17-9-21: La Memoria Histórica desde la perspectiva de Amnistía Internacional y los Derechos Humanos Con Daniel Canales, investigador de Amnistía Internacional, abordamos el asunto de la Memoria Histórica de España, desde el ángulo de los Derechos Humanos y el derecho internacional.

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17-9-21: La Memoria Histórica desde la perspectiva de Amnistía Internacional y los Derechos Humanos

25-6-21: "El movimiento continuo", el baile de disfraces, según Guillermo Carnero

Luis Felipe Barrios eta Matias Avalos zirkuito madrildarreko ohiko kantaegileak dira eta dudarik gabe musika munduan dauden abots hoberenetarikoak. Elkarrekin hiru diska argitaratu dituzte, “Rojo”, “¿Seattle?” eta azkena, liburu-diska, “Heterotopias” izenekoa, kantugintzaren begirada berritzeko asmoz. Abesti biziak, bitriolikoak, zentzudunak eta eroak. Esparru bat non fusionatzen diren, berriro ere, egokitzen diren unibertso kontrajarrita. Abesti hauek estiloak fusionatzeaz gain, lur-eremuak ere. Arima asko bakar batean, soinu-paisai kezkagarriak hainbat moldaketetan eta hutsunearen xamurtasuna besteetan.

18-6-21: Luis Felipe Barrio, Matías Ávalos, "Heterotopías", canciones, humor...

4-6-21: Edu Andradas, entre el amor y la trinchera. Un libro de Eduardo Andradas de Diego: "Entre el amor y la trinchera" (Alcobendas, 1936-1939) es un acercamiento a la vida de sus gentes, al existir histórico y a los sucesos en guerra de varios pueblos de la región de Madrid entre 1936 a 1939, partiendo de Alcobendas y prosiguiendo por Fuencarral, Chamartín de las Rosas, Tetúan de las Victorias y Aravaca. Una aproximación desde el realismo literario al vivir de una época que perece en el hoy en la desmemoria.

4-6-21: Edu Andradas, entre el amor y la trinchera

28-5-21: Esto es Palestina, esto es 2021 Con Yamil Abusada, presidente de la Comunidad Hispano Palestina Jerusalén, y representante ante la UE, intentamos explicar la situación actual de Palestina.

28-5-21: Esto es Palestina, esto es 2021

30-4-21: El mural feminista de Ciudad Lineal: poesía frente a vandalismo. Participan Ángeles Fernangómez, poeta y activista, y Adela, activista y miembro de la Asociación Cultural El Sol de la Conce.

30-4-21: El mural feminista de Ciudad Lineal: poesía frente a vandalismo

30-4-21: La campaña de Unidas Podemos Con Isabel Rosa, candidata de Unidas Podemos a la Asamblea de Madrid, y Eduardo Andradas, concejal de Podemos en Alcobendas.

30-4-21: La campaña de Unidas Podemos

23-4-21: "La otra pandemia": Amnistía Internacional denuncia la (des) Atención Primaria en España. Con Marta Mendiola, responsable de Derechos Económicos, Sociales y Culturales en Amnistía Internacional España, y miembros de Amnistía Internacional de Alcobendas y Tres Cantos (Madrid).

23-4-21: "La otra pandemia": Amnistía Internacional denuncia la (des) Atención Primaria en España

16-4-21: Carolina Alonso, Unidas Podemos en Madrid Entrevista con la diputada regional Carolina Alonso, de Unidas Podemos de Madrid. Una entrevista muy esclarecedora para la ciudadanía.

16-4-21: Carolina Alonso, Unidas Podemos en Madrid

16-4-21: Madrid, pueblos y barrios por la sanidad pública Barrios, pueblos, ciudadanos de Madrid, en defensa de la sanidad pública y contra la privatización. Con integrantes de la Comisión de Sanidad de la Asamblea de Barrios y Pueblos, y de Juantas por la Pública.

