Nikulpmyrene er en samværsform, en tilstand av leir, turlag og workshop der publikum inviteres på bålfest for å koke i hop egne og hverandres nervesystem. Rune Salomonsen har snakket med scenekunstnerne Ida Wigdel, Lisa Lie, Kristin Ryg Helgebostad og Ingeleiv Berstad som for første gang går sammen i firspann og utforsker landskapet mellom workshop, performance, dans og teater.

BIT Teatergarasjens podcast

Nikulpmyrene - Samtale på Fløyen

Knockouts av Ludvig Uhlbors hadde premiere 13. april, en danseforestilling om Mixed Martial Arts av Ludvig Uhlbors, med to dansere og en billedkunstner. Noen dager før forestillingen hadde vi besøk av Kjetil Kausland, som i 2008 gjennomførte en proff MMA-kamp som kunstverk i gamle Teatergarasjen (No más). Dette var første gang en MMA-kamp ble gjennomført i Norge, og siste forestilling før Teatergarasjen i Nøstegaten ble revet. Her er samtalen om MMA, kunst, politikk og historie. Noe av det som opprinnelig tiltrakk Kausland med denne tilsynelatende brutale sporten, var forsoningen mellom utøverne etter kampen.

En samtale om MMA, kunst, politikk og historie med Kjetil Kausland

Lecture by Florian Malzacher An assembly in the context of activism is a place of gathering, of building a community, and of experimenting with different procedures of democracy. But recent years also have seen a number of artistic attempts to use the form of assemblies to invent new public spheres. Using the unique possibilities of theatre to create temporary communities, these works not only mirror society but also try out social and political procedures, with which societies can be thought, played, performed, enacted, tested or even invented. The ways how theatre is used for assemblies that give room for radical imagination as well as pragmatic utopias are manifold and not seldom contradictory in their aesthetical as well as their political positions. But what unites them is the aim to expand the field of theatre, to push its very means and possibilities, to find ways of engaging with the social and political issues of our time and by this also giving inspiration to activism and political thinking beyond the artistic realm. Florian Malzacher is a freelance curator, dramaturg and writer. He was co-programmer of steirischer herbst festival in Graz 2006-2012 and Artistic Director of the Impulse Theater Festival (in Düsseldorf, Cologne and Mühlheim/Ruhr) 2013 to 2017. He was co-curator of programs likeTruth is Concrete in Graz (2012), Appropriations (Ethnological Museum Berlin, 2015), Artist Organisations International (HAU Berlin, 2015), Sense of Possibility (St. Petersburg, 2017) or Training for the Future (Bochum, 2019). Florian Malzacher has edited and written numerous books on theatre and performance and on the relationship between art and politics. His latest publication is The Work and Life of Nature Theater of Oklahoma (2019) Photo: Laimonas Puisys / BIT Teatergarasjen

20. oktober 2019: Theatre As Assembly - Spheres of radical imagination and pragmatic utopias

I dette foredraget presenterer Sara Bruteig Olsen noen utdrag fra sine pågående undersøkelser av den undertrykte og revolusjonære kropp i senmoderne filosofi, og spesielt i Gilles Deleuzes tenkning. Olsen er scenekunstner og har en mastergrad i filosofi. Med utgangspunkt i Deleuzes lesning av Francis Bacons kunst argumenterer hun for at en kropp besitter en særegen innsikt om egendødelighet og sårbarhet, forbundet med kroppens bevegelighet og tyngdekraft som vist i Bacons malerier. Det er denne innsikten som muliggjør en kontakt med nervesystemet, og innehar potensialet for en direkte erfaring av tilblivelsen. Slik kan det sette en i bedre stand til å forholde seg til frigjørende og undertrykkende krefter. Deleuze og hans samarbeidspartner Felix Guattari anvender bildet av et rhizom; en form for underjordisk rotstokk i planteriket, som modell for kreativ tenkning og dannelse i sin egen tekstkropp Tusen platåer. I tråd med rhizomets rotstruktur som vilkårlig og horisontal, vil foredraget veksle mellom ulike plattformer og tema som knytter seg til et hvilket som helst punkt underveis. Det byr ikke på en systematisk eller helhetlig introduksjon til en tenkning, men beveger seg horisontalt og tilfeldig; linjer tegnes opp og antyder stadig nye linjer og brudd i linjer, dramaturgiske irrganger, oppgåtte territorier, og strømninger av impulser, fantasmer og intensiteter. Kroppens erfaring kan forstås å være intelligent og sanselig i deleuziansk forstand. Vi skal her forsøke å nærme oss hva en senmoderne tenkning omkring det kroppslige kan tilby, og hva kroppen kan og vil si om den bare får slippe til, innenfor og imellom kunsten og filosofiens rom, som også er uadskillelige fra ethvert annet rom. Vi lar døra stå åpen. Foredraget er en del av arrangementsrekken diskursprogrammet FUTUREBODIES. FUTUREBODIES er støttet av Fritt Ord og Bergen kommune

24. Oktober 2020 - Sara Bruteig Olsen: Når kroppen får tale – et rhizomatisk foredrag

During Oktoberdans 2020 we were happy to invite to a lecture and Q&A with Laboria Cuboniks, presenting their Xenofeminist Manifesto. Here is the Q & A as a podcast. The Lecture can be seen again here: http://bit-teatergarasjen.no/innsikt/laboria-cuboniks-xenofeminist-manifesto/

24. oktober 2020 - Laboria Cuboniks: Xenofeminist Manifesto Q & A

The first coordinator of Prøverommet, Rune Salomonsen, sat down with Laurie Lax last week to have a talk about Prøverommet and what to expect from the new coordinator.

