Uma nova cidade em Israel, que não existia há apenas cinco anos, está atraindo cada vez mais brasileiros. Harish, no Norte do país, conta, atualmente, com 30 mil habitantes, entre eles, aproximadamente 120 famílias de brasileiros. Daniela Kresch, correspondente da RFI em Israel Harish é a primeira cidade projetada de Israel. Em 2015, o local abrigava apenas um pequeno vilarejo que já havia sido um kibutz e uma base militar, no passado. Mas, em 2015, pressionado por uma crise de habitação cada vez mais grave, o governo israelense decidiu investir 1,2 bilhão de shekels (cerca de R$ 2 bilhões) para criar uma cidade de 100 mil habitantes. A ideia era atrair moradores para a periferia Norte do país oferecendo preços mais em conta, principalmente para famílias jovens em busca do sonho da casa própria. É o que conta o administrador de empresas paulista Gabriel Eigner, 66 anos, que mora em Harish desde 2017, pouco tempo depois de imigrar para Israel. “Quando eu cheguei aqui, ainda era um mega canteiro de obras”, conta Gabriel. “Nós fomos a terceira família de brasileiros aqui em Harish. E quando eu cheguei aqui era uma loucura, tinha menos de 5 mil habitantes, 4,7 mil”. Gabriel e a companheira, a artista plástica Annik Chut, 54 anos, se tornaram porta-vozes da comunidade brasileira local. Eles criaram um grupo de WhatsApp e uma página no Facebook só com os brasileiros de Harish, que costumam realizar atividades e, principalmente, se ajudar uns aos outros. Eles também intermediam visitas à cidade a interessados em adquirir ou alugar imóveis. Recebem telefonemas diários de brasileiros e latino-americanos em geral curiosos para conhecer o local. “Não sei te dizer exatamente quantos ligam, mas ligam toda hora, tanto pessoas daqui de Israel e também pessoas que estão no Brasil”, diz Gabriel. “Hoje eu falo com gente de praticamente todos os países da América Latina que me ligam e que querem informação”. Sonho da casa própria Uma das novas moradoras de Harish é a servidora pública e microempresária de turismo Mônica Asif, de 42 anos, que se mudou para a cidade há um mês. Ela, o marido e os dois filhos adolescentes pagavam um aluguel alto para morar nos arredores de Tel Aviv e viam o sonho da casa própria cada vez mais distante. A solução foi fazer as malas e apostar na nova cidade, onde puderam, com ajuda de financiamento, comprar um apartamento grande e novo por um terço do preço do centro do país. “A primeira grande vantagem realmente é o preço, porque, como é uma cidade que ainda está em desenvolvimento, as pessoas ainda não conhecem muito bem, o transporte público ainda não está muito desenvolvido. Então as pessoas tendem a não tentar essa vida que tem algumas dificuldades. Mas em relação ao preço, você acaba ganhando e você também vê como um investimento futuro”, diz Mônica. Harish fica a 70 km de Tel Aviv e a 50 km de Haifa, outra grande cidade do país. A localização pode ser um problema para quem trabalha fora dela, mas os preços são o maior atrativos para os brasileiros em Israel, principalmente os imigrantes recentes. Segundo a carioca Mônica Asif, os imigrantes – ou olim, em hebraico – chegam ao país para morar, pelos primeiros meses, em centros de absorção oferecidos pelo governo localizados em grandes cidades. Mas, após algum tempo, percebem que o custo de vida é muito alto. “Eles começam uma vida lá, uma vida de novo imigrante numa cidade que, futuramente, fica cara para eles”, argumenta Mônica. “Então eles descobrem que eles não têm condições de ficar no Centro de Israel, nessas cidades grandes, e vão procurar a periferia”. Pandemia Foi o que aconteceu com a pedagoga paraibana Rafaela Genes, de 29 anos. Ela e o marido, que é pernambucano, chegaram em 2018 a Israel. Mas após dois anos morando nos arredores de Tel Aviv, onde trabalham, se mudaram para Harish, onde alugam um apartamento de quatro quartos que valeria quatro vezes mais no Centro. Os dois já “namoravam” Harish há tempos, mas o que levou o casal a bater o martelo para a mudança foi a pandemia do coronavírus, em 2020. Isso porque a orientação inicial de trabalhar remotamente transformou as distâncias em algo menos relevante. “Para o meu esposo, esse foi o clique necessário, foi o que fez mesmo a gente mudar”, conta Rafaela. “Como ele não precisava mais ir para o escritório, como a recomendação era não ir para o escritório, não tinha por que a gente continuar no apartamento menor, onde a gente pagava muito mais”. Rafaela gosta do ritmo mais lento da cidade. Ela acredita que as pessoas, por lá, são mais abertas e pacientes, principalmente com imigrantes que ainda aprendem a dominar o hebraico, a língua local. Ela nota que a cidade tem muitos imigrantes, como ela. Russos, franceses, americanos, etíopes e latino-americanos em geral. Ela diz escutar português frequentemente nas ruas: “Aqui todo mundo fala português. Eu estava no supermercado e uma mulher veio falar comigo, pedindo ajuda. Ela me mostrou o Google Translate e aí eu vi que estava em português. Eu falei: ‘você é brasileira?’ Ela: ‘sou!’. Todo lugar que você vai tem brasileiro”. Polêmicas A criação de Harish não ocorre sem polêmicas e atritos. Uma questão é o caráter judaico da cidade, que fica em um distrito de Israel habitado, em sua maioria, por cidadãos árabes, que são 21% da população do país. Alguns afirmam que Harish foi criada justamente para aumentar a proporção de judeus na área. Outra questão é a religiosa. Desde o começo das obras, há um cabo de guerra pelo caráter da nova cidade. De um lado, grupos de judeus ultraortodoxos, mais conservadores e com estilo de vida estrito, do outro, os seculares, mais progressistas e que não seguem regras religiosas. No final das contas, ficou resolvido que Harish seria uma cidade aberta a todos. Para Rafaela Genes, a convivência é pacífica: “Nós temos pessoas religiosas, pessoas não-religiosas, pessoas com bandeiras LGBT no prédio”, conta a pedagoga. “Então a gente tem uma variedade de pessoas convivendo nessa diversidade e todo mundo convive muito bem”.

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Brasil-Mundo - Harish, primeira cidade projetada de Israel, atrai brasileiros

A Amazônia por si só já é uma grande aventura. Mas, em plena pandemia, trouxe ainda mais desafios à equipe do cineasta americano Marlin Darrah que, em pleno surto em Manaus, em outubro de 2020, desembarcou na cidade para filmar "Amazon Queen" (Rainha da Amazônia).  Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles O longa teve pré-estreia em Hollywood e vai estar disponível a partir do dia 12 de outubro nas plataformas de exibição de filmes on-line nos Estados Unidos e no Canadá, mas a intenção é distribuí-lo para outros países.  No enredo, um grupo de turistas embarca em um passeio para desbravar a floresta, conhecer aldeias indígenas e explorar a selva a bordo do Tucano, o barco onde acontece boa parte da trama. Mas, um assalto a banco e o mistério sobre onde foi parar o dinheiro levam os criminosos a se juntararem à excursão. A aventura é recheada de belas paisagens, animais exóticos e cultura local. Como pano de fundo, os diálogos dão destaque à importância de preservar a floresta, impedir as queimadas e a exploração da mata por pecuaristas.  No elenco principal, apenas um ator é brasileiro: Clayton Meek, que interpreta Silva, um dos assaltantes, com um papel importante na trama. Há vinte anos, o paulista começou a se dedicar à carreira de modelo e atuar em comerciais. Esta é a primeira vez que ele participa de um filme americano. Meek está em Los Angeles desde 2016 e, no ano passado, se candidatou ao papel através de um site de recrutamento de atores. "Eu fui uma das primeiras pessoas a serem selecionadas. Estou desde o comecinho do projeto. O diretor sempre perguntava minha opinião a respeito do Brasil, onde eu acabei servindo de guia turístico. Falando a língua fica muito mais fácil a comunicação com todo mundo", conta Clayton. A equipe ficou 22 dias dias na Amazônia, isolada na maior parte do tempo no barco e sem contato com outras pessoas por causa da pandemia de Covid-19. "Ficamos meio como uma família no barco perdido na Amazônia. O diretor Marlin Darrah queria fazer um filme para toda a família, que qualquer criança pudesse assistir, e que fosse informativo a respeito da Amazônia, do efeito da Ayahuasca e de outros aspectos da floresta", lembra o ator. A fotografia é recheada de animais exóticos. No longa, a comunidade indígena Tukano também mostra um pouco da cultura local e participa como figurante. Vida de documentarista O diretor Marlin Darrah traz no currículo mais de uma centena de documentários de viagens feitos em 140 países, produzidos nas últimas quatro décadas, principalmente para National Geographic. "Amazon Queen" é um filme independente e a segunda ficção de Darrah. Ainda sem distribuidor internacional, o longa já foi agraciado com diversos prêmios em festivais independentes. "Eu adoro o Brasil e já estive lá filmando pelo menos umas dez vezes. Na Amazônia, seis vezes e duas delas viajei pelo Rio Amazonas. Com esse filme, também queria convidar as pessoas para irem ao Brasil e celebrar a beleza da natureza de lá e das pessoas. Eu já conhecia o dono do barco (Tucano) e há muito tempo a gente conversava em transformá-lo em um cenário de filme", conta o diretor. No elenco estão, além de Clayton Meek, Massi Furlan (Jumanji: Próxima Fase), Alfonso DiLuca (Jane, Virgin), Carly Diamond Stone (Beach Squad), Carson Grant (What Would You Do), Nick Dreselly Thomas, Vicky Dawson (The Prowler) e Cristina Encarnacion (Waves). A trilha da floresta A música Sempre Odara, da compositora e cantora brasileira, Carla Hassett, que também mora em Los Angeles, está no filme dando um tom Bossa Nova à aventura. Sempre Odara ganhou o prêmio de melhor Jazz de 2019 no prestigiado John Lennon Songwriting Contest. "O Marlin me achou, a gente conversou e ele pediu várias músicas para ouvir. Mandei essa e ele disse: é essa, nem quero ouvir mais", conta Carla. No filme, a música toca em um momento romântico do filme quando os turistas dançam ao som de Sempre Odara. A RFI falou com a cantora, ainda emocionada momentos após assistir ao filme. "Foi emoção total. Eu tenho músicas na televisão, já cantei em várias oportunidades, mas no telão é outra coisa"