16-4-21: Madrid, pueblos y barrios por la sanidad pública

9-4-21: Balta Cano, cantautor de mano tendida en la cuesta de la ola Nací en Madrid. Mi infancia se repartió entre Alcalá de Henares y Fuenlabrada, comenzando la adolescencia en Valdemorillo. Crecí oyendo los discos de mi casa; desde Raphael a Ray Charles, de Bob Marley a Chiquetete, discos de música italiana, música ligera, con voces de Edith Piaf, Sacha Distel, Juan Pardo, Sabina, Serrat... En la calle conocí a Barricada, Obús, Ñu, Panzer, Leño, Barón Rojo, Triana, Queen, Iron Maiden, Led Zapelin, Deep Purple, The Doors, Santana, la música electrónica, y en fin, todo. Con el tiempo llegaron Victor Jara, Atahualpa, Facundo Cabral, Chavela Vargas, Luis Pastor... Estudié en tres colegios, y en un instituto que no acabé cuando debía, y que rematé unos veinte años después. La primera vez que pisé un escenario fue a los 11 o 12 años, en el intermedio de la actuación del cantaor flamenco Juan de Juanes, amigo de mis padres. No me lancé a cantar, sino, a contar chistes, quería ser humorista. Pero desde siempre quise tocar la guitarra, la cual nunca llegaba porque mi padre se empeñaba en regalarme mecanos y juegos de montar y desmontar cosas. Pasaron los años y a los 20, unos amigos me comentaron que necesitaban un bajo para su grupo, y yo, ni corto ni perezoso me compré uno y me puse a tocar con ellos sin tener ni idea. Hacíamos temas propios, y de grupos de rock españoles. Esa etapa duró más bien poco. La guitarra acabó llegando y con ella una armónica y un recién nacido internet que me permitió buscar canciones e intentar tocarlas y cantarlas, de modo autodidacta y mientras los colegas jugaban al fútbol. También en las fiestas en el campo, en los parques y en la calle. Siempre tuve la afición por escribir y no me costó arrancarme a hacer canciones,sobre todo de desamor. Formé un grupo de rock al tiempo, en el que hacíamos temas que yo componía y lo mezclábamos con versiones de Leño, Rosendo, Los Suaves, Barricada... Nos hacíamos llamar Amigos de lo Ajeno y durante cuatro años anduvimos tocando en pubs de nuestra zona y de Madrid, en las fiestas de Valdemorillo y Navalagamella, fiestas privadas y donde nos dejaban hacerlo. La banda se disolvió y con casi 30 años me decidí a seguir mi camino musical solo. Desde entonces no he parado de componer y actuar en bares, pubs, salas de conciertos y en la calle. En este periodo de tiempo he podido compartir escenario con Diego Montoto, Paco Cifuentes, Pez Mago, Javier Bergia y Luis Pastor, a quienes tengo un gran respeto y cariño y en los últimos años he podido aprender de ellos y hacer buena amistad. Aparte de mi vida musical, he trabajado desde los 16 años en otras ramas. Primero con mi padre; haciendo calefacción, fontanería, aire acondicionado, extracciones de humo, reparación de electrodomésticos... También de peón de albañil, encuestador callejero, camarero. A los 23 años comencé a trabajar para TVE, en programas de Navidad, series, informativos, programas de entretenimiento y durante 5 años en El Conciertazo, cumpliendo las funciones de auxiliar de plató, montaje de decorados, atrezzo, producción, ayudante de cámara, maquinista de teatro... He sido cartero, transportista, mensajero, desbrozador, actor de publicidad, road manager, en fin, un todo terreno que se ha de buscar la vida para comer y cantar. En este momento acabo de grabar mi primer disco titulado "Analogía punta", el cual ha sido grabado, editado y producido por el también músico Mariano Fugillo, y en el que he tenido el honor de contar con el cariño y el talento de un buen número de amigos y amigas que han ayudado a que comience a andar este primer trabajo. Mi intención es publicar pronto lo que ha de ser también mi primer libro de poemas.

