Ein Gespräch mit Axel Ranisch, über die Reaktionen auf seinen ersten Tatort "Babbeldasch", und über seinen zweiten Tatort "Waldlust". Außerdem über das Drehen im Schwarzwald bei Minusgraden, über das Ermitteln ohne Handy und Leiche, über das Inszenieren am Theater und über das Schreiben eines Romans. Axels Roman heißt "Nackt über Berlin" und ist gerade rausgekommen.

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BFFA 018 – Tatort “Waldlust” | Spielleitung: Axel Ranisch

Wenn Axel Ranisch einen Tatort macht, darf das Publikum gespannt sein. Denn dann ist vieles anders als bei anderen Tatorten: Es wird improvisiert, die Leiche ist zwar tot, taucht aber immer wieder auf und es gibt ordentlich viel Mundart. Wie Axel überhaupt nach Ludwigshafen geraten ist, warum ein Mundart-Theater eine Rolle spielt, wie man 25 Laien mit einem professionellen Team zusammenbringt und warum das Ergebnis dann eine "Krimi-Operette" ist - das erzählt Axel in einer guten Stunde dieser Podcastfolge. Außerdem erfahren wir, warum es diesmal keine Familienaufstellung gab, aber etwas sehr ähnliches, was hässliche von hübschen Orten unterscheidet und warum man sehr wohl an einer Mohnallergie sterben kann.

BFFA 017 – Tatort: Babbeldasch | Regie: Axel Ranisch

Philipp Eichholtz hat letzten Sommer ganz schnell einen Film gedreht. Weil er musste. Weil die Geschichte erzählt werden musste. Aus dem Bauch raus, wie er sagt. Was ihn dabei angetrieben hat und wie das überhaupt klappen kann, so schnell einen Film zu beginnen (ohne Förderung, ohne Drehbuch, mit tollen Schauspieler*innen und vor allem einer funktionierenden Geschichte) - das erzählt er in diesem Gespräch. Wir sprechen über das Label "von Oma gefördert", über die Schwierigkeit kleiner Filme, sich in der Kinolandschaft zu behaupten und warum Netflix in diesem Fall eine gute Sache ist. Und wir reden über das Sehr gute Manifest, nach dem dieser Film (wie auch schon Philipps Vorgängerfilm "Liebe mich") gemacht wurde.

BFFA 016 – Luca tanzt leise | Regie: Philipp Eichholtz

Jörn Steager macht Kurzfilme, immer schon. Der älteste auf seiner DVD “13 Kurzfilme von Jörn Staeger” ist von 1983. Wir sprechen darüber, was ihn inspiriert, mit welchen technischen Mitteln er seine Vorstellungen umsetzt und was an Städten so faszinierend ist. Er erzählt unter anderem, wie es zu seinem Film “Ruinen (Depressionismus)” kam, der im Berlin der Wendezeit spielt und so gar keine Aufbruchsstimmung verbreitet. Ich lerne, was Parkhausschnecken sind, was Jörn mit Terry Gilliam zu tun hat, und Laserschwerter aus Star Wars spielen auch eine (kleine) Rolle.

BFFA15 – Kurzfilme von Jörn Staeger

Petra, Malte und Ben beim Filmfest Dresden. Wir haben viele kurze Filme gesehen. Über einige von ihnen sprechen wir. Es gibt in den Shownotes Links zu 15 kompletten Filmen und vielen Trailern. Hören und Ansehen, in dieser oder umgekehrter Reihenfolge!

BFFA on Tour 08 – Filmfest Dresden 2016

Mara Eibl-Eibesfeldt hat sich zusammen mit der Drehbuchautorin Johanna Stuttmann eine wunderschöne Geschichte über drei Kinder ausgedacht, die eine zeitlang ohne ihre Mutter auskommen müssen. Natürlich darf das niemand merken. Der älteste Bruder Jonas ist der “Chef”, der versucht den Alltag mit Schule, Kindergarten, Essen und Spielen irgendwie aufrecht zu erhalten. Gar nicht so einfach. Mara erzählt, wie die Geschichte zustande kam und warum der Film ein schwarz-weißes Märchen und kein realistisches Sozialdrama geworden ist. Außerdem darüber, wie die Arbeit mit dem erfahrenen Kameramann Jürgen Jürges (“Funny Games”, „Angst essen Seele auf“) war und wie sie mit den Kinderdarstellern gearbeitet hat. Und was das alles mit Spinnen, Käfern und Krähen zu tun hat.

BFFA14 – Im Spinnwebhaus | Regie: Mara Eibl-Eibesfeldt

Die meisten Filme in Rotterdam waren diesmal toll, einige davon starten demnächst in deutschen Kinos. Wir haben einige Lücken, was Namen oder Titel angeht, einiges davon ist der Vollständigkeit halber in den Shownotes zu finden. Incl. eines Trailers des großartigen Kurzfilms zu den beiden Frauenfiguren aus Denver-Clan. Auf den Seiten des Festivals sind alles Infos zum Film zu finden, meist auch ein Trailer.