Brasil-Mundo - Diretor americano fala sobre longa filmado na Amazônia em pleno surto pandêmico de 2020

É no meio das montanhas da Ardèche, no sudeste da França, que a pintora brasileira Dalva Duarte fez o seu refúgio. Em 2005, ela transformou uma antiga fábrica de fio de seda, do século XIX, num ateliê e residência de 5.000 metros quadrados onde realiza trabalhos de grandes dimensões. ARFI visitou este espaço e conversou com a artista sobre a virada na carreira para a arte abstrata, após receber encomenda de um grande colecionador. Foi em Paris, onde ela mantém outro pequeno ateliê, que Dalva conheceu o renomado arquiteto francês Jacques Garcia. Designer de interiores e jardins reconhecido internacionalmente, ele é o proprietário do castelo Champs-de-Bataille, uma obra da arquitetura do século XVII, localizada a uma hora e meia ao norte de Paris. Não por acaso, a construção é conhecida como Versalhes da Normandia. Garcia restaurou a edificação como na época. “Sentimentos não têm cara” Um dos maiores colecionadores de arte da França, ele agora desafia Dalva Duarte a trocar a arte figurativa pela abstrata. “Eu tive o privilégio de ele gostar do meu trabalho, especialmente os trabalhos abstratos e vamos atuar juntos. Então, a minha vida está mudando outra vez, a cada dez anos eu começo alguma coisa nova na minha vida”, destaca a pintora. “Antes deste encontro com o Jacques, eu não me permitia ser uma pintora abstrata. Quando ele viu o meu trabalho, ele disse: ‘Dalva você é uma pintora fantástica abstrata. Eu nunca vi um trabalho tão forte desse’. E eu voltei para o ateliê e comecei a olhar o meu trabalho e gostar e passei a pintar tentando traduzir algum sentimento, porque os sentimentos não têm cara. O medo, o ódio, a frustração, a alegria, tudo isso pode ser traduzido num trabalho abstrato”, observa. Sonho realizado Dalva trabalha no lugar que escolheu para viver com a família e para pintar, atividade que exerce desde os 12 anos. “Este ateliê foi uma fábrica de seda de 1850. Eu estava morando nos Estados Unidos e eu queria voltar para a França e um amigo disse: ‘você tem que vir à Ardèche’ e ele, então, me trouxe aqui. Quando eu vi este lugar, eu não tive dúvidas. Então, passei cinco anos reformando e, sobretudo, abrindo todas as janelas porque havia máquinas aqui dentro, era escuro”, conta a artista. “Toda a minha bagagem de vida está neste lugar, perto de Privas, em Saint-Priest, cheio de montanhas, de verde, tem o rio que passa embaixo, a floresta e isso me inspira muito. Aqui tem uma luz muito boa”, completa. Com obras espalhadas em vários continentes em coleções de personalidades como o empresário Bill Gates, que tem quatro trabalhos da artista, Dalva diz que o sucesso é um estado de bem estar consigo mesma.  “Eu me permiti ter um ateliê de quase mil metros quadrados, o sonho para qualquer pintor. Uma coisa que eu sempre quis e eu consegui. Isso para mim é chegar lá. De me permitir trabalhar uma tela de 14 metros dentro do meu ateliê com toda a liberdade”. Alerta para a Amazônia As telas de grandes dimensões foram necessárias para pintar a floresta Amazônica, uma série de trabalhos que ela realizou apenas de lembranças de infância. “Esses são os curumins tomando banho no rio, brincando no rio Amazonas. O rio é verde, um pouco marrom e as crianças têm este corte de cabelo tradicional de algumas tribos”, conta, ao mostrar um de seus quadros. “Eu não quis fazer um trabalho muito realista, só as silhuetas deles misturadas com a água”, descreve. “Isso não é um retrato do índio, porque a fotografia do índio quem faz bem é o Sebastião Salgado [fotógrafo]. Isso aqui é um produto da minha imaginação e também das memórias que eu guardei do tempo que eu fui à Amazônia com o meu pai, quando eu tinha 21 anos”, diz. “Este trabalho tem que ser visto de muito longe. Porque a gente vê as manchas, as cores a textura. Quando se fica a seis metros, aí você vê a floresta e sente a umidade, as cores”, aponta ela, diante da tela de 14 metros de comprimento em que se vê grandes árvores e alguns indígenas. “Quando eu vi como está queimando, como está sendo destruída e a falta de respeito com os seres que habitam na Amazônia, eu pensei: eu vou fazer o meu pedacinho, o que eu posso para mostrar o que é a Amazônia e como a gente tem que salvar o planeta, o pulmão da humanidade”, alerta. Saudades do Brasil Quando perguntada se tem saudade do Brasil, Dalva Duarte revela um misto de emoções. “A minha relação com o Brasil é muito estranha, porque eu tenho saudade, mas daquele Brasil que eu conheci nos anos 1970. Aquele Brasil que tinha uma energia, mesmo que estivéssemos na ditadura, tinha uma esperança e uma coisa muito forte”, relembra. “Agora, quando eu volto, a música mudou. Naquela época, tinha Caetano, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, aquela música doce e gostosa. Hoje, é uma música que eu não gosto e não entendo mais. Eu tenho saudade das feiras, dos cheiros das frutas, das cores”, diz. “Hoje, quando eu chego no Brasil, eu fico insegura, eu tenho medo da violência. Eu não gosto de viajar porque tudo é difícil. Tudo é diferente. Eu acho que quando eu volto, eu fico procurando a minha juventude que não existe mais”, conclui. A maranhense, que também tem cidadania americana e é casada com um arquiteto dos Estados Unidos, conta que é na França que ela se sente em casa. “A França é minha mãe. Eu amo tudo na França: a cultura, a língua, o povo, a maneira de viver, a facilidade, a segurança, a beleza. Eu me sinto acolhida aqui, valorizada. No Brasil eu não me sinto valorizada. No Brasil parece que eu tenho que justificar o que eu sou. Aqui não”, conclui.

Brasil-Mundo - Pintora brasileira mostra ateliê em usina do século XIX, onde realiza encomenda para colecionador internacional

“A esperança que o futuro vai ser melhor” ou o “reconhecimento de que todos nós somos iguais, temos os mesmos direitos, independente da orientação sexual”. É o que dizem os brasileiros da comunidade LGBT+ que moram na Suíça e foram entrevistados pela RFI. Valéria Maniero, correspondente da RFI na Suíça  Eles comemoraram a aprovação, em referendo, do casamento entre pessoas do mesmo sexo: 64% dos que votaram no último 26 de setembro disseram “sim” para o casamento para todos. Entre eles, a estudante brasileira Bianca, de 25 anos, há 11 na Suíça, que já tem o direito de votar no país.  “Eu fiquei muito feliz com os resultados, que foram bem altos. Todos os cantões da Suíça votaram a favor. Fiquei muito feliz em saber que a gente não está sozinho nessa luta. De saber que a maioria da população do país apoia a gente e acha que a gente tem que ter os mesmos direitos de qualquer outro casal, que nosso amor vale a pena, assim como de todo mundo.” De acordo com ela, o fato de a Suíça ter sido um dos últimos países em aceitar o casamento entre pessoas do mesmo sexo na Europa Ocidental dava a impressão de que esse direito não era bem visto entre a população. “Agora a gente consegue ver pelo resultado que o povo já estava pronto para essa mudança, estava pronto para esse avanço”, avalia.  "Um casal normal" Para a estudante, o resultado da votação também mostra que dias melhores estão por vir. “Para mim, a aprovação representa o futuro. Um futuro mais aberto, mais pronto para mudança, pronto para avanço, para aceitar qualquer tipo de pessoa. Representa esperança que o futuro vai ser melhor”, afirma.  Ela lembra que o resultado pode afetar diretamente a vida e os sonhos de muita gente. “Graças a essa mudança, eu posso casar, ter filhos. Eu tenho os mesmos direitos que um casal heterossexual sempre teve. Eu tenho a esperança que isso tudo que está acontecendo agora leve as pessoas a ver no futuro a homossexualidade como uma coisa mais normal, porque tem ainda muita discriminação”, conta Bianca. A estudante diz que gostaria de que as coisas mudassem, o preconceito diminuísse e que os casais formados por pessoas do mesmo sexo fossem visto como “um casal normal”.  Desejo de igualdade  O engenheiro Sérgio Conte, de 36 anos, disse o que representa para ele a aprovação do casamento para todos. “Todos nós somos iguais perante a lei. Claro que tem o ponto simbólico, da vitória da comunidade LGBT, mas para mim, isso é o mais importante”.  O médico Camilo Moulin, de 44 anos, que está há nove na Suíça, tem a mesma opinião: “Aqui na Suíça, somos bem respeitados como pessoas, eu sempre senti isso vivendo aqui, mas acho que com essa votação recente foi uma aprovação mais afirmativa para dizer que o povo suíço, realmente, corrobora com esse conceito de as pessoas terem direitos iguais”, comenta. “Eu posso viver na sociedade como qualquer outra pessoa independente da minha orientação sexual”, completa. O brasileiro Sérgio conta à RFI como o resultado do referendo pode afetar a sua vida. "Parte do princípio de que eu tenho a opção de querer fazer o que qualquer pessoa pode fazer. Saber que eu posso. Que, se eu quiser, eu posso”.  Um dia que demorou para chegar  Para Bianca, a decisão de alterar o código civil do país para incluir o casamento entre pessoas do mesmo sexo demorou para chegar. “O povo está nessa luta aqui na Suíça há muitos e muitos anos”, ressalta. “Principalmente se a gente comparar com nossos países vizinhos aqui da Europa, que já tinham liberado isso há muitos anos. Mas agora, a gente viu que o povo já estava pronto para a mudança. E agora é só pra frente”.  Camilo reconhece o atraso, mas comemora o resultado: “Aqui na Suíça, a sociedade evoluiu muito, talvez essa parte do casamento de pessoas do mesmo sexo demorou mais um pouco, mas foi bem-vinda. Também acho que as coisas já estavam caminhando muito bem até essa votação”. Segundo ele, na área da saúde há questões a serem melhoradas, “principalmente em relação aos homens homossexuais, de atenção primária e secundária à saúde”. Ele se refere, por exemplo, ao seguro de saúde e à cobertura para os casais do mesmo sexo, por exemplo.  Sérgio, por sua vez, diz que “talvez faltem fundos e mais projetos contra o preconceito”.“Hoje, muitos projetos no mundo inteiro funcionam por doações ou por ONGs. Acho que falta mais apoio do governo para projetos contra homofobia e que protejam a comunidade”, comenta.  Bianca diz que ainda há muita coisa pra mudar no mundo todo, não só em relação a direitos, mas em termos de mentalidade.“Tem país que aceita o casamento, mas o povo não aceita os homossexuais, então, o que adianta poder se casar e não poder viver tranquilamente?”, pergunta. 