9-4-21: Balta Cano, cantautor de mano tendida en la cuesta de la ola

2-4-21: Anna Ajmatova, entre la dignidad y la belleza Anna Ajmátova (1889 - 1966) Anna Andréievna Gorenko nació el 23 de junio de 1889 en un pueblo cercano a Odessa, hija de una noble familia de origen tártaro. Anna comenzó a escribir poesía a la edad de once años. Como su padre no quería ver su “respetable” apellido impreso tras unos versos, ella decidió adoptar el de su bisabuela tártara, Ajmátova, como pseudónimo. Estudió latín, historia y literatura en Kiev y en San Petersburgo. Allí se casó con Nikolái Gumiliov en 1910, promotor del acmeís- mo, corriente poética que se sumaba al renacimiento intelectual de Rusia a principios del siglo XX. Los acmeístas rompían con el simbolismo, de carácter metafórico, y restablecían el valor se- mántico de las palabras. En esta línea Anna publica en 1912 su primer libro de poemas ti- tulado La tarde. En ese mismo año nace su único hijo, Lev. En estos primeros escritos parece intuir la gran soledad en la que se verá sumergida años más tarde, tras la revolución rusa de 1917 que tan trascendentales consecuencias tuvo para Anna y su familia. En 1921 su marido fue acusado de conspiración y fusi- lado. Más tarde, su hijo será también arrestado y deportado a Si- beria. Y por último, su amigo e historiador de arte, Nikolai Pu- nin, moriría de agotamiento en un campo de concentración en 1938. -4- Los poemas de Anna se prohibieron, fue acusada de traición y deportada. Por temor a que fusilaran a su hijo quemó todos sus papeles personales. En 1944 pudo regresar a Leningrado con su hijo, ciudad devastada tras el asedio nazi. En 1945 el joven intelectual británico Isaiah Berlin quiso visitarla antes de regresar a Londres. Ese encuentro se prolongó durante veinte horas durante las cuales Anna le leyó sus poemas y se sinceró con él; este hecho produjo trágicas consecuencias ya que su hijo volvió a ser encarcelado durante diez años. Mas en esta ocasión la escritora se negó a silenciar su voz y siguió adelante con su poemario más importante, Réquiem, done3 explica que en aquella Unión Soviética los únicos que estaban en paz eran los difuntos, ya que los vivos pasaban su vida yendo de un cam- po de concentración a otro. El libro fue publicado sin su consentimiento ni conocimiento en 1963 en Múnich. Al año siguiente Anna viaja a Taormina (Italia), donde recibe el Premio Internacional de Poesía y en 1965 es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Oxford. Viaja a Gran Bretaña con escala en París y se publica en Moscú El correr del tiempo (1909-1965), un balance incompleto (y cen- surado) de su obra. En 1966 Anna muere de un infarto en un sanatorio de las afueras de Moscú y es enterrada en Komarovo. Su obra, traducida a un sinnúmero de lenguas, sólo aparecerá íntegra en Rusia en 1990. (Extraído de Cuaderno de poesía crítica)

