Afl. 1/6 – In 1911 schilderde Karl Schmidt-Rottluff bijna abstracte landschappen met paarse luchten, rode velden en oranje weggetjes. Dat werd niet meteen gewaardeerd door de pers, de galeries en musea, en daarom ging Die Brücke zelf op zoek naar een community van medestanders. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Museum Kranenburgh

Die Brücke – Karl Schmidt-Rottluff

Afl. 2/6 – Die Brücke streefde niet alleen naar een nieuw soort kunst, maar ook een nieuw soort mens en maatschappij. In een schilderij van Max Pechstein uit 1910 komt dat allemaal samen: naakt in de natuur deden zij afstand van de conservatieve cultuur van het Duitse Keizerrijk. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Die Brücke – Max Pechstein

Afl. 3/6 – In een stilleven van Ernst Ludwig Kirchner uit 1910 is de stijl herkenbaar waarin alle kunstenaars van Die Brücke gingen werken. Ze kregen ook navolging buiten de landsgrenzen: in de jaren twintig leidde het tot de opkomst van de Bergense School. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Die Brücke – Ernst Ludwig Kirchner

Afl. 4/6 – De kunstenaars van Die Brücke lieten academische conventies graag achter zich, maar in ieder geval één ervan bleven ze volgen: de naakten waren toch meestal vrouwelijke naakten. Vooral Otto Mueller kwam telkens weer terug op het motief van twee jonge naakte vrouwen in de natuur. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Die Brücke – Otto Mueller

Afl. 5/6 – Erich Heckel blonk uit in houtgravuren. Het bewerken van hout kan niet eindeloos blijven doorgaan: wat eraf is, is eraf; een lijn die eenmaal is gezet, moet blijven staan. Het dwong de kunstenaars om vlug en spontaan te werken. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Die Brücke – Erich Heckel

Afl. 6/6 – In de twintigste eeuw zijn de kunstenaars van Die Brücke zowel gevierd als verafschuwd. Het belangrijkste keerpunt was het kunst- en cultuurbeleid van nazi-Duitsland: Emil Nolde was een aanhanger, maar ook zijn werk werd in beslag genomen, net als van de andere Brücke-kunstenaars. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Die Brücke – Emil Nolde

Lucht is van levensbelang, maar ook onzichtbaar, en daarom moeten we soms geholpen worden om erover na te denken. Dat kan deze zomer en herfst in Museum Kranenburgh, waar zestien kunstenaars, op allerlei manieren, de aandacht vragen voor lucht. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met Mariette Dölle en Colin Huizing over o.a. Yoko Ono, Marinus Boezem, Marina Abramović & Ulay, Roger Hiorns en Ai Weiwei. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/80/lucht

Lucht

Iris Kensmil toont met ‘Blues Before Sunrise’ een persoonlijke belevingswereld. Het zijn portretten van mensen die in haar eigen leven een rol spelen, maar ook in de ontwikkeling van de Zwarte moderniteit, zoals Astrid Roemer, Maryse Condé, Betty Shabazz en John Lee Hooker. In deze podcast gaat Iris Kensmil daarover in gesprek met Caspar Stalenhoef.

Iris Kensmil. Blues Before Sunrise

In het najaar van 2018 kwam Aat Veldhoen bij Kranenburgh op bezoek om te praten over een solotentoonstelling. Niet lang daarna overleed hij, op 84-jarige leeftijd. Het is daardoor een andere tentoonstelling geworden, samengesteld door fotograaf Koos Breukel en een van Veldhoens acht kinderen, Venus Veldhoen, ook fotograaf. Caspar Stalenhoef gaat in deze podcast met beiden in gesprek over het leven en werk van Aat Veldhoen.

