Arnaud Chapelle est principalement connu pour ses photos de couples ultra-léchées qui ressemblent à des tableaux, mais il a aussi de multiples cordes à son arc et un parcours qui parlera à de nombreux photographes pour qui la photo est une seconde vie professionnelle. Dans cet épisode, on parle : de Piraterie, de labo argentique et de retouche d’image, des superstars de la photo de mariage, d’être un photographe urbain, de shooter avant et après le moment, de repérer les boute-en-train, de lieux instagrammables, de s’intéresser à son sujet, mais surtout, on va vous expliquer comment faire une photo de couple dingue avec une simple tapette à mouches. Bienvenue dans l'oeil d'Arnaud Chapelle --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

Dans l’œil du photographe

050 - Pourquoi se joindre à la Marine si vous pouvez être Pirate? - Arnaud Chapelle

Vous avez certainement connu mon invité de cette semaine sous les traits d'un alien bleu très sympa quand vous étiez gamins en regardant le Bigdil, et ça a pris 10 ans pour que Gilles le photographe remplace Bill l'alien dans les résultats de Google (et 5 minutes pour que je gâche tout avec cette intro). Mais depuis cette époque, mon invité a fait beaucoup de chemin tant dans sa carrière artistique, dont la photographie est une des facettes, que littéralement, en voyageant beaucoup (et vous verrez qu'on parle de vrai voyage et pas seulement du fait de se déplacer ailleurs). Dans cet épisode, on parle: de culot de changer de carrière du rapport entre le Bigdil et ma Grand-Mère de photographier les extrêmes de faire sourire sans dire "souriez" de s’intéresser aux gens d’Apple (qui ne nous sponsorise pas malgré les apparences) de voyager plutôt que de se déplacer de rififi à Pigalle mais surtout, on parle de photographier des toilettes de restaurant pour décorer celles de sa maison de campagne. Bienvenu dans l'oeil de Gilles Vautier. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

049 - "C'est parce qu'il n'y a rien qu'il faut y aller" - Gilles Vautier

Damien Largeron est spécialisé de la photographie d'escalade, et il est parvenu à rester très centré et focalisé sur le domaine qui l'intéresse depuis ses débuts de photographe professionnel, sans aller se perdre dans d'autres spécialités pour le seul bénéfice de faire du chiffre à tout prix. Dans cet épisode, on va donc parler de cumuler ses passions et de ne pas se disperser, de prendre des risques calculés, de savoir préparer et anticiper son positionnement, mais surtout, vous allez apprendre comment changer une optique avec une seule main à flanc de falaise. Bienvenue dans l'oeil de Damien Largeron. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

048 - Rester focalisé, passionné, motivé - Damien Largeron

Mon invité dans cet épisode est Mathias Callènes, un des meilleurs videastes de mariage de France et fondateur du Kickass Workshop, qui vise à former la nouvelle génération. Nous parlons de storytelling et de toutes les nouvelles manières de mettre en avant ses images dans un monde ou photo et vidéo se rapprochent toujours plus, mais aussi de se professionnaliser sur le point le plus important et pourtant le plus souvent négligé du métier : la rentabilité. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

047 - Developper son storytelling et sa rentabilité - Mathias Callènes

Dans cet épisode, nous allons parler avec Tony Noël de la bonne manière de photographier le mouvement, d'être autodidacte, de débuter dans le business de la photographie et des bons moments pour travailler gratuitement et commencer à facturer son travail, en compagnie d'un petit oiseau qui a vraiment envie de se faire entendre (vous comprendrez en écoutant).  Cet épisode est le dernier de la saison 2, il n'y aura pas d'interview au mois d'août et la saison 3 débutera le premier jeudi de septembre. Bonnes vacances à tous. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

046 - Photographier le mouvement - Tony Noël

Alexis Goure est photographe de sports mécaniques et une des références de ce milieu photographique très fermé. De son déménagement au Mans, pour se rapprocher du circuit et de sa passion, à ses débuts en tant que photographe officiel de la Porsche Carrera Cup France, nous parlerons au cours de cet épisode de la meilleure manière de s’imposer sur un marché de niche et de ce qui devrait être la priorité de tout ceux qui veulent s’imposer dans un milieu très fermé : être (très) différent. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

045 - Avoir un regard différent - Alexis Goure, photographe de la Porsche Carrera Cup France

Dans cet épisode, nous allons découvrir avec Samuel Dejours et Nathanael Charpentier comment le fait de créer un studio photo au centre de leur ville de Gien leur a ouvert de nombreuses nouvelles opportunités, et on voit comment le développement commercial « à l’ancienne » est parfois un peu trop négligé. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