2-4-21: Anna Ajmatova, entre la dignidad y la belleza

26-3-21: Federico García Lorca, un escritor universal https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y dramaturgo español. En el transcurso de la «Edad de Plata» (1900-1936), la literatura española recuperó aquel dinamismo innovador que parecía perdido desde su Siglo de Oro; tal periodo tuvo su culminación en la obra poética de la Generación del 27, así llamada por el rebelde homenaje que sus miembros rindieron a Luis de Góngora con motivo de su tercer centenario. Sin embargo, pese a la inmensa talla de figuras como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda o el premio Nobel Vicente Aleixandre, ningún miembro del grupo alcanzaría tanta proyección internacional como Federico García Lorca. Federico García Lorca Los primeros años de la infancia del poeta transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino. Delicado, angelical incluso, fue criado entre algodones por una madre hospitalaria, la maestra Vicenta Lorca, y un padre comprensivo, el hacendado Federico García. Su primitiva vocación fue la música y estudió guitarra y piano. Cursó el bachillerato primero en Almería y luego, tras una enfermedad, en Granada. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con el prestigioso compositor Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. Por entonces era ya el contertulio más brillante de El Rinconcillo, el café de la Alameda de la ciudad. En febrero de 1917 apareció su primera composición literaria en el Boletín del Centro Artístico de Granada; se titulaba Fantasía simbólica. En 1919 se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a autores ya consagrados como Juan Ramón Jiménez, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como el pintor catalán Salvador Dalí y el futuro cineasta Luis Buñuel. Con el primero compartía una singular habilidad para el dibujo, y con el segundo una afición al cine que lo llevó a escribir algunas escenas imaginarias teniendo como protagonista a Buster Keaton, cómico que en España era conocido como Pamplinas. En este ambiente de ebullición cultural brillaría pronto el magnetismo de la arrolladora personalidad de Federico García Lorca, cuya perenne simpatía y vitalidad encubría un íntimo malestar que sólo su obra dejaría entrever. En su formación influyó un excepcional profesor de historia del arte, Martín Domínguez Berrueta, que organizaba con sus alumnos viajes de estudios. En el curso de una de estas excursiones, García Lorca conoció en Baeza al poeta más notorio de la generación anterior a la suya, Antonio Machado, que acudía cotidianamente a su humilde trabajo de profesor de francés en el instituto de aquella localidad andaluza. De estos viajes, y de otros que organizó él mismo con sus compañeros a imitación de los de su maestro, salió su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), en el que se encuentran ecos machadianos. Sus polifacéticos intereses lo llevaron a dedicarse con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y al dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. En 1920 estrenó en el Teatro Eslava de Madrid su drama El maleficio de la mariposa, una caprichosa dramatización de los trastornos que produce el amor en una pacífica comunidad de insectos; aunque el estreno fue un fracaso, su producción teatral acabaría siendo tan aclamada como su poesía. De la poesía pura al surrealismo En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. El reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, del poemario Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid del drama patriótico Mariana Pineda, basado en un suceso ocurrido casi cien años antes: bajo el exacerbado absolutismo de Fernando VII, Mariana Pineda había sido condenada a muerte por bordar en una bandera una inscripción liberal. Federico García Lorca Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, García Lorca escribió una obra inspirada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado en el que se percibe claramente lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta. Tal orientación llegó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En el Romancero gitano se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca logró un lenguaje personal, inconfundible, cuya clave es la profunda asimilación por parte del poeta de los elementos y formas populares y su combinación con audaces metáforas y con una estilización propia de las exigencias de la «poesía pura», etiqueta que en sus inicios asumieron los miembros de su generación. Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario de la Universidad de Columbia durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores poemarios dejan paso en esta obra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la personal poética de Lorca. Se ha especulado que García Lorca había resuelto partir a Nueva York por un fracaso amoroso; en cualquier caso, sintió un gran alivio cuando pudo trasladarse a Cuba. Invitado por la Institución Hispanoamericana de Cultura, impartió en La Habana algunas conferencias memorables, como "Son de negros", aunque no tardó en regresar a Madrid (en otoño de 1930), donde le aguardaba la consagración definitiva como uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas. Lorca, dramaturgo De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por la escena, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y a un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, aunque con reseñables excepciones: terminó en 1934 el Diván de Tamarit, libro de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza; llegó a publicar el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), hermosa elegía dedicada a su amigo torero donde combina la tradición popular con imágenes de filiación surrealista, y los Seis poemas gallegos (1935), escritos en lengua gallega; y trabajó en diversos proyectos que quedaron en su mayor parte incompletos y que sólo póstumamente verían la luz, entre ellos los impresionantes Sonetos del amor oscuro, inconclusa colección de alta tensión erótica. Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934) Fruto de esa mayor dedicación al teatro en los años finales son los tres grandes dramas rurales que constituyen la cima de su producción y que sitúan a Lorca entre los grandes dramaturgos europeos del periodo: Bodas de Sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Erigidas en piezas ineludibles del repertorio contemporáneo, todas ellas siguen siendo constantemente representadas en escenarios de todo el mundo; dentro del teatro de autoría española, sólo los esperpentos de Ramón del Valle-Inclán gozan de una posición semejante. Yerma (1934), que se centra en el tema de la maternidad frustrada, es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Similar urdidura trágica hallamos en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido. La mejor creación lorquiana es La casa de Bernarda Alba (1936), obra en que la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto por su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, estalla en una rebeldía que no teme a las últimas consecuencias; pero las ansias de libertad y amor de Adela se estrellarán igualmente contra el muro de incomprensión de su familia y de los usos sociales, concluyendo todo con su eliminación. Junto a la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de las hijas (La Poncia), la hermana poseída por los celos destructivos (Martirio) o la abuela enloquecida (María Josefa), que, en sus intervalos de lucidez, complementa descarnadamente la oposición de Adela a la tiranía de Bernarda. La Poncia (Rosa María Sardá) y Bernarda (Nuria Espert) en una representación moderna de La casa de Bernarda Alba La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año estalló la Guerra Civil española (1936-1939) que llevaría a la dictadura de Francisco Franco. Unos días antes del alzamiento (18 de julio de 1936), García Lorca abandonó la capital y se dirigió a Granada para apartarse «de la lucha de las banderías y de las salvajadas», según dijo a un amigo. Desgraciadamente, dos días después, los sublevados se hicieron con el control de Granada, y Lorca hubo de refugiarse en casa de otro poeta, Luis Rosales, cuyos hermanos, en quienes confiaba, eran miembros destacados de la formación fascista Falange Española. Tal protección no impidió, sin embargo, que el 16 de agosto fuera detenido por las fuerzas franquistas y fusilado dos días después en el barranco de Víznar, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Su asesinato causó una honda conmoción internacional y convirtió al artista en el trágico símbolo de la brutal intolerancia del fascismo. El español universal En su evolución, la trayectoria de Lorca es parangonable a la de sus compañeros de generación (de la poesía pura y la experimentación vanguardista a la rehumanización y el compromiso social), e incluso la plena asimilación de lo popular, que constituye uno de sus rasgos más característicos, tiene su paralelo en Rafael Alberti. No obstante, tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra de Federico García Lorca presenta una marcada unidad temática. Tanto en el yo poético del Libro de poemas como en los personajes de su Romancero gitano o en los protagonistas de las grandes tragedias de su madurez (Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba), las ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado, acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización. Tal temática explica el alcance universal de una producción por lo demás firmemente enraizada en la tradición y el folclore español y andaluz, pero no el insoslayable dramatismo y la hipnótica e inexplicable fascinación que siguen suscitando sus mejores textos: examinar detenidamente el Romance sonámbulo o la escena final de Bodas de Sangre conduce únicamente a la evidencia de su genio. En este sentido resultan tan injustas las interpretaciones simplistas trazadas desde la homosexualidad del poeta como la supuesta sobrevaloración de la obra lorquiana por su condición de insigne víctima del fascismo; presagiada o no, su prematura muerte a los treinta y ocho años no hizo sino truncar un flujo de creaciones que en La casa de Bernarda Alba rozaba ya la perfección.

26-3-21: Federico García Lorca, un escritor universal

19-3-21: Machado después de Machado Buscamos la huella de Antonio Machado en la poesía posterior. Los caminos machadianos.

19-3-21: Machado después de Machado

12-3-21: Diego Harris, la pasión de un gran cantautor Desde aquel "Alguien ha visto a Harris", y desde "Canciones y limones" en que musicalizaba con tanto acierto y pasión a Lorca, Harris sigue trabajando, grabando y adquiriendo la madurez de un gran cantautor humilde, que hoy visita OLVIDA TU EQUIPAJE, en Radio Utopía.

12-3-21: Diego Harris, la pasión de un gran cantautor

"Olvida tu equipaje". Programa de radio que se emite en directo los viernes de 19 a 20.30 horas en Radio Utopía, 107.3 FM y a través de internet, en www.radioutopia.es “Olvida tu equipaje” es un programa de radio sobre temas culturales y sociales: entrevistas, reportajes, debates, tertulias. Libros, educación, justicia e injusticias; literatura, historia, poesía, actualidad. Un programa dedicado a decir verdades que a menudo se ocultan en los medios convencionales. Dedicado a los que creen en la palabra. Más información en http://www.olvidatuequipaje.blogspot.com/

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