Aujourd’hui, je reçois Charlotte Nopal, danseuse chorégraphe et réalisatrice. Avec sa pièce First Last, elle explore des manières inédites d’aborder la création. Dans la forme, en imaginant une série dansée. Dans le financement, avec une campagne Ulule. Et dans la diffusion, en déployant un volet digital sous forme de site « œuvre » pour connecter la danse à des nouveaux publics. Ce dispositif créatif innovant résonne avec les enjeux du monde de la danse et du spectacle vivant. On l’écoute avec joie. A la fin de cette conversation, un extrait musical de la pièce Emoi, l'une des séries dansées du site œuvre "firstlast.ue". Composition de Richard Nivet. 

TOUS DANSEURS

#87. Charlotte Nopal, danseuse, chorégraphe et réalisatrice. First Last.

Aujourd’hui, je reçois Rickysoul the C3PO (Éric Braflan), danseur de House et musicien. Ricky aime la House. C’est sa culture, sa famille. Il en aime le son et la gestuelle. A partir de cette danse sociale issue du clubbing, il a construit sa trajectoire de danseur. Et parce qu’il aime son art, il le partage. On l’écoute avec joie. A la fin de cet épisode, 5 minutes de jam d'Oswèla, le groupe de danseurs musiciens de RickySoul. Cadeau pour vous.

#86. Rickysoul the C3PO, danseur de House et musicien.

Aujourd’hui, je reçois Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin. Bruno travaille particulièrement sur le nouveau ballet européen. Sa dernière création, « Les Ailes du désir », nous donne à voir sa vision du ballet du XXIe siècle. Il œuvre également pour l’émergence d’une nouvelle génération de chorégraphes. Bruno entretient depuis toujours un dialogue fécond avec la création et ses acteurs. Avec lui, on comprend pleinement le besoin de la scène. On l’écoute avec joie.

#85. Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du Ballet de l'Opéra national du Rhin.

Aujourd’hui, je reçois Martin Harriague, chorégraphe et artiste associé du Malandain Ballet Biarritz. Martin crée depuis qu’il danse. Et chaque proposition est un manifeste. Ses créations sont pensées comme une œuvre cinématographique où toutes les formes d’art subliment le mouvement. Il place sa curiosité sans limite au service de la danse parce qu’elle est nécessaire. On l’écoute avec joie.

#84. Martin Harriague, chorégraphe et artiste associé du Malandain Ballet Biarritz.

Aujourd’hui, je reçois Abou Lagraa, chorégraphe, codirecteur de la Compagnie La Baraka et de La Chapelle Sainte-Marie à Annonay. Abou Lagraa consacre sa vie à la danse et aux danseurs. Depuis Annonay, cet éternel créateur défend chaque jour la culture, la danse et ses acteurs. Ce qui l’anime tout particulièrement : être au service des chorégraphes, leur donner des outils et de l’espoir et nourrir des rêves fous pour la danse. On l’écoute avec joie.

#83. Abou Lagraa, chorégraphe. Compagnie La Baraka et La Chapelle.

Aujourd’hui, je reçois 3 danseuses : Laura Arend, Charlotte Ranson et Alice Renavand pour parler du Gala de danse HOPE au bénéfice de l’Association de l’institut de Myologie. Laura et Charlotte portent ce projet avec brio. Elles emmènent avec elles des artistes de renom pour les épauler dans cette soirée solidaire : « La danse pour la recherche ». Le 21 octobre, au Casino de Paris, on fêtera les danses. Sur le plateau , une variété de langages chorégraphiques : Bboy Lilou, Marion Motin, Charlotte Ranson et Yvon Démol qui danseront Le Parc d’Angelin Preljocaj, Alice Renavand dans une création de Laura Arend et bien d’autres talents encore. La soirée, animée par Jérôme Commandeur, sera joyeuse. L’ensemble des bénéfices ira à la Recherche. On les écoute avec joie.

Laura Arend, Charlotte Ranson et Alice Renavand. Gala Hope. La Danse pour la Recherche.

Aujourd’hui, je reçois Gil Isoart, danseur, chorégraphe et professeur à l’Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Avec Gil, c’est toute une vie vibrante de danse et un morceau de l’histoire de la danse de l’Opéra de Paris que l’on découvre. Sa danse, elle s’est tissée au gré des rencontres avec des figures illustres de cette institution. Aujourd’hui, Gil aide les nouvelles générations de danseurs à se révéler dans le bonheur de la danse et la compréhension du mouvement. On l’écoute avec joie.

#81. Gil Isoart, professeur à l'Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Aujourd’hui, je reçois Edouard Hue, danseur et chorégraphe contemporain. Edouard conçoit la danse comme un espace de liberté et d’amusement. Après avoir développé sa technique auprès de chorégraphes de renom, il met désormais en scène son langage chorégraphique au sein de sa compagnie Beaver Dam. C’est notamment en travaillant sur les qualités physiques des danseurs qu’il capte des émotions. Cet esprit libre ne cesse de se réinventer et c’est rafraîchissant. On l’écoute avec joie. En 2019, Edouard Hue a reçu le prix Suisse de danse en tant que « Danseur exceptionnel ».

#80. Edouard Hue, danseur et chorégraphe. Beaver Dam Company.

Aujourd’hui, je reçois Caroline Denervaud, artiste plasticienne du mouvement. Caroline mêle le mouvement à sa peinture pour faire éclore des œuvres vibrantes. Par sa démarche, on comprend mieux la beauté d’un corps qui danse dans un espace défini qu’elle fixe à jamais dans ses peintures. Et Caroline danse et peint. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré dans son atelier. 

#79. Caroline Denervaud, artiste peintre du mouvement.