044 - Créer un studio photo - Samuel Dejours et Nathanael Charpentier

Fabio “Fagu” Costa est directeur artistique dans sa vie professionnelle, et photographe par passion. Il s’est lancé dans la photographie en 2005 en se fixant le défi de faire une bonne photo par jour, et s’est petit à petit imposé dans la street photography au point de rejoindre deux collectifs de renom, Fragments en France et Cuando tu Flanares au Brésil. Dans cet épisode, nous parlons : d’accent Brésilien, d’être un amateur, de se découvrir à travers la photo, de changer de perspective, de l’hiver Français, de ne pas respecter les règles, de vivre plusieurs vies, d’apprendre en faisant, de ne pas se mettre la pression, de traiter un sujet sur la durée, de photos qui vivent leur vie, mais surtout, on râle sur les gens qui sont tout le temps penchés sur leur smartphone. Bienvenue dans l'oeil de Fabio Costa. Page web de l'épisode: http://043.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

043 - Une photo par jour - Fabio "Fagu" Costa

Johan Lolos a deux passions, le voyage et la photographie, et il a décidé de les associer pour gagner sa vie de la meilleure des manières: en ne faisant que ce qu’il aime. De ses débuts de jeune voyageur qui cherche à financer une aventure sans fin à son quotidien de photographe professionnel, qui met en valeur les destinations tout en essayant de les préserver, nous parlons de son évolution dans un monde très concurrentiel, et de se retrouver piégé dans la case “Influenceur” juste parce qu’on a bien su utiliser Instagram. Dans cet épisode, nous parlons : de voyage, d’influence, de livres photo, d’amalgame, de photos au coin de la rue et au bout du monde, d’opposer la culture aux paysages, de se perdre, d’évoluer en tant que touriste, de l’envers du décor, de la prochaine photo, de faire un peu de tout, d’Instagram en 2014, de découvrir de nouveaux univers, d’Angèle, qui, elle, est chanteuse et pas influenceuse malgré ses 10 millions d’abonnés, de jobs alimentaires, mais surtout, on va découvrir que c’est pas parce qu’on écoute le podcast depuis longtemps qu’on sait quoi répondre à “c’est quoi le pire moment de ta carrière? ” Bienvenue dans l'oeil de Johan Lolos. Page web de l'épisode: http://042.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

042 - S'imposer sur la photo de voyage - Johan Lolos

J’ai démarré cette interview avec Franklyn en pensant parler d’un photographe argentique qui évolue dans un monde numérique, j’y ai découvert une belle leçon de lumière et de patience. Dans cet épisode, nous parlons : de George Floyd, d’avoir une vision, de mouvement, d’avoir seulement 16 poses, de rater un moment, de contexte et de plan large, serré, détail, de ralentir le mariage, d’apprendre de tout le monde, de la bonne façon d’aborder Instagram, d’être légitime, de poser les choses, de la bonne façon d’investir en soi, mais surtout, on va découvrir que la lumière est vivante, un peu capricieuse, et que c’est une fille… Bienvenue dans l'oeil de Franklyn K. Page web de l'épisode: http://041.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

041 - L'argentique t'apprend la patience - Franklyn K

Dans une première vie, Jonk a été trader, graffeur, voyageur, explorateur, urbex, puis il a décidé de faire un choix et de combiner toute cette énergie pour la consacrer à ce qui a été le dénominateur commun de presque toutes ces activités: la photographie, et plus précisément de tous les lieux abandonnés qui sont petit à petit repris par la nature. Dans cet épisode, nous parlons : de faire un vrai choix pour faire les choses bien, de street art, d’évoluer, du passage du temps, de scruter l’intégralité de la Roumanie sur Google Earth, de jouer au chat et à la souris, de Tchernobyl, nouveau Disneyland, d’exposer ses photos dans la rue, d’autopublication, de ne jamais attendre un avion, de jungle urbaine et d’un escalator rouge vif, de ne pas se spoiler, mais surtout, on parle d’être un street-artiste qui devient un photographe qui redevient un street-artiste à travers sa photographie. C’est clair, non? Bienvenue dans l'oeil de Jonk. Page web de l'épisode: http://040.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

