L'humoriste Preach, c'est d'abord un parcours atypique. Alors qu'il était videur (ou bouncer) au Bordel Comédie Club, cabaret d'humour du Quartier latin à Montréal, un certain Mike Ward l'incite un soir à monter sur scène. Le talent éclate aux yeux et aux oreilles de tout le monde; c'est le début de l'aventure pour Preach, de son nom complet Eric Étienne Preach, Québécois d'origine haïtienne, qu'on voit de plus en plus sur nos planches et qui partage la vedette de la chaîne YouTube Aba & Preach, dont l'audience se développe à la vitesse virale. Preach animera, le 1er mars à la Place des Arts, le Gala Dynastie 2020, qui récompense des gens issus de la communauté noire au Québec.

Station PdA

Erich Preach

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Pierre-Paul Savoie, une figure centrale du milieu de la danse québécois. En 1989, il fondait avec Jeff Hall PPS Danse qui a produit une vingtaine d'oeuvres chorégraphiques marquées par l'interdisciplinarité. Il a aussi travaillé de près avec le Cirque du Soleil et le Festival international de Jazz de Montréal. Président du Regroupement québécois de la danse, de 1999 à 2004, il a reçu de nombreux prix, dont le prix hommage RIDEAU, pour avoir fait avancer le monde de la danse. En février, il va reprendre au Théâtre Maisonneuve Danse Lhasa Danse, une ode à la vie, pour souligner à la fois le 10e anniversaire de la mort de Lhasa de Sela et les 30 ans de sa compagnie. Toujours à la Place des Arts, il va présenter Le trésor, une pièce pour jeune public, en mars, à la Cinquième Salle.

Pierre-Paul Savoie

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et le duo Lindsay / De Larochellière. Il est l'un des artistes qui ont le plus marqué la scène de la chanson québécoise depuis un quart de siècle et même plus. On a souligné beaucoup, ces derniers mois, les 30 ans d'Amère América, son premier disque, un immense succès populaire. Elle est présente dans le paysage musical depuis une quinzaine d'années. Elle est notamment la récipiendaire d'un prix Félix pour son album Entre le jazz et la java. André Lindsay et Luc De Larochellière en sont à leur deuxième album et à leur deuxième tournée en tandem. On discute avec ceux qui forment un duo dans la vie comme sur la scène, alors qu'ils s'apprêtent à monter sur celle de la Cinquième Salle.

Lindsay / De Larochellière

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Michel Rivard. Il se passe de présentation... membre fondateur de Beau Dommage, il est l'auteur de chansons qui ont marqué toute la francophonie, telles « La complainte du phoque en Alaska » et « Je voudrais voir la mer ». Il a beaucoup chanté, mais il a fait mille autres choses aussi : il a été un joueur redoutable dans la Ligue Nationale d'Improvisation, par exemple, il est derrière l'opéra-folk Les filles de Caleb… Depuis le printemps dernier, il présente un spectacle-concept, L'origine de mes espèces : une œuvre émouvante, profondément autobiographique, à l'affiche du Théâtre Jean-Duceppe du 28 novembre au 7 décembre.

Michel Rivard

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Sophie Cadieux. Sophie Cadieux est une force de la nature. Tout en étant très présente à la télé, de Watatatow à Lâcher prise en passant par Rumeurs, Fortier ou 30 vies, elle est toujours restée près de la scène. Co-fondatrice et co-directrice du Théâtre de la banquette arrière, elle a participé à plus de 35 productions théâtrales. On se souvient notamment de son jeu époustouflant dans 4.48 Psychose de Sarah Kane, qui lui a valu en 2016 un prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour la meilleure interprétation féminine. Du 23 octobre au 23 novembre, elle joue dans Disparu.e.s au Théâtre Jean-Duceppe, un texte de Tracy Letts, mis en scène par René-Richard Cyr.