Aujourd’hui, je reçois Philippe Almeida aka Physs, danseur et chorégraphe hip-hop. Philippe, figure emblématique du hip-hop en France et à l’international, est un artisan du mouvement. Ce passeur culturel valorise les initiatives autour de sa danse. Et il imagine et fabrique des outils pour préserver et transmettre son art. Philippe construit ainsi un héritage précieux pour le hip-hop. Il appelle cela laisser des traces. On l’écoute avec joie.

#78. Philippe Almeida, danseur et chorégraphe hip-hop. Passeur culturel.

Aujourd’hui, je reçois Electro Street. Dans vos oreilles, les voix de Mamadou Bathily, Taylor Chateau, Romain Guillermic et Adrien Sissoko pour une immersion sonore dans l’histoire de l’électro et de cette compagnie fondée en 2007. Electro Street, c’est avant tout une bande de copains qui a pour ambition la reconnaissance de l’électro par la culture danse. Sacrés plusieurs fois champion du monde, leur nouveau terrain de jeu est la scène avec leur création 24h avec La Street. On les écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré à Paris chez Romain Guillermic aka Skips. Alou Sidibé est l'un des fondateurs d'Electro Street. Il n'était pas avec nous le jour de l'enregistrement.

#77. Electro Street, compagnie électro.

Aujourd’hui, je reçois Yuval Pick, chorégraphe et Directeur du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. Yuval a grandi en Israël et il a choisi la France pour vivre dans la danse. Après un parcours heureux de danseur interprète au sein notamment de la Batsheva Dance Company à Tel Aviv et au Ballet de l’Opéra de Lyon, il est maintenant chorégraphe pour raconter la force de la danse. Selon lui, la danse est une manière de rencontrer le monde autrement, d’être par le monde différemment. Cet artiste citoyen dirige le CCN de Rillieux-la-Pape depuis 10 ans. Et il a fait de la danse la quête de sa vie. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée par téléphone.

#76. Yuval Pick, chorégraphe et Directeur du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape.

Aujourd’hui, je reçois Cédric Andrieux, Directeur de la Danse* au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sa maison, une école républicaine, est un lieu de passage clef pour ses élèves. Ce danseur émérite et son équipe ne cessent de tisser des liens avec les mondes professionnels de la danse pour améliorer les compétences et l’employabilité des danseurs étudiants. Son conservatoire comme ses élèves, il les veut ouverts sur le monde et connectés aux autres. Cédric raconte la danse et les enjeux de son institution.  On l’écoute avec joie. *Directeur des études chorégraphiques

#75. Cédric Andrieux, Directeur de la Danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Aujourd’hui, 2e et dernier épisode consacré au Sobanova Dance Awards 2021. Et comme une envie de vous faire vivre cet événement de l’intérieur. Rien de mieux que de se placer côté jury pour bien comprendre les enjeux du chorégraphe et d’un tel concours. Et hop, dans vos oreilles, les voix : d’Abou Lagraa, de Mourad Merzouki, de Christine Bastin, de Sylvie Roger, de Pierre-Francois Heuclin, de Karl Paquette et de Sabine Kasbarian Garcin. Et quelle joie de faire résonner les voix de certains des lauréats comme Nathalie Fauquette, Tessa Egger, Amalia Salle et Sofiane Tiet quelques minutes avant leur passage sur scène et après l’annonce des résultats. C’est le « off du jury ». On les écoute avec joie. Abou Lagraa, directeur de la compagnie La Baraka et de la Chapelle d'Annonay et membre du jury Mourad Merzouki, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne et président du jury Christine Bastin, directrice de la compagnie La Folia, directrice artistique de La Fabrique de la danse et membre du jury Sylvie Roger, directrice du mécénat à la Caisse des dépôts Pierre-Francois Heuclin, directeur artistique de Vaison Danses et du festival de Gordes Karl Paquette, danseur étoile de l'Opéra de Paris et membre du jury Sabine Kasbarian Garcin, chef de projets culturels et des programmes de résidence à la Villette Amalia Salle, chorégraphe est le grand prix de l'édition 2021 avec Bahia Dance Company Nathalie Fauquette et Sofiane Tiet sont l'un des 2 prix spéciaux du jury.

#74. Le Sobanova Dance Awards. Le off du jury, les coulisses de la finale.

Cette semaine, j’accueille le Sobanova Dance Awards, un concours tremplin pour la nouvelle scène chorégraphique. Mon objectif est de vous faire vivre par les mots cette 5e édition dont la finale est à la Villette ce vendredi 18 juin. Aujourd’hui, je reçois Barbara van Huffel, Sophie Amri et Gérard Guénébaut, les fondateurs du concours et Johana Malédon, chorégraphe et lauréate de l’édition 2019. Cet épisode dédié aux « Pourquoi » nous permet de mieux comprendre l’intérêt d’exposer l’enthousiasme créatif de la nouvelle scène devant un jury de professionnels. La relève a besoin d’être soutenue et c’est tout le projet des acteurs du Sobanova Dance Awards : catalyser des vocations et révéler les talents. On les écoute avec joie.

#73. Le Sobanova Dance Awards. Pourquoi un concours pour la nouvelle scène chorégraphique ?

Tous danseurs est un podcast. Une conversation avec un acteur de la danse d'aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses. Un temps suspendu. Pour découvrir des parcours insolites de femmes et d’hommes qui vivent passionnément danse, des artisans du mouvement. Danseurs et athlètes, costumiers, chorégraphes, musiciens, chercheurs. Des créateurs et ouvriers de la danse. Dans l’ombre ou la lumière, ils sont tous en mouvement et tous danseurs.

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