Brasil-Mundo - Comunidade brasileira LGBT+ na Suíça comemora aprovação do casamento entre pessoas do mesmo sexo

A publicitária brasileira Rafaela Stambowsky Moses, 30 anos, nunca poderia imaginar que se sentiria tão em casa, em Israel. Nascida no Rio de Janeiro, ela pensava ter deixado os dias de praia para trás quando chegou ao território israelense, há 13 anos. Mas a vida a levou a abrir o primeiro food truck com comida brasileira no país do Oriente Médio. Daniela Kresch, correspondente da RFI em Israel Hoje, o Pipa Food Truck é um ponto de encontro de brasileiros em Neve Yam, vilarejo no norte de Israel que, em português, significa “Oásis do mar”. Aberto no verão de 2021, ele surgiu na onda de uma nova tendência culinária que já é antiga no resto do mundo: a de quiosques móveis de comida. Mas, em Israel, a moda de caminhões de alimentos está engatinhando. Principalmente, no norte do país, fora da área da metrópole Tel Aviv.  “Antes de a gente começar, chegamos a fazer essa pesquisa”, conta Rafaela. “Tem alguns poucos lugares que existem há um bom tempo, mas a maioria abriu nos últimos cinco, seis anos. Todo o pessoal do norte sempre me fala isso, que tudo é em Tel Aviv, nunca tem alguma coisa assim diferente, que é ‘uau’, no norte.”  Rafaela chegou em Israel em 2008 com apenas 16 anos, sozinha. Foi ela quem convenceu os pais e enfrentou toda a burocracia para ser aceita em um programa de estudos de ensino médio no país. Aos 18 anos, ela formalizou a imigração e recebeu a carta de alistamento militar – obrigatório para rapazes e moças em Israel.  Após o Exército, ela estudou propaganda e marketing e começou a trabalhar na área. Mas a carioca teve que dar uma parada em tudo quando foi diagnosticada com a doença de Crohn, uma séria enfermidade inflamatória gastrointestinal. Rafaela chegou a ser internada várias vezes até receber o diagnóstico. Deixou o emprego numa grande firma para se tratar e, quando começou a melhorar, a pandemia de Covid-19 chegou com toda a força. Sem muitas opções, Rafaela decidiu trabalhar na empresa de limpeza de estofados do marido, Dean Moses, com quem se casou em 2019. Dean, que já morou no Brasil e fala português fluentemente, é um entusiasta da cultura brasileira. Mas o susto da doença levou a uma mudança drástica no cotidiano e nos ideais de vida do casal: “E aí vieram as mudanças de valores e o Pipa entrou nessa história, nessa mudança”, diz Rafaela.  “Você começa a ver o que que você quer fazer, o que vale seus sonhos, se é realmente só trabalhar numa empresa e crescer nessa empresa para ser bem-sucedida, ou realmente realizar aqueles sonhos que você fala ‘não, isso não deve rolar, isso é muito grande’. E quando eu comecei a trabalhar com o meu marido, a gente começou a botar no papel muitos projetos e um deles era de a gente fazer alguma coisa na praia”. Rafaela e Dean já tinham um projeto de “glamping”, acampamentos com mais conforto e infraestrutura. Mas souberam que a prefeitura da cidade de Atlit, onde o casal mora, havia publicado um edital para o estabelecimento de um food truck na praia de Neve Yam, muito próxima. A ideia era criar um ponto de encontro ao ar livre, onde há menos chance de contrair o coronavírus, para atrair família inteiras oferecendo petiscos de praia. Israelense homenageia praia paradisíaca do Nordeste Animados, mesmo que incrédulos, Rafaela e Dean – que já tinha experiência com realização de eventos –, se inscreveram. Dois meses depois, receberam a ligação da prefeitura de que haviam sido escolhidos. Aí começou a corrida contra o tempo para lançar o food truck antes do verão. Foi Dean quem escolheu o nome de Pipa, a paradisíaca praia dos arredores de Natal, no Rio Grande do Norte. No início, eles não pensavam em servir petiscos brasileiros, mas Rafaela insistiu para incluir pelo menos um item: o açaí. Ela tinha certeza de que cairia no gosto do público. “No começo, só tinha açaí, e realmente começou a chegar muita gente e falar: ‘Nossa, nunca tinha comido um açaí assim aqui em Israel, que gostoso, é totalmente gostinho de Brasil’. E eu falei: acho que a gente conseguiu fazer um açaí aqui que lembre o Brasil. Vamos trazer o público brasileiro, vamos tentar.”  A publicitária carioca começou a divulgar o food truck entre grupos de brasileiros que moram em Israel e deu certo. O público começou a chegar no novo ponto de encontro, juntamente com os israelenses. Rafaela decidiu, então, apostar também em outros quitutes, como coxinha de galinha, pastel de carne, pão de queijo e brigadeiro. Ela pretende, em breve, incorporar no cardápio feijoada, moqueca de peixe e guaraná. Shows de MPB A identificação do Pipa com o Brasil aumentou a tal ponto que Rafaela e o marido passaram a organizar shows de música brasileira no local, convidando músicos brasileiros renomados em Israel, como Fernando Seixas e Paulinho Ferreira. “Os meninos vêm fazer show no horário do pôr-do-sol e fica um clima super gostoso, bem um Brasil pequeno", diz a publicitária carioca. “Então é isso, o Pipa chegou nas nossas vidas de surpresa e, de surpresa também, trouxe toda essa parte cultural brasileira, que não foi uma coisa que a gente programou de acontecer. A gente quer expandir, trazer cada vez mais gente para o nosso cantinho”.