Sophie Cadieux

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et le comédien Martin Drainville. Alors qu'il était jeune étudiant en théâtre en 1985, Martin Drainville a vu un soir la pièce Broue. Il a été totalement séduit, tellement qu'il l'a revue dès le lendemain. Il doit se pincer de faire partie aujourd'hui de la nouvelle distribution de Broue qui roule depuis 1979 et qui est devenue ni plus ni moins qu'un classique québécois. C'est une année chargée pour lui parce qu'en plus de Broue présentée au Théâtre Maisonneuve du 26 au 28 septembre et partout en tournée, Martin Drainville joue dans Les Hardings, à l'affiche du Théâtre Jean-Duceppe en janvier et en février 2020, et également en tournée.

Martin Drainville

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Claudia Larochelle. Elle est l'animatrice du magazine littéraire Lire, elle est chroniqueuse livres à ICI Radio-Canada Télé, elle écrit pour l'Actualité, Elle Québec, Avenues.ca. Personnage incontournable du monde du livre québécois, Claudia Larochelle est d'abord autrice, notamment de nouvelles, d'un roman (Les Îles Canaries) et d'une populaire série pour la jeunesse (La doudou). Elle a conçu Nelly & Sylvia, rencontre imaginaire entre Nelly Arcand et Sylvia Plath, une lecture-spectacle présentée les 20 et 21 septembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts, en ouverture du Festival international de la littérature (FIL).

Claudia Larochelle

Dans une discussion qui débute dans une loge, Émile nous parle de la différence entre une prestation scénique et une prestation télévisuelle, ainsi que de l’importance d’avoir le trac avant d’entrer sur scène. Selon ses dires, cette sensation d’affolement permettrait de se recentrer sur le moment présent et d’anticiper chaque pièce singulièrement. En discussion sur les planches, Émile explique son rapport avec la sentinelle au travers une petite capsule linguistique. La discussion se termine sur les bancs du public où Émile nous fait vivre le meilleur spectacle auquel il a assisté.

Émile Proulx-Cloutier

Queen Ka est une figure incontournable de la poésie performative au Québec. Ayant étudié en art dramatique, elle utilise sa formation en théâtre pour faire vivre ses textes sur scène. Elle fait également partie de la distribution de « La Renarde, sur les traces Pauline Julien » qui sera présentée le 15 juin prochain à la Maison symphonique. Dans ce balado, l’artiste explique les rituels qu’elle entreprend avant ses spectacles, les sentiments qui l’habitent lors des premières minutes sur scène et nous informe du regard qu’elle pose sur différentes oeuvres.

Queen Ka

Charles Binamé est un réalisateur particulièrement actif. On lui doit plusieurs films qui ont marqué le 7e art québécois, dont El Dorado, Séraphin : Un homme et son péché, Maurice Richard. Il a beaucoup tourné au Canada anglais aussi, des séries télé notamment. Il plonge aujourd’hui dans le monde de l’opéra, puisque c’est à lui que l’Opéra de Montréal a fait confiance pour monter Carmen présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Charles Binamé

Loui Mauffette n’a jamais été bien loin d’une scène : dessus, derrière, dans l’ombre, dans la lumière. Il porte plusieurs chapeaux, dont ceux de comédien, de metteur en scène et d’attaché de presse pour le théâtre. Il créé notamment des spectacles où la poésie est une fête, où la littérature se dit, se chante, se créée et se vit. Sa « stonerie » poétique Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent a été présentée sur de nombreuses scènes pendant une dizaine d’années. C’est un homme entier, passionné, à fleur de peau, à fleur de mots.

Loui Mauffette

Yves Jacques

La Place des Arts vous présente la série de balados Station PdA. Station PdA, ce sont des entrevues menées par Tristan Malavoy qui reçoit, à la Place des Arts, des artistes issus de diverses disciplines. Ces rencontres intimistes se dessinent en trois temps, alors qu’on nous amène des coulisses aux planches, tout en passant par la salle. À travers souvenirs et anecdotes, les artistes abordent leur démarche artistique, leur rapport à la scène, leur travail de création, leur rituel, mais partagent aussi leur amour pour les arts en tant que spectateurs.

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Station PdA

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