Aat Veldhoen. Levenskunst (met Venus Veldhoen en Koos Breukel)

Je kunt het werk van Esther Tielemans niet op een afstandje bekijken; je staat er meteen middenin. Haar objecten hangen aan de muur en staan in de ruimte, en ze reageren op elkaar. Kleuren en vormen herhalen zich, geschilderd of gespiegeld, maar je krijgt weinig greep op wat die kleuren en vormen moeten voorstellen. Om de ‘true story’ te achterhalen waar dit werk op gebaseerd is, ging Caspar Stalenhoef in gesprek met Esther Tielemans.

Esther Tielemans. Based on a True Story

In de schilderijen die Edgar Fernhout (1912-1974) in de laatste jaren van zijn leven maakt is steeds minder te zien. Zijn stillevens, portretten en landschappen van vroeger maken plaats voor zeegezichten zonder personages, die daarna steeds abstracter worden tot er alleen nog maar vlakverdelingen overblijven. Caspar Stalenhoef spreekt met Rudi Fuchs en Jan Dibbets, die Fernhout rond 1970 leerden kennen toen hij de drijvende kracht was achter kunstenaarsopleiding Ateliers 63 (nu De Ateliers).

Edgar Fernhout. Licht in kleur (met Rudi Fuchs en Jan Dibbets)

Onder de nieuwe bewoners van Bergen, rond de vorige eeuwwisseling, zaten opvallend veel vooruitstrevende kunstenaars. Hier in de natuur, dichtbij de duinen en de zee, wilden zij zich verder ontwikkelen. Vooral het werk dat zij tussen 1915 en 1925 maakten is later bekend komen te staan als de Bergense School. Zijn die kunstenaars door de natuur beïnvloed of vooral door elkaar? Welke omslag maakten zij in hun werk toen ze de afslag naar Bergen maakten? Met Caspar Stalenhoef (presentatie, script, montage), Marianne van Gils (conservator Kranenburgh) en Mariette Dölle (directeur Kranenburgh).

Een geschiedenis van de Bergense School

In haar atelier in Amsterdam-West vertelt Awoiska van der Molen hoeveel tijd ze voor haar fotografie neemt, maar ook dat er belangrijke aspecten van haar werkwijze in de duisternis blijven. Voor deze podcast ging Caspar Stalenhoef met haar in gesprek.

Awoiska van der Molen. Tempus

In de kunstgeschiedenis kun je soms echt van die doorbraken aanwijzen: er zijn momenten, op bepaalde plekken, waar ineens de creativiteit loskomt, waar kunstenaars elkaar aanwakkeren en gezamenlijk maar in los verband nieuwe mogelijkheden ontdekken. Deze podcast gaat over zo’n doorbraak, in de Vlaamse kunstscene van de jaren twintig, wanneer kunstenaars als Constant Permeke, Frits Van den Berghe, Gust De Smet en een aantal anderen hun beste werk maken.

Vlaamse expressionisten (met Piet Boyens)

Met de tentoonstelling ‘Bloot. Het kwetsbare lichaam’ geeft Kranenburgh vervolg aan een serie essayistische tentoonstellingen die maatschappelijke thema’s tegen het licht houden. Gastcurator Thomas Widdershoven (van ontwerpbureau Thonik) laat zien dat er een verschil is tussen bloot en naakt, via het werk van meer dan 50 kunstenaars en ontwerpers. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met directeur Mariette Dölle en Thomas Widdershoven, o.a. over ‘Ways of Seeing’ van John Berger, de blote Phil Bloom bij ‘Hoepla’, de reclamecampagne ‘Altijd jezelf’ van Hema en de glazen piemels van Maria Roosen.

Bloot (1/4). Bloot

Bij de tentoonstellingen van Museum Kranenburgh in Bergen (Noord-Holland) worden podcasts gemaakt. Luister naar verhalen, interviews en achtergronden die verder gaan waar de traditionele audiotour ophoudt. Perfect om vóór, tijdens of na het museumbezoek van te genieten.

hubhopper

Museum Kranenburgh

hubhopper