Brasil-Mundo - Carioca lança primeiro food truck com comida brasileira em Israel

O paulistano Silvio Scol, 59 anos, imigrou para Israel há dois anos e meio, em busca de um sonho. Apaixonado por tudo o que tem a ver com cannabis, a ponto de ter tatuado uma folha da erva em todo o seu antebraço esquerdo, ele queria participar ativamente da revolução mundial que tem levado a planta a ser chamada de “ouro verde”. Daniela Kresch, correspondente da RFI em Tel Aviv Scol sabia que, em Israel, o mercado de cannabis medicinal está a todo vapor, com a expectativa de que, em breve, a maconha também seja aprovada para uso recreativo. A aposta deu certo. O brasileiro é, atualmente, o “curing manager” do Seach Medical Group, uma das maiores empresas de cannabis medicinal de Israel. Trocando em miúdos, Scol é um "cannabinólogo", uma espécie de sommelier da cannabis, sendo o responsável pela cura da flor, ou inflorescência. Ele supervisiona, por meio de um processo que ele próprio criou, o amadurecimento e a conservação até que a flor esteja pronta para o aproveitamento em produtos.  “Depois da colheita, existe o processamento”, explica Silvio Scol. “O processamento leva um tempo, quase dois meses para ela (a flor) estar preparada, pronta para o consumo. Nesse tempo, é feita climagem, tirando as folhinhas, ela fica curando. É igual à cura de um vinho, por exemplo. E tem que ter uma certa habilidade, um certo conhecimento para fazer com que ela fique forte com todo o sabor, com todo o cheiro e com uma qualidade boa para se fumar e para os efeitos fazerem o efeito. Então, é uma coisa que exige um feeling. E eu faço isso na empresa." Para o brasileiro, a cannabis é uma paixão que passou de hobby à carreira profissional. Tudo começou apenas pela curiosidade, quando ele ainda era muito jovem, em São Paulo. Autodidata, ele aprendeu a plantar cannabis e começou a pesquisar as melhores formas de fazer a cura das tão desejadas flores para que elas alcançassem seu melhor potencial. Mesmo quando a cannabis, mesmo a medicinal, era um tabu na maioria dos países, ele viajou pelo mundo em busca das melhores práticas. O resultado foi a acumulação de um conhecimento que, hoje, é buscado no mundo todo. Em seu trabalho, Silvio Scol une essa sabedoria de quem aprendeu tudo sozinho com a tecnologia inovadora dos israelenses. “É uma mistura de old school brasileira, aquele jeitão brasileiro, porque eu fazia tudo naquela base da gambiarra, com uma empresa de alta tecnologia, que tem tudo pronto e preparado para uma pessoa que entende fazer”, diz Scol. “É igual a um cozinheiro, ou a vovó que cozinhava em casa com aquela panela velha de ferro e de repente ela vai para uma cozinha industrial e tem tudo aquilo na mão. Usando todos esses equipamentos e a tecnologia, consigo fazer o meu trabalho com qualidade melhor do que eu fazia antes, é uma união de feeling e conhecimento com tecnologia.” Trabalhos pontuais antes de ter talento reconhecido No entanto, a escolha do paulistano por um novo país e uma nova carreira não foi fácil. Ele se mudou para o Oriente Médio sem uma posição assegurada e passou algum tempo trabalhando em funções menos qualificadas até se recolocar no mercado. Scol chegou a trabalhar por quatro meses como segurança de shopping center, até conseguir ser contratado pela empresa de cannabis onde está hoje. Mas, mesmo na empresa, passou alguns meses como faxineiro, limpando o chão e o maquinário. Aos poucos, entretanto, foi conhecendo os diretores e os funcionários mais qualificados, mostrando a eles que seu conhecimento era necessário na empresa para melhorar a qualidade dos produtos. “Um dia eu cheguei a comentar alguma coisa, começaram a me questionar e eu expliquei muitas coisas que eu tinha de conhecimento. A bióloga-chefe estava lá, junto com os donos da empresa”, conta o brasileiro. “Eu comecei a falar tantas coisas e eles disseram: 'Nossa, nós precisamos de você, porque você tem as soluções para os nossos problemas'. Aí eu fiz uns testes lá dentro, modifiquei todo o sistema de processamento da empresa, do plantio à colheita, até a hora em que é ensacado e distribuído o produto.” Para Silvio Scol, o futuro do mercado de cannabis é mais do que promissor, tanto no viés medicinal quanto para uso recreativo. Em Israel, o uso medicinal é legal para enfermidades específicas e cada vez mais médicos e enfermeiros são preparados para receitar e preparar cannabis para quem tem autorização.  Tabu na sociedade Já o uso recreativo ainda é ilegal. Ele foi parcialmente descriminalizado em 2017, com o governo definindo, em vez de procedimentos criminais, multas e tratamento para os infratores iniciais e portadores de até 15 gramas de maconha. Mas, recentemente, uma lei liberando o porte de 50 gramas e o cultivo caseiro de até 15 plantas para uso pessoal foi barrado no Knesset, o Parlamento em Jerusalém. As empresas israelenses, no entanto, acreditam que é só uma questão de tempo para uma maior flexibilização e para uma menor burocracia para exportações. Para Silvio Scol, este é um momento paradoxal em que, por um lado, empresas de todo o mundo apostam nesse mercado e, por outro, ainda há um tabu na sociedade em relação à cannabis.  “Tem um lado do dinheiro, porque isso é muito rentável, mas tem o lado de tabu, de muitas pessoas que são contra e lutam contra isso, achando que seria uma droga”, opina o paulistano. “Ainda falta um pouquinho de conscientização da população. É uma questão de tempo e de conscientização das pessoas”, conclui.

Brasil-Mundo - Brasileiro autodidata se torna sommelier de cannabis em Israel

O carioca Jonathan Maia traz no currículo participações em produções premiadas com o Grammy Latino e trabalhos com Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Seu Jorge e outros ícones da música brasileira. Na próxima semana, ele iniciará uma turnê com o cantor do momento, o americano Tai Verdes. Paralelamente, Maia explora o novíssimo mercado de comercialização de obras digitais NFT (“Non-Fungible Token” ou token não fungível, em tradução livre).  Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles Jonathan Maia acaba de criar uma trilha sonora exclusiva para a obra do artista plástico gaúcho Norberto Noschang. Para quem não está ainda familiarizado com a sigla NFT, que tem sacudido o mercado de arte e movimentou US$ 2 bilhões no primeiro trimestre deste ano, o token é o certificado digital que dá a quem o compra a propriedade ou o direito sobre produtos que estão no mundo virtual, como imagens, fotos, vídeos, músicas, postagens em rede social e obras de arte.  A explosão desse mercado em 2021 chamou a atenção de colecionadores de todo o mundo, que estão investindo pesado no setor. Um relatório da empresa de análise de criptomoedas Consensys mostrou que a ausência de renda de artistas durante a pandemia foi um dos catalisadores da exploração desse novo negócio. Maia conta que há muitos anos os artistas acumulam perdas e vê com otimismo essa nova possibilidade de mostrar e vender sua arte. "Antigamente, a gente vivia de venda de disco, de vinil, de música tocando na rádio. Hoje está um pouco mais complicado. Então acredito que o NFT possa ser uma nova oportunidade de a gente conseguir um pouco mais de valorização no mercado. Tenho recebido bastante propostas para compor para novos trabalhos em NFT. Esse primeiro trabalho com o Norberto já está rendendo, sem ainda ter tido um leilão. Só de mostrar para algumas pessoas, empresários e outros artistas, pessoas têm nos procurado e pedido sugestões de músicas, ideias. Acaba um inspirando o outro, e isso é legal". A inspiração  Maia mora em Los Angeles há três anos, mas conheceu o artista plástico Norberto Noschang nas areias das praias do Rio de Janeiro. A antiga parceria do futevôlei se estendeu para a arte mesmo agora vivendo longe. Noschang mandou a obra digitalizada para o músico, que encontrou inspiração nos tons da tela para fazer a trilha sonora. "As cores que o Norberto usou, umas cores vivas, me trouxeram uma inspiração bem interessante. Cada tom de cor tem para mim um significado. Por exemplo, o quadro dele tem umas cores amarelas bem fortes, então eu começo a usar acordes quentes, diferentes e tensos. Quando vai para umas cores mais escuras, eu tento usar melodias mais tristes. Então eu tento passar isso na minha música", conta Maia.  O carioca é também engenheiro de som e produtor musical. Ele cresceu dentro de estúdios e ajudando a afinar os instrumentos na igreja. Na família dele, a música sempre foi o pano de fundo: pai guitarrista e trompetista, mãe cantora, tio maestro, além de avós e primos também envolvidos com os acordes. Aos 5 anos começou a estudar música com o pai e no ano seguinte já foi para a Escola de Música Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, para aprender violão clássico e contrabaixo acústico. Na adolescência, a Orquestra Villa-Lobos abriu o horizonte de Maia para a indústria fonográfica. Ele começou fazendo trilhas para comerciais, jingles e campanhas políticas. Agora, usa toda a experiência, diferentes instrumentos musicais e técnicas nesse novo mercado de NFT. "Eu usei bastante piano, instrumentos de cordas e quis trazer um pouco da minha raiz brasileira para a música. Então usei um violão de nylon, que significa muito para a música brasileira", explica o artista.  Em 2019, Maia participou como engenheiro de gravação do álbum "Reconstrução", de Tiago Iorc, que ganhou o Grammy Latino de Melhor Canção em português. Já em 2020, a estatueta do Grammy Latino veio pela participação em "AmarElo", do Emicida, que foi considerado o Melhor Álbum do ano. A obra Norberto Noschang é conhecido internacionalmente por sua arte abstrata muito colorida e em grandes dimensões, fortemente influenciadas pela formação dele como geólogo. Noschang reúne técnicas de pintura em acrílico sobre tela, digitalização e animação que, segundo o artista, trazem à tona movimentos de uma Terra viva. O artista plástico já participou de mostras pelo mundo, como a do Carrousel du Louvre, em Paris. A obra em NFT de Noschang, com trilha sonora de Maia, será comercializada por meio do NAP Studio. Criado por um coletivo de artistas, este é o primeiro estúdio brasileiro especializado na tokenização de obras de arte.

Brasil-Mundo - Músico brasileiro cria trilha sonora exclusiva para obra de arte em NFT