040 - Photographier Tchernobyl - Jonk

Vincent Lyky est le photographe du magazine Jogging International coté professionnel, et touche à tout, de la street photography à la photo de nu féminin, coté travail personnel. De son parcours d’étudiant à ses choix de carrière ou ses centres d’intérêts photographiques, son profil atypique amène régulièrement des images originales et surprenantes dans un domaine où la créativité et l’originalité ne sont pas toujours monnaie courante. Dans cet épisode, nous parlons : des différentes façons de vivre de la photo d’avoir une Maman qui vous oriente vers les métiers d’art parce qu’elle y voit plus de sécurité professionnelle que dans la photo. de l’AFP des années 90 et d’y être stagiaire, de pluie, de femmes et de trains, d’un motard avec une sacrée dégaine, de profiter de ses déplacements professionnels pour faire des photos à la chambre, de photos de nu et de leurs éventuelles conséquences, d’être photographe et salarié, de texte dans les images, des manifs et de leurs dangers, d’argentique et de techniques photo à l’ancienne, Mais surtout, on parle de ne pas gâcher de la pelloche pendant un match de foot… Bienvenue dans l'oeil de Vincent Lyky. Page web de l'épisode: http://039.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

039 - Une photo doit avant tout être lisible - Vincent Lyky

Patrick Lombaert fait depuis longtemps partie de la fine fleur des photographes de mariage Français, et est autant connu du milieu pour la qualité de ses images et la multitude d’awards qui vont avec, que pour son contact facile et sa propension à distiller de bons conseils ou à dire les choses de façon très cash quand c’est nécessaire. Dans cet épisode, nous parlons : de se mettre à nu, de passer de la photo corporate à celle de mariage, d’être cash, de procrastination, D’appuyer où ça fait mal, de ne pas avoir à pencher la tête pour lire une image, des concours photo et de dévaluer la monnaie, de ne pas rester à hauteur d’oeil, des faux-tographes faux-rmateurs, des jolies colonies de vacances, De Clubhouse, De la grande époque des débats de Gérard sur Fun Radio, Mais surtout, on parle de montrer son boule pour être connu, et apparement ça marche. Bienvenue dans l'oeil de Patrick Lombaert. Page web de l'épisode: http://038.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

038 - Formation, concours photo et relationnel pour développer son activité - Patrick Lombaert

Cette semaine, mon invité est Romain Bourven, photographe touche à tout connu aujourd’hui pour la photo sport et lifestyle, mais qui a officié pendant des années dans les soirées du Social Club et a vu défiler devant son objectif la fine fleur de la musique électro de l’époque. Dans cet épisode, nous parlons : de skateboard et des années 90, d’admirer le travail plutôt que les personnes, d’accepter la part de hasard de notre métier, d’appareils argentiques, de rencontres et de savoir saisir les opportunités, du match nul entre le PSG et Guingamp en 2018, d’oublier ses cartes mémoire sur un job, de trouver un équilibre dans ses images, d’être de l’époque où on notait les numéros de téléphone dans un carnet, de la formule secrète pour réussir sa carrière, de petites opportunités qui mènent à de grandes histoires, de savoir dire stop, Mais surtout, pour la première fois de l’histoire de l’humanité, vous entendrez un photographe dire merci à Soonight. Bienvenue dans l'oeil de Romain Bourven. Page web de l'épisode: http://037.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

037 - Du Social Club au PSG - Romain Bourven

Cette semaine, mon invité est Franck Boutonnet, qui officie dans la photo de reportage et de mariage avec un succès constant depuis près de 20 ans. Dans cet épisode, on parle : de course à pied, des bonnes rencontres et de leur durée de vie, de concours (encore et toujours), des 2% qui font toute la différence, d’histoires dans l’histoire, de sensibilité, de cumuler la forme et le fond, on voit comment faire une pure photo de groupe, on a une des meilleures réponses à qu’est ce qui te fait déclencher, on compare la théorie des legos et celle de la grande muraille de Chine (spoiler: ça reste des briques qu’on empile), mais surtout, nous sommes très consistants dans notre recherche de consistance. Bienvenue dans l'oeil de Franck Boutonnet. Page web de l'épisode: http://036.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

036 - L'importance d'être constant - Franck Boutonnet

Par un photographe, sur un photographe, pour les photographes. Être photographe, c’ est bien plus que du matériel ou de la technique. C’est un œil qui doit être unique. Découvrons ensemble la philosophie et l’état d’esprit de mes invités photographes, et ce qui fait que leur œil est unique et original, mais aussi leur rapport à leur métier et à leur spécialité et les pistes qui les aident et peuvent vous aider à développer votre activité. Il n’y a pas une seule bonne façon de faire, il y a un mélange de choses qui fonctionnent pour chacun. Trouvons ce qui fonctionnera pour vous.

hubhopper

Dans l’œil du photographe

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