23. September 2020: Conversation between Laurie Lax and Rune Salomonsen

En prat om glemte opplevelser, fortrengte følelser og katarsis. Den psykoanalytiske behandlingsmetode tilskrives som regel Sigmund Freud, og bygger på den østerrikske legen Josef Breuers oppdagelser om at såkalte hysteriske symptomer kan knyttes til traumatiske opplevelser som virker i ubevisstheten. Gjennom hypnose kunne man få pasientene til å huske tidligere glemte opplevelser, få fortrengte opplevelser opp og fram i lyset og på denne måten oppleve en form for katarsis eller renselse, slik vi også kjenner begrepet fra scenekunst-teorien. I Pedro Penims forestilling Before diskuteres forholdet mellom nåtid, fortid og fremtid. Er tanken om at alt var bedre før en iboende impuls i den menneskelige psyken? Vi inviterer til en samtale mellom Pedro Penim og Psykoanalytisk Forum Bergen der vi vil dykke ned i – og opp av – denne og nærliggende materie. Samtalen en del av arrangementsrekken Rein Bonus er støttet av Fritt Ord.

13. february 2020 - Psykoanalytisk Kunstnersamtale med Pedro Penim

During the theatre festival Meteor 2019 BIT Teatergarasjen presented the film Retrospective - a retrospective film screening of Jérôme Bel's highlights, expanding our perception of what dance could be. Before the screening, artistic and managing director Sven Åge Birkeland challenged Bel's thoughts on how to work as an artist in times where climate change and environmental issues are one of our main concerns.

21. oktober 2019: Skype conversation between Jérôme Bel and Sven Åge Birkeland

We learn more about the distinctive artistic practice of Tori Wrånes. Wrånes lets us in on her work in this 90 minute talk with film clips. http://toriwraanes.com/ Tori Wrånes (b. 1978, Kristiansand, Norway), currently lives and works in Oslo, Norway. Wrånes is a vocalist and artist and has a trans-medial artistic practice, which unfolds as performance, sculptures, videos or dreamlike installations. Choreography with sound might be a good way to describe her work, be it solo or with multiple performers, like opera-singers on bikes, musicians in a chairlift, or a singing rock.

19. oktober 2019: Conversation & Film clips by Tori Wrånes

We had a talk with dancer Caroline Eckly and choreographer Marcelo Evelin, who on the 8th of March will let us in on what the are doing on stage. Their new project has no name yet, and the concept and thoughts are still evolving. So we picked their brains. Interviewer: Rune Salomonsen

20. februar 2020: Conversation with Caroline Eckly and Marcelo Evelin

Rune Salomonsen har satt seg ned med Ole Mads Sirks Vevle for å samtale om arbeidet med sin nye forestilling ka?TARSIS! som presenteres i forbindelse med Frontlosjefestivalen 2020. Ole Mads sa pang i det bergenske scenekunstmiljøet(og i Flimmer Films kortfilm "Love is the Law" som vant kritikerprisen i Cannes) helt på starten av 2000-tallet. Nå er kunstneren, som blant annet terget på seg kulturminister Valgerd Svarstad Haugland, tilbake på scenen og klar for en ny dyst. Hva har han gjort alle disse årene?

10. februar 2020: Samtale med Ole Mads Sirks Vevle

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists and festival workers during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Technician Christian Mong

24. oktober 2019: The Green Podcast with Christian Mong

In this talk, artist Michikazu Matsune and dramaturg André Eiermann share the process of What The Hell and discuss different forms of performativity in the public space. The Bergen version of the project What The Hell is developed and performed by the students of the Master's Program in Fine Arts at the University of Agder. Michikazu Matsune is a performance-artist and choreographer who works in various contexts and spaces such as stage, museums, public and private spaces. His interest lies in testing poetic absurdity to reflect our society critically and playfully. His interdisciplinary performances investigate themes such as the relationship between body and objects, action and language, place and behavior. Michikazu Matsune is originally from Kobe/Japan and based in Vienna/Austria. André Eiermann is associate professor for theatre at the University of Agder, where he leads the interdisciplinary master’s programme in fine arts. He works as performance-artist and dramaturg in different contexts, often in interdisciplinary and site-specific projects, is educated at the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen (Germany), and has coined the term postspectacular theatre with his homonymous phd-thesis (Postspektakuläres Theater, 2009). He is researching in the intersection between theory and practice, recently with particular focus on performing art in controversial areas and contemporary art's relation to situationism. The event is part of the discourse program "Radical Failure" of the theatre festival Meteor 2019 in Bergen

23. oktober 2019: What the hell? a conversation with Michikazu Matsune & André Eiermann

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Lotte van den Berg: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/lotte-van-den-berg/

23. oktober 2019: The Green Podcast with Lotte van den Berg

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: André Eiermann & Yasen Vasilev on Jérôme Bel – squatting outside of Belgin.

21. oktober 2019: The Green Podcast. On Jérôme Bel – squatting outside of Belgin

BIT Teatergarasjen er et teater som i tillegg til forestillinger arrangerer samtaler, debatter og foredrag relatert til scenekunsten og dens tematikk. Noen av disse arrangementene videreformidles her som podcast. www.bit-teatergarasjen.no

hubhopper

BIT Teatergarasjens podcast

hubhopper