Numa das curvas da estrada que leva às ondas gigantes do Havaí, um santista mostra o resultado do encontro de mar e pincéis. No North Shore, da ilha de Oahu, perto de onde acontece anualmente a final do campeonato mundial de surfe, em uma galeria dentro de um container, Hilton Alves expõe e vende suas obras feitas a partir do seu olhar diante da fonte inesgotável de inspiração. Passar o dia nas praias, surfar, mergulhar e observar a vida marinha, as nuances do pôr do sol, os tons do céu e do mar, a delicadeza da flora, a formação distinta de cada onda: este é o laboratório do pintor brasileiro. "Hoje aqui no Havaí a inspiração é praticamente voltada a onde tudo começou no Brasil. Aqui, durante o verão (época sem onda no North Shore), eu mergulho, vejo as tartarugas, às vezes eu vou à praia à noite quando elas estão dormindo, tiro foto. Já quando chega a época de surfe (inverno do hemisfério norte), também tem baleia e eu sempre estou tentando chegar um pouco mais próximo dos animais. Isso retrata um pouco o meu trabalho", conta o artista. As telas são multicoloridas e revelam todo esse universo que rodeia o pintor. É muito comum encontrá-lo pelas praias com o cavalete e usando água do mar para dar o tom e a mistura perfeita. Hilton mora no Havaí desde 2007, quando veio para competir em um campeonato de stand up paddle. Mas, a carreira junto às tintas começou sete anos antes, em 2000, nas praias de Guarujá, no litoral de São Paulo. O menino que cresceu ajudando o pai em um quiosque à beira mar, já tinha as ondas como paixão e, ao completar 20 anos, apostou no sonho de viver de mar e arte. "Ali eu comecei a pintar e expor em campeonatos de surfe, na Praia do Tombo, no Guarujá. Eu deixava os quadros em volta do palanque, subia e falava com o cara da locução. Pedia para ele anunciar, enquanto não tinha onda e estava meio chato, que eu estava pintando lá embaixo", lembra. Assim começou o networking no mundo do surfe, onde Hilton circula e é bem conhecido. Já participou de diversas exposições e eventos temáticos, suas pinturas já estamparam cartazes de campeonatos em várias partes do mundo. A vida marinha Peixes, corais, baleias, tartarugas são algumas das personagens principais nas telas de Hilton, que teve que trilhar um caminho paralelo para aprender mais sobre esses animais. Quando ainda morava no Brasil, percorreu projetos como o Tamar, o Instituto Baleia Jubarte e mergulhou no Parque Nacional Marinho dos Abrolhos. Ensinava os biólogos a pintar e em troca aprendeu sobre as particularidades estéticas de cada espécie - estando cara a cara com elas. Foi ainda no Brasil que começou a pintar grandes murais, na casa de amigos e até nos muros de Guarujá, de madrugada, sem permissão. Já no Havaí, começou em 2013 o projeto 101 Perfect Waves. Hilton pretende pintar 101 grandes murais pelo mundo, já foram até agora 38. Todos têm por trás algum projeto social, como por exemplo arrecadar recursos para ONGs ou escolas. O primeiro mural foi na ilha havaiana de Oahu e o segundo, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Pintou também na Califórnia, Texas, Miami, Maui, Cingapura, Israel e vários deles com a ajuda de crianças em escolas do Havaí. Por causa da pandemia, o projeto desacelerou, mas o próximo painel já está marcado para ser no prédio dos Serviços de Cidadania e Imigração dos Estados Unidos (USCIS), em Honolulu. O artista também já tem pedido para murais em Portugal, Austrália, Barcelona, Bali e um sonho:  "O mural número 1 é o maior mural de onda do mundo. Mas agora eu quero pintar o maior mural da história para ir para o Guinness Book. Então eu tenho mais 60 e poucos murais para tentar achar esse recorde mundial e eu vou atrás dele", diz. A Galeria-contâiner     Um dos murais, o de número 27, estampa a galeria do artista que fica dentro de um grane contâiner, em Kahuku, uma localidade típica havaiana: nos arredores encontramos ondas perfeitas, turistas, hotel 5 estrelas, mas muitos locais que vivem das ondas ou da agricultura. Durante vários anos, Alves expôs nas diversas galerias do famoso artista americano da vida marinha e conservacionista Wyland, mas preferiu trocar o circuito comercial pela rotina de encontrar os clientes dentro do seu próprio espaço. "Eu não vendo tela, eu conto as histórias dos meus murais, nos meus quadros e as pessoas acabam gostando. É um espaço muito simples, onde tenho meu cavalete e fico pintando enquanto recebo visitas. Tirei minhas obras de todas as galerias chiques e aí no meu espaço tenho a liberdade de ser quem eu quero ser", conta Alves. Conexão Brasil-Havaí Não espere encontrar na galeria bandeiras do Brasil, como acontece em muitos estabelecimentos de nossos conterrâneos que levam a nacionalidade para todo mundo ver. Hilton Alves não se coloca antes de tudo como brasileiro, mas sim como um artista das belezas da natureza que adotou o Havaí, e vice-versa. "Aqui eu encontrei tudo que eu preciso para ser artista, a extensão do que eu tinha no Brasil. As ondas, o pôr do sol, nascer do sol, lua, a água limpa, os animais marinhos. Eu acho que isso qualquer artista sonha em ter. Eu vim para o Havaí, abracei a cultura havaiana e quero mostrar tudo no meu trabalho. Agora, unindo isso ao meu espírito brasileiro, quando estou fazendo meus murais, ouço Zeca Pagodinho, muito samba, estou sempre tomando meu café. Acho que a galera gosta dessa energia do Brasil, sem eu carregar uma bandeira brasileira à flor da pele", revela Hilton Alves.

Brasil-Mundo - Pintor santista se inspira no universo marinho do Havaí e encanta o mundo

A diversidade das cores dos seres humanos. A fotógrafa e artista Angélica Dass registrou rostos de milhares de pessoas pelo mundo no projeto que se chama Humanae. Ela já recebeu vários prêmios pelo seu trabalho. Angélica Dass nasceu no Rio de Janeiro e vive em Madri há 15 anos. Ela participa do PhEST, Festival Internacional de Fotografia e Arte em Monopoli, na região da Apúlia no sul da Itália, onde conversou com a RFI Brasil. “O que eu faço no Humanae são fotos de pessoas no fundo branco. Pego um quadradinho no nariz e busco o correspondente numa paleta de cores chamada Pantone. Na verdade, Pantone é como um idioma de cores. Depois de identificar a cor da pele, pinto o fundo” conta. O seu trabalho mostra uma infinidade de tons de pele, e até pessoas da mesma etnia que não têm a mesma cor. Cada imagem mantém a legenda do sistema Pantone, acompanhada pelo número e letra da variação da cor identificada.  “Nestas fotos o que eu estou tentando provar é que eu aprendi quando pequena, que as pessoas são classificadas como negro ou branco. Isso não é real. O que a gente vê no mundo real é uma paleta de cores gigantesca, desde um chocolate, caramelo, canela, iogurte, mas nunca esse preto e branco. Então por que classificamos os seres humanos desta maneira? O objetivo é propor este tipo de reflexão. Mostrar que a diversidade é um grande valor da espécie que é a raça humana. Em vez de discriminar, a gente tem que celebrar esta diversidade” explica. Mosaico gigante Nesta 6° edição do PhEST, o tema é O Corpo. O Festival reúne 30 exposições de fotos e arte contemporânea em vários pontos da cidadezinha litorânea do Mediterrâneo. Angélica Dass tem uma posição de destaque. A sua obra é um mosaico de rostos impresso em uma tela gigante de 26 metros de comprimento por 5 metros de altura que está exposta individualmente na antiga muralha de Cala Porta Vecchia, diante das águas cristalinas do mar Adriático. “Uma das grandes missões deste trabalho não é só estar na parede como uma peça de museu, como uma exposição. O objetivo é ser uma ferramenta educativa. Paralela a esta exposição no PhEST, faço oficinas em todo o planeta conectando com a juventude, com futuras gerações, para que sejam os líderes de amanhã” comenta. Angélica começou a fotografar os rostos em 2012. A ideia surgiu quando fez retratos do marido espanhol e da família dela, que define como “multicolorida”. “Eu me reconheço como alguém que é afrodescendente, eurodescendente e descendente dos povos originais do Brasil. Quando comecei a fotografar a minha família percebi a diversidade que a gente tem no planeta. ” Até agora ela já fotografou 4.556 pessoas, em 20 países e 36 cidades do planeta. Seu trabalho percorreu diversas mostras pelo mundo. Para citar alguns exemplos, o Humanae foi exposto em 2017 no Fórum Econômico Mundial em Davos, na Suíça. No ano seguinte, no Museu Americano de História Natural em Nova York. Contra o racismo Em cada retrato frontal a pessoa aparece com os ombros nus, dando a impressão que está despida. “Talvez as informações mais importantes que você vai encontrar nas fotos é a falta de informação. Você não sabe quem é o pobre, quem é o rico, quem é o imigrante, qual é a orientação sexual. O objetivo é celebrar o que na verdade a gente tem como grande tesouro da nossa espécie, que é nossa diversidade em todos os aspectos”, ressalta   A mensagem da sua obra gera também um forte impacto no combate ao racismo. “Uma das coisas mais importantes para mim, é tentar usar a arte como uma ferramenta. Se o conceito de raça é uma construção social, acredito que a gente possa desconstruir essa construção através da arte, através da fotografia, através da educação.”     O PhEST A ideia de criar o PhEST – See Beyond the Sea (Veja além do mar) foi do documentarista e diretor de fotografia italiano Giovanni Troilo com a curadoria fotográfica de Arianna Rinaldo. O festival começou em 2016, foi crescendo, e não parou nem no ano passado com a pandemia. O respeito às regras sanitárias é rígido. Para ver as exposições em lugares fechados é obrigatório apresentar o certificado de vacinação ou o teste Covid-19 feito até 48 horas antes.    Algumas obras fazem parte de instalações dentro do Palazzo Palmieri, um edifício barroco no centro histórico. Já na antiga igreja desconsagrada de São Pedro e São Paulo encontra-se o trabalho do artista britânico e franco- marroquino, Phillip Toledano. São autorretratos nos quais ele aparece vestido e maquiado como diferentes personagens imaginando como poderia morrer.  Outras imagens estão expostas ao ar livre, como a Beleza dos Albinos da italiana Paola De Grenet, radicada em Barcelona. Ela fotografou em diferentes países pessoas albinas, muitas delas sofrem deficiências visuais.  O PhEst, que dura até 1° de novembro de 2021, não se limitou a terra firme e “invadiu” o mar. As fotos do artista lituano Tadao Cern estão impressas em horizontal sobre colchões flutuantes ligados no fundo do mar. A obra se transforma em uma brincadeira de verão. O público tem que nadar até a instalação para ver as imagens e se diverte subindo e descendo dos colchões.  Já no fundo do mar estão as esculturas do italiano Erich Turoni, acessível só aos mergulhadores. 

