queremos para nós, principalmente numa altura como esta em que estamos sendo alvo de ataques dos jihadistas na zona norte de Moçambique". Para além do conflito armado, Bento Baloi também aborda a operação durante a qual, nos anos 80, milhares de pessoas se viram forçadas a ir trabalhar em meio rural, longe das suas zonas de origem. "As nossas cidades estavam todas elas sobrepovoadas de pessoas que vinham do campo para a cidade e a maior parte destas pessoas eram desempregadas. Então houve um fenómeno de tentar levar estas pessoas para as zonas de produção no campo. Este fenómeno chamou-se 'Operação Produção', um fenómeno que teve muitas nuances no seu processo de implementação", recorda o escritor para quem "a melhor forma de projectar o futuro é basear-nos na nossa história, ver o que aconteceu no passado, ver o que aconteceu de bom, o que aconteceu de errado e como melhor planificar o nosso desenvolvimento". A história recente de Moçambique, a sua actualidade com os ataques no norte, o processo de reconciliação ou ainda as consequências do ciclone Idai, foram outras das questões abordadas na conversa que a RFI teve com o romancista e jornalista moçambicano, também autor de um conjunto de 15 crónicas, a "Arca de não é", um livro lançado no passado mês de Abril.

Artes - "No Verso da Cicatriz" da história recente de Moçambique, com Bento Baloi

O Museu da Língua Portuguesa foi inaugurado, em São Paulo, no Brasil, depois de ter estado fechado quase seis anos devido a incêndio. Na cerimónia de reabertura estiveram presentes apenas dois chefes de Estado, de Portugal e de Cabo verde, e ausente o anfitrião, o Presidente da República do Brasil.  Para lá das questões políticas, escritores e linguistas veem com alegria a abertura do museu, como é o caso do escritor angolano José Eduardo Agualusa, e o professor universitário e escritor protuguês, Nuno Júdice, que falarm à RFI

Artes - Museu da Língua portuguesa volta a abrir depois de ter ardido há seis anos

Um dia por semana, em média, veja aqui os nossos destaques no mundo da cultura e das artes. Excepcionalmente, em função da actualidade, esta rubrica pode ter vários destaques.

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