BFFA on Tour 07 – Rotterdam International Filmfestival 2016

Axel Ranisch hat bei zwei Folgen der Kindersendung "Löwenzahn" Regie geführt. Und er erzählt, wie das beim Fernsehen so läuft: Vom Leid beim "Auflösen" oder vom nicht-chronologischen Drehen. Vom Spaß mit den Darsteller*innen. Und von dem berühmten Bauwagen (der übrigens in der Nähe von Berlin steht). Neben der konventionell gedrehten Folge "Gold" hat er eine "experimentelle" Folge gemacht - improvisiert. So wie er auch sonst am liebsten arbeitet, wenn er Spielleitung macht. Für das Team von Löwenzahn war die Folge "Toleranz" ein Abenteuer, für ihn auch. Wichtig bei dieser Folge war ein emotionales Thema, das Konfliktpotential bietet, das bei den "normalen" Folgen mit eher naturwissenschaftlichen Themen meist nicht gegeben ist. Die zwei Folgen (und irgendwann auch eine dritte - Produktionsverzögerung auf Grund von Käferbeschaffungsproblemen) sind dauerhaft auf der Löwenzahn-Webseite anzuschauen.

BFFA13 – Löwenzahn | Regie: Axel Ranisch

Ich spreche über den Film "Alki, Alki". Mit Axel Ranisch (Spielleiter) und Heiko Pinkowski (Hauptdarsteller + trockener Alkoholiker). Die beiden erzählen, wer die Idee zum Film hatte: Das war Peter Trabner, der die zweite Hauptrolle spielt. Es ist kein Spoiler, wenn wir uns über Flasche, Peters Figur im Film, unterhalten. Flasche ist die personifizierte Sucht, der beste Freund von Tobias. Dessen Auftrag es ist, das Leben des Klienten zu zerstören. Tobias hat eine Familie und einen Job. Doch so langsam geht alles den Bach runter. Die beiden erzählen, wie auch diesmal die Familienaufstellung eine wichtige Rolle im Film spielt, wie nahe das Verfilmen der eigenen Geschichte einem geht und wie sie die Figuren entwickelt haben. Unter den wunderbaren (Neben-)Darsteller*innen sind nicht nur Iris Berben, Oliver Korittke und Thorsten Merten, sondern wieder einmal Mitglieder aus Axels Familie und einige Regiekolleginnen und -kollegen.

BFFA12 – Alki, Alki | von Axel Ranisch – Kinostart am 12. November

Ich war in Japan. Nicht nur in Tokio und in den Bergen. Ich war auch beim Tokyo International Filmfestival. Es war ein großartiges Erlebnis. Schließlich funktionieren auch im Kino einige Dinge anders als bei uns. Einiges davon erzählen wir im Podcast.

BFFA on Tour 06 – Tokyo International Filmfestival 2015

"Reuber" ist ein Film für Kinder, mit einem Räuber, einem Zauberer, einem Jungen und einem Wald. Axel erzählt von zwei Wochen in Müllrose, in denen der Film entstand, wie der Wald die kleine Reisegruppe inspiriert hat und warum braune Soße wichtig ist - nicht nur für den Zauberer. Außerdem hören wir, wie es zu der langen Pause zwischen Dreh und Erscheinen des Films kam - es spielen neun namhafte Filmregisseure eine wichtige Rolle! Und schließlich gibt es noch Theater und ein Kinderbuch - alles "Reuber", immer ein bisschen anders. Ach so, und was "Léon der Profi" damit zu tun hat, erzählt Axel auch.

BFFA11 – Reuber | von Axel Ranisch – Kinostart am 7. Mai

Ich war beim Filmfest Dresden - vier Tage lang nur Kurzfilme ansehen! Mit Ben und Jette hab ich mich dann ausgetauscht, wie wir die Filme so fanden. Diesmal mit Filmausschnitten!

BFFA on Tour 05 – Filmfest Dresden 2015

Mein subjektiver Ausschnitt der diesjährigen Berlinale - mit vier Menschen bespreche ich Filme, Vorführungen und Q&As. Die Filme sind: Taxi, Fassbinder - Lieben ohne zu fordern, The Diary of a Teenage Girl, La casa más grande del mundo, Min lilla syster / Stella, Madare ghalb atomi, Censored Voices, Haftanlage 4614, Hedi Schneider steckt fest.

BFFA on Tour 04 – Berlinale 2015

Petra war auf dem Filmfestival in Rotterdam (IFFR). Dort hat sie Filme gesehen, Architektur bewundert und sogar Schneegestöber erlebt. Mit Sebastian und Heiko spricht sie über fünf Filme: The Duke of Burgundy, German Angst, Reality, Ich seh ich seh, Fires on the Plain.

BFFA on Tour 03 – Internationales Filmfestival Rotterdam

Das Feuilleton findet: "synapsensprengender Irrsinn!", Till selbst sagt über seinen Film: "Etwas wütet in unserem Vorgarten". Und nicht nur das: Es gibt Blutfontänen, eine verstörende, Kleid tragende Person mit einem Samuraischwert und einen zeitweise stark überforderten jungen Dorfpolizisten, der am Ende nicht nur eine Nacht des Schreckens erlebt, sondern auch seine ganz persönliche Befreiung. Till erzählt, was für ihn ein "Genrefilm" ist, wie viel die Befreiung des Protagonisten mit ihm selbst zu tun hat und was ihn an "Awkwardness" bei Menschen interessiert. Außerdem gibt er Auskunft über die Finanzierung, über die Zielgruppen (der Film lief sowohl bei vielen Fantasy als auch bei LGBT-Festivals) und darüber, ob es schwierig ist, Blutfontänen spritzen zu lassen. Wie immer gibt's Ausschnitte aus dem Film zu hören und natürlich auch von der erwähnten, sehr schönen Musik von Conrad Oleak.

BFFA10 – Der Samurai | von Till Kleinert – Kinostart am 30. Oktober

Reden mit Filmemacher*innen | Petra Wille | bffa.cc

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