Brasil-Mundo - Fotógrafa brasileira expõe seres humanos através de "paleta de cores gigantesca"

A redução do plástico em prol de soluções mais sustentáveis inclui também a indústria do papel. Na multinacional alemã Körber Tissue do município de Lucca, na Itália, quem está por trás desse desafio é um brasileiro. Gina Marques, correspondente da RFI O paulistano Oswaldo Cruz Junior é diretor-executivo da área que produz aparelhos para a fabricação dos papéis chamados “tissue”, como papel higiênico, toalhas de cozinha, lenços de papel, papel facial, guardanapos. “O papel é um produto sustentável porque parte de uma matéria-prima que vem do eucalipto, uma árvore plantada especificamente para fazer celulose. Mas o principal vilão é o plástico que vai na embalagem, que faz o pacotinho que a gente vê no supermercado, faz a embalagem maior onde vão aqueles pacotinhos”, explica. “As mesmas máquinas que faziam pacotes com plástico podem fazer pacotes com papel, com adaptações quase insignificantes. Os grandes sacos podem ser substituídos por cartão, papel cartão, e por aí vai. Esse é um foco bastante importante”, aponta, ressaltando ainda que a cola utilizada no final de um rolo já é quase 100% à base de água. Trajetória começou no Brasil Cruz Junior tem 55 anos e nasceu no bairro da Penha, em São Paulo. Depois de se formar em engenharia na universidade Mackenzie, iniciou na empresa como vendedor. “Comecei em maio de 1994, nessa empresa no Brasil, onde nós temos também uma filial. Naquela época, eu vendia máquinas também pela América do Sul”, relembra.   A empresa, que antes pertencia ao grupo italiano Fabio Perini, tinha acabado de ser comprada pela Körber. Treze anos depois, o paulistano foi promovido à presidência da companhia no Brasil, cuja sede fica em Joinville (SC). “Em 2007 quando fui presidente, a empresa passava um momento de crise bastante difícil, havia muita incerteza. Se pensava até em encerrar as atividades no Brasil. Mas acabamos dando a volta por cima, como todos os brasileiros fazem. A gente sacode a poeira e dá a volta por cima”, frisa.   Em 2017, foi surpreendido pela proposta de ir à Itália para ser o diretor-executivo da empresa. “Naquela ocasião, eu tinha 50 anos. Para ser sincero, não é um convite que se espera quando se tem 50 anos”, reconhece. “Quando eu tinha 40 anos, talvez ambicionasse essa promoção. Com 50, me pegou um pouco de surpresa.” Região italiana tem tradição na produção de papel A cidade de Lucca é, hoje, mundialmente conhecida pela fabricação do papel. A tradição é antiga e está ligada à riqueza da água nesta parte da Itália. Em 1307 foi criada, em Lucca, a Corporação dos Papeleiros.  “Hoje, muitos se enganam em pensar que não há lugar em países desenvolvidos para a produção de manufatura, para indústria de bens de capital. Pensam que é necessário migrar para países de baixo custo. Não é assim”, constata o brasileiro. “Por exemplo, a Toscana é uma região de produção de papel. Além disso, conta com a qualidade e formação de pessoal, educação, é rica em fornecedores. Portanto, é uma região adequada para fazer investimentos em fabricação de equipamentos.” Segundo Cruz Junior, a pandemia não afetou a produção da fábrica – pelo contrário, a demanda por produtos como papel higiênico cresceu 30% no começo do surto, em março do ano passado. A ruptura de estoques nos supermercados ficará marcada como uma das imagens desta crise sanitária. “Hoje a nossa empresa funciona praticamente com a metade dos empregados trabalhando fisicamente aqui dentro, cerca de 600 pessoas, e a outra metade em casa. Não afetamos em nada a nossa performance, estamos trabalhando o ano todo, como se trabalhava antes”, observa.

Brasil-Mundo - Indústria do papel também vive desafio do fim do plástico, nota executivo brasileiro na Itália

No dia em que seu primeiro neto nasceu, em 2014, a brasileira Tânia Harvaki, 69 anos, não conseguiu evitar o mesmo sentimento da época em que teve o seu primeiro filho, décadas antes. O de que seu neto, assim como a grande maioria dos jovens em Israel, teria que servir no exército israelense em 18 anos, e talvez tivesse que enfrentar uma guerra no fronte de batalha. Por Daniela Kresch, correspondente da RFI em Tel-Aviv  O temor de que algo aconteça com os filhos, principalmente homens que se alistam em unidades de combate, é comum entre as mães israelenses. Foi essa preocupação que fez com que a psicoterapeuta carioca buscasse uma maneira de tentar mudar essa realidade em Israel, quando recebeu a notícia de que seria avó pouco tempo depois de mais uma série de combates entre Israel e o grupo islâmico palestino Hamas, da Faixa de Gaza, há sete anos. Ela buscou três palavras na internet: “mulheres”, “política” e “paz”. A busca a levou a um recém-criado movimento chamado “Mulheres Agem pela Paz”, ou “Women Wage Peace”, em inglês. Tânia, que vive em Israel desde 1970 e tem dois filhos, e atualmente três netos, decidiu que era a hora de se engajar. O primeiro passo foi participar do evento de lançamento do movimento: uma viagem de trem com milhares de mulheres vestidas de branco até a cidade de Sderot, no sul de Israel, uma das mais afetadas pelos conflitos contra o Hamas. “Eu entrei nesse trem e queria ouvir o que elas tinham para dizer”, conta Tânia. “Achei que tinha muito a ver com o que eu estava procurando e resolvi me inscrever. E desde então eu sou ativa nesse movimento”. Hoje, Tânia é uma das maiores ativistas do “Mulheres Agem pela Paz”, um movimento que começou com um grupo de mulheres, algumas com filhos soldados, que não conseguiam ver um futuro melhor para as novas gerações no Oriente Médio. Mas a ideia não era criar apenas mais um grupo pacifista, era a de estabelecer um movimento de mulheres diversas, com ideologias, extratos sociais e níveis de religiosidade distintos, para trabalharem juntas pela paz. Elas foram influenciadas por alguns movimentos nacionais e internacionais criados por mulheres. Internamente, elas se inspiraram no grupo “Arba Imaot” (“Quatro Mães”, em português), que, nos anos 1990, conseguiu influenciar a opinião pública pela retirada do exército israelense do sul Líbano após 18 anos de presença no país vizinho. Internacionalmente, elas foram inspiradas pela ex-presidente de Libéria e ganhadora do Prêmio Nobel da Paz em 2011, Leymah Gbowee, que inclusive esteve em Israel em 2016, para ampliar a luta do “Mulheres Agem pela Paz” “Nos ajudou muito saber que em uma guerra sanguinária, como foi a Guerra da Libéria, as mulheres conseguiram fazer um movimento que foi capaz de trazer a paz e novas eleições para o país, e que uma mulher foi eleita como presidente”, conta a carioca. “Achamos que temos que fazer alguma coisa para modificar o que que está acontecendo aqui, porque já não é possível continuar com paradigma que violência traz violência. Violência se trata com violência maior.” O movimento em que Tânia ingressou acredita que mulheres têm um ponto de vista mais conciliador, mas que, apesar de serem 51% da população do planeta, suas vozes nem sempre são ouvidas nas tomadas de decisão. Elas seguem a Resolução 1325 do Conselho de Segurança da ONU, adotada no ano 2000, que reconhece o impacto desproporcional de conflitos armados nas mulheres e exige a adoção de uma perspectiva de gênero no que tange esses conflitos.  A ideia do “Mulheres Agem pela Paz” é incluir mulheres no governo e, especificamente, nos fóruns de tomada de decisão em momentos de tensão, sugerindo alternativas à guerra. O objetivo maior é ajudar Israel e os palestinos a chegarem a um acordo de paz que seja viável e respeitado pelos dois lados.  Hoje, o movimento tem mais de 47 mil inscritos, 90% deles mulheres, sendo que pelo menos 500 atuam ativamente. Tânia faz parte do chamado “Grupo das 100”, com as líderes. Atualmente, a psicoterapeuta integra um comitê interno chamado “Equipe de relacionamento com palestinos”, que justamente busca laços e diálogo com mulheres palestinas.  “Elas (as mulheres palestinas) querem as mesmas coisas que nós queremos: uma vida, um futuro para os filhos, que eles possam viver e estudar, dar uma boa vida para os netos. Elas querem fazer o que gostam, sair nas ruas. Tudo o que a gente gosta de fazer aqui”, compara Tânia. “Elas querem uma vida como nós queremos, poder ir para a praia com os filhos, poder ir ao cinema e não ficar se preocupando com bombas e com guerras e com mortes de filhos, com soldados entrando na suas casas. Elas querem uma vida como qualquer mulher no mundo.” Em sete anos, o “Mulheres Agem pela Paz” já realizou diversos eventos impactantes, de passeatas a greve de fome, esta em 2015, em frente à residência do ex-primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, em Jerusalém. Tânia Harkavi participou, fazendo greve de fome por três dias (não consecutivos) dos 54 dias do protesto. Isso mesmo estando em cadeira de rodas na época, porque havia passado por uma cirurgia na perna. O próximo passo para o grupo é uma lei chamada "Alternativas políticas primeiro", que o movimento quer aprovar no Knesset, o parlamento israelense. A lei prevê a formação de uma espécie de comitê de notáveis, que teria como objetivo pensar em alternativas a situações de conflito, como o que aconteceu em maio deste ano novamente entre Israel e o Hamas. A ideia é que, antes de uma próxima guerra, esse comitê seja acionado para apresentar soluções, antes de qualquer passo em direção ao uso de armas.  “É como se nós tivéssemos feito um acordo tácito entre as famílias e o governo em que a gente, os pais, dizemos: ‘olha, estamos mandando nossos filhos para o exército, mas temos certeza de que vocês vão fazer o possível para que não tenha guerra’”, explica a brasileira. “Essa lei vai ajudar muito a não resolver rapidamente, na última hora, o que fazer. Ao invés disso, se sentar e pensar no que tem que ser feito e quais as alternativas que existem antes de entrar numa guerra”. Para Tânia, o “Mulheres Agem pela Paz” se tornou sua bandeira. Ela acredita na possibilidade de uma paz com a participação e a liderança de mulheres: “Sou uma pessoa otimista. Tenho às vezes os meus pensamentos, os meus medos, mas, no final das contas, eu acredito que isso possa acontecer. Já aconteceu em outros países, por que não vai acontecer aqui?”.

Brasil-Mundo - Brasileira está entre lideranças de grupo de mulheres pela paz em Israel

Eles são "doutores" brasileiros com especialização em uma área muito curiosa: palhaçadas. E por meio do riso transformam a realidade de crianças internadas em hospitais em Portugal. Mesmo os tempos de pandemia não intimidaram a "equipe médica" da Operação Nariz Vermelho, que soube reinventar sua forma de "prescrever alegria" aos seus pequenos pacientes.  Por Fábia Belém, correspondente da RFI em Lisboa Quando os hospitais suspenderam as visitas, em março do ano passado, devido à pandemia de Covid-19, a eles só precisaram de duas semanas para montar a primeira estratégia a fim de manter o vínculo com as crianças, suas famílias e os profissionais de saúde. Criada em 2002 pela brasileira Beatriz Quintella, a Operação Nariz Vermelho é uma instituição sem fins lucrativos. Antes da pandemia, costumava levar para cada pediatria de 17 hospitais públicos portugueses uma dupla de doutores palhaços, conhecidos por garantir uma experiência de internação diferente, com brincadeiras, músicas e muitos sorrisos. Cada dupla de artistas profissionais era responsável por visitar o mesmo serviço pediátrico duas vezes por semana.   Quando a crise sanitária obrigou os hospitais a fecharem as portas às visitas, a entidade criou um canal no YouTube, a que chamou de “TV ONV”. Durante seis meses, os 26 doutores palhaços produziram mais de 330 episódios para o canal, conta o paulistano Fernando Escrich, diretor artístico do grupo, que escolheu ser doutor palhaço de hospital há cerca de 26 anos. Ele é um dos cinco brasileiros no elenco de artistas profissionais da Operação Nariz Vermelho. Uma sexta brasileira da equipe trabalha na Coordenação de Relação Hospitalar. “Nós somos um grupo muito unido artisticamente, e acho que por isso demos uma resposta muito rápida para que o trabalho não se perdesse, não se afastasse das crianças e das equipes dos hospitais”, ressalta Escrich. Os doutores palhaços produziam os vídeos com os próprios celulares, “nas suas casas, mostrando mesmo a sua realidade ali, sem negar que estávamos em isolamento, num momento de pandemia”, ele acrescenta. Os artistas procuravam explorar cada canto da casa: quarto, sala, cozinha, banheiro. Tudo virou cenário. Os vídeos incluiam músicas, mímicas, receitas, inúmeras brincadeiras e muito bom humor. Algumas gravações externas completavam o repertório. “Nós colocávamos dois episódios por dia no canal TV ONV, cada um com três minutos de duração”, conta o diretor artístico. Com isso, mesmo crianças que não estavam em contexto hospitalar, mas encontravam-se em isolamento com suas famílias, também puderam ter acesso aos vídeos, já que todos estavam disponíveis no YouTube. E mais: descobrir que “o palhaço também poderia existir dentro de uma tela foi a grande surpresa pra nós todos”, revela Fernando Escrich.   Palhaços na linha Apesar dos resultados positivos revelados pela TV ONV, a Operação Nariz Vermelho quis avançar para um modelo que garantisse interação com as crianças. E o grupo criaria, no mês de setembro, o projeto “Palhaços na linha”, uma forma bem-humorada de prescrever alegria graças às consultas virtuais cheias de brincadeiras. Para os doutores palhaços conseguirem levar o projeto às pediatrias por meio das videochamadas, tem sido imprescindível o apoio dos profissionais de saúde de cada hospital. São eles que asseguram que um tablet ou um celular esteja preso num suporte de soro com rodinhas e seja colocado perto de cada criança. “Nós pudemos dar um passo a frente - encontrar, realmente, as crianças em tempo real, e não só. Os palhaços também podem ‘andar’ no suporte de soro encontrando as equipes [dos hospitais] também. Então, nós podemos voltar a ter a relação com os médicos, com as enfermeiras”, observa Fernado Escrich. Ele acredita que o projeto é um recurso que deve ser mantido independentemente da pandemia, pois “é uma possibilidade de estarmos em lugares onde o [nosso] trabalho ainda não alcança”. Aos poucos, o retorno aos hospitais Aos poucos, os hospitais têm autorizado o retorno presencial dos doutores palhaços. As primeiras portas foram reabertas em setembro do ano passado. Eles entram com poucos objetos, menos instrumentos, mantendo sempre o distanciamento físico e a máscara cirúrgica. “Mas por cima dela [da máscara cirúrgica], nós colocamos a "máscara vermelha", que é o nariz do palhaço, e só esse código já estabelece a brincadeira”, explica Escrich. E por falar em máscara, a artista, pesquisadora e doutora palhaça Joana Egypto salienta que o sorriso permanece porque “os nossos olhos passaram a sorrir também”. Ela diz que “apesar da nossa meia face coberta com a máscara, o sorriso, sim, continua possível”. Natural de São Luiz do Paraitinga, cidade do interior do Estado de São Paulo, Joana é conhecida entre as crianças como Dra. Xabregas. Ela juntou-se à Operação Nariz Vermelho há dois anos e meio, e faz parte do grupo de doutores palhaços que tem realizado as visitas presenciais adaptadas às mudanças impostas nestes tempos de pandemia. No começo do regresso gradativo do trabalho presencial, quando havia ainda mais restrições nos hospitais, os artistas não entravam nos quartos, mantinham-se no limite da porta, de onde interagiam e brincavam com cada criança. Na opinião de Joana, o grupo de doutores palhaços encarou os desafios “como forma de amadurecimento, de crescimento e de adaptação pra poder seguir com a nossa missão”. Ela reforça a necessidade de novos cuidados e posturas por parte do elenco, “mas sem achar que é impossível que o palhaço exista no hospital". "Acho que a gente tem mostrado que sim, que é possível”. O diretor artístico Fernando Escrich explica que, quando os doutores palhaços entram presencialmente num hospital, adotam todos os protocolos de segurança. “Temos que passar, sim, essa mensagem de que estamos tendo cuidado para entrar neste ambiente.”   Dos 17 hospitais públicos portugueses onde a instituição trabalhava antes da pandemia, dez já deram sinal verde para a volta dos doutores palhaços. As crianças internadas nos outros sete continuam interagindo com os artistas por meio do projeto Palhaços na linha.

Brasil-Mundo - Doutores palhaços brasileiros “prescrevem” alegria a crianças internadas em hospitais de Portugal

A brasileira Laila dos Santos nasceu no morro do Cubango, bairro de Niterói, no Rio de Janeiro. Dotada de coragem e determinação, lutou e superou obstáculos. Estudou, formou-se jornalista e depois migrou para a Itália, onde se graduou como mestre em Comunicação de Massa, pela Universidade La Sapienza, em Roma. De volta ao Brasil, escreveu o livro “O Casulo”, da Editora Ubaldo, que se transformou em um sucesso. Laila conversou com a RFI da sua casa em Icaraí, em Niterói, onde vive hoje.  Gina Marques, correspondente da RFI em Roma “O Casulo na verdade estava dentro de mim. Só precisava colocar pra fora essa transformação, essa metamorfose humana. Eu escrevi o livro no momento mais apropriado que foi o primeiro ano de pandemia. Quando a vida deu aquela reviravolta, nós ficamos perdidos. Eu tinha uma empresa, que ainda tenho no meu nome, que foi obrigada a fechar devido à pandemia. A minha cabeça estava dando voltas e pensei: 'Eu preciso manter a calma, a serenidade, o autocontrole. Vou escrever'. Não sabia se eu era boa para isso, mesmo gostando muito dos livros. Eu comecei a escrever e só parei quando o livro ficou pronto” disse.  A obra é uma autobiografia, na qual Laila conta a sua história relacionada a fatores impactantes que aconteceram no mundo. Por exemplo, quando nasceu seu primeiro filho, em 2001, houve os ataques às Torres Gêmeas nos Estados Unidos. “Eu vou coligando esses fatores externos que atingem a gente de qualquer maneira, o nosso emocional. Eu vou contando isso, então 'O Casulo' fica dinâmico, envolvente e interessante” explicou.  Livro escrito no celular Quando Laila começou decidiu escrever o livro, o computador da sua casa estava quebrado. “Com a minha empresa fechada durante a pandemia, eu não podia me permitir comprar um computador novo. Meu celular também estava quebrado, e ainda está. Meu celular é meu amuleto da sorte, né? Ai tinha um programa de texto dentro do celular, no qual comecei a escrever. Quando me dei conta, já tinha escrito 240 páginas de um livro que depois foi reduzido para 162 páginas. Primeiro foi a dificuldade de começar. Quando eu dei o pontapé inicial, não parei mais. Em 45 dias 'O Casulo' ficou pronto. Foi maravilhoso e está fazendo bastante sucesso.”  Laila disse que sempre gostou das borboletas. Para ela, o momento da transformação da lagarta em borboleta é uma metáfora do amadurecimento humano.  “Nos momentos de grande tristeza, as borboletas apareciam sempre e me alegravam. Ai eu comecei a pensar na metamorfose humana relacionada à do inseto. Antes o inseto é ovo, depois vira uma lagarta até se transformar em borboleta. O que acontece entre a lagarta e a borboleta? Ela volta para o casulo dela, fica no silêncio da metamorfose e se transforma. Com a gente é a mesma coisa. O ser humano nasce, se relaciona, cresce, e nesse percurso de relacionamento ele pode ter alguns traumas. Muitas vezes é necessário voltar para o casulo, ou seja, fazer como a lagarta que fica parada na árvore esperando a metamorfose para virar uma borboleta. Igualmente na fase adulta, a gente tem que parar e refletir no nosso casulo”, diz.   Transformar obstáculos em oportunidades Laila nasceu em uma família pobre. Ela é filha do serralheiro Lázaro e da dona de casa Sônia. No livro ela conta com detalhes as dificuldades financeiras que passou na infância e que aprendeu a ver o lado positivo da vida.  “Tem uma frase muito legal do 'Casulo' que eu digo que nada é castigo. Tudo é aprendizado. Mesmo as dores mais profundas vão fazer você vir fora de uma forma mais humana, mais linda, mais forte. Travei muitas lutas na minha vida. Quando eu era pequena eu morava em uma casa de pau-a-pique, mas, para mim, a minha casa era um castelo. Era o meu castelo. Meus pais não tinham condições de pagar o aluguel sempre, então eles se mudavam de bairro e de casa. Isso acabava me fazendo uma pessoa mais rica porque fazia novos amigos. Não é tão ruim assim, muito pelo contrário, mas depende da visão de cada um. Tudo na minha vida eu vi como aprendizado, tudo foi sempre positivo” disse. Ela conta também lembranças da infância, de quando viveu no bairro da Engenhoca, em Niterói, em uma área sujeita a fortes enchentes. “Ao lado da minha casa havia um valão que, quando chovia muito, inundava. Eu ficava olhando preocupada que a inundação levasse a minha casa, mas depois que a água ia embora, me trazia bolas. Eu brincava de queimada com essas bolas na rua. Era uma criança muito feliz. 'O Casulo' vai te mostrando que tem sempre um toque de magia na vida, tem sempre uma coisa maravilhosa, tem sempre uma borboleta para te acariciar. São as carícias que Deus te faz na alma.”  Outra lembrança que marcou a sua vida foi acompanhar sempre a sua avó na feira para pegar frutas e verduras que os feirantes jogavam fora. “Eu ia com a minha avó no final da feira para catar a xepa. Mesmo sendo tão pequenininha e magrinha, eu me sentia grande porque carregava a bolsa cheia de legumes para levar para casa e ajudar a minha família. Quando passávamos na frente do açougue, minha avó dizia para eu entrar e pedir as pelancas, os restos da carne, as gorduras que jogavam fora. Nada me pesava, eu me sentia útil. Minha mãe cozinhava a sopa aproveitando a parte boa dos legumes e os pedacinhos de carne das pelancas que davam sabor. Eu esperava a sopa esfriar, retirava gordura que subia no prato e comia uma sopa deliciosa”, relata.  Viver e estudar na Itália Laila superou as dificuldades e formou-se em jornalismo. Ela trabalhou em alguns veículos de comunicação, como Rádio Tupi, TV Gari e outros. Em 2000 ela decidiu pedir demissão da Rádio Globo e ir viver em Roma, onde uma amiga morava.  “Minha família se reuniu para pedir que eu não me demitisse para ir em busca do desconhecido. A vida é uma aventura: é o que eu falo no meu livro. Cheguei em maio em Roma, fiz um curso intensivo de italiano e em menos de um ano eu já estava estudando na Universidade La Sapienza. Conheci meu marido em Roma, ele é romano. Nos casamos, tivemos três filhos, Carolina, Leonardo e Luca”, conta.  Laila viveu 16 anos na Itália e considera essa experiência como “um presente divino”. “Eu frequentava a cultura italiana, levava meus filhos para o balé, para natação, para a ópera, por exemplo. Frequentávamos o Auditório de Santa Cecilia, onde ouvíamos música clássica. Estudava a história da arte vendo museus e monumentos maravilhosos, como o de Bernini na Praça Navona. Eu aproveitei também o melhor de Roma.” Em diversos momentos da vida, Laila enfrentou seus objetivos com coragem e determinação. Segundo ela, o sonho de ser jornalista surgiu quando era pequena, mas a sua prima a desaconselhou. “Quando eu falava para a minha prima que queria ser jornalista, mas ela me respondia: 'você já viu um preto jornalista?' Eu pensava na Glória Maria e dizia que seria a outra preta jornalista. Sorri para a minha prima e me formei em jornalismo.”  Um episódio semelhante aconteceu com o sogro de Laila em Roma. “Quando eu me inscrevi para o mestrado na Universidade la Sapienza, em Roma, meu sogro me disse: 'minha filha, fazer faculdade já é difícil para um italiano, imagine para uma estrangeira como você'. Eu olhei para ele, sorri e no dia seguinte meus documentos estavam sendo traduzidos para me inscrever na universidade. Eu me formei como mestre em Comunicação de Massa com nota 100. Sorri para o meu sogro assim como sorri para a minha prima”, comemora. Em 2016, Laila decidiu voltar à Niterói. Na época, ela havia sido convidada por um professor a fazer um doutorado em Roma.  “Naquela ocasião me olhei no espelho e me perguntei por que eu ainda estava estudando. Meditei e percebi que provavelmente estava querendo provar para minha família que eu era capaz. Portanto, não valia mais a pena. Eu não tinha que provar nada para ninguém. Agradeci a todos e decidi voltar ao Brasil. Minha mãe estava doentinha. Quis voltar para a minha terra porque meus filhos precisam da cultura brasileira para serem mais ricos. Eles tem a cidadania italiana, assim como eu. Eles precisavam sair da zona protegida porque a vida não vai ficar passando a mão na cabeça deles. Então viemos ao Brasil. Estou muito feliz, mas não sei quanto tempo vou permanecer aqui”, finaliza. 

Brasil-Mundo - No livro "O Casulo" brasileira conta trajetória de favela no Rio aos estudos acadêmicos em Roma

Para dar uma resposta aos migrantes que necessitam de apoio psicológico, independentemente se estão ou não em situação legal no país, a Casa do Brasil de Lisboa decidiu criar um projeto de saúde mental. Fábia Belém, correspondente da RFI em Lisboa Os atendimentos estão previstos para começar em setembro, e vão acontecer na própria Casa do Brasil de Lisboa, uma associação sem fins lucrativos que trabalha para promover a integração dos estrangeiros que chegam ao país. Segundo a técnica de Projeto de Intervenção Social da instituição, Janine Martins, a iniciativa será direcionada a pessoas migrantes de qualquer nacionalidade, desde que falem português, idioma que será usado nos atendimentos. “As linhas principais desse projeto é ter esse atendimento clínico, e os atendimentos serem feitos com valores sociais. Então, com valores mais baixos pra que essa pessoa consiga pagar e ter o atendimento”, explica. Se a Casa do Brasil de Lisboa conseguir financiamento para o projeto, os migrantes não vão precisar pagar pelas consultas, que ainda não têm valor definido. Por enquanto, não há informação sobre quantos profissionais vão estar envolvidos na iniciativa, mas tudo indica que o projeto também vai dar oportunidade de trabalho a psicólogos estrangeiros, inclusive brasileiros. Parte da população migrante está facilmente exposta a situações que podem colocar a saúde mental em risco, como a separação do contexto familiar, a dificuldade de integração no novo país, além de outros fatores de natureza socioeconômica. A técnica de Projeto de Intervenção Social da Casa afirma que não é possível esperar que uma pessoa esteja mentalmente bem se ela não tem trabalho nem casa onde morar. Sobre a rede de apoio, Janine Martins destaca: “Se a gente pensar numa comunidade migrante, como é que ela vai ter rede de suporte se essa pessoa acabou de chegar ao país? Esses fatores todos afetam a saúde mental da pessoa”, alerta. A terapia que faz falta Natural da cidade mineira de Caratinga, Rosângela Pereira de Jesus vivia na cidade de São Paulo, onde trabalhava como técnica de enfermagem. Há dois anos, ela mudou-se sozinha para Portugal. Quando chegou, encontrou ocupado o quarto que havia reservado num apartamento. No mesmo prédio, conseguiu alugar uma cama para dormir, e precisou dividir o quarto com mais duas pessoas desconhecidas. Com o tempo, a brasileira, que é mãe de três filhos, tem conseguido organizar a vida e trazer a família aos poucos, mas não esquece o impacto dos problemas que teve na saúde mental.  “Era frustrante tudo, e sem apoio das pessoas”, desabafa Rosângela. “Se um dia as pessoas tiverem oportunidade de ter um terapeuta pra conversar, é muito bom. Isso faz muita falta pra gente”, garante. Saúde mental na pandemia Com a pandemia, a necessidade de apoio psicológico ficou ainda mais exigente de resposta. A Escola Nacional de Saúde Pública da Universidade Nova de Lisboa divulgou, em maio, o relatório de um estudo sobre as percepções das pessoas migrantes acerca do impacto da pandemia de Covid-19 nas condições de vida. O estudo foi realizado entre agosto e dezembro do ano passado com 1091 migrantes (21,8% brasileiros), na Área Metropolitana de Lisboa, que residiam em Portugal há menos de 10 anos. Do total de entrevistados, mais da metade (53,6%) revelou sentir agitação, ansiedade e tristeza alguns dias, enquanto 26,4% afirmaram ter esses sentimentos quase todos os dias desde o começo da crise sanitária. Dificuldades de acesso aos serviços de saúde O Conselho Nacional de Saúde português destacou, no último relatório sobre saúde mental, divulgado em 2019, que “apenas uma pequena parte dos cidadãos com problemas de saúde mental tinha acesso a cuidados”, e chamou a atenção para a falta de profissionais. No contexto da OCDE (Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico), Portugal é um dos países com uma das mais baixas proporções de psiquiatras - 13 por 100 mil habitantes, enquanto a média é de 18 por 100 mil habitantes. A falta de médicos especialistas tem tido um impacto importante na prestação dos serviços. O relatório revela, por exemplo, que há hospitais públicos que demoram cerca de três meses para a realização da primeira consulta de psiquiatria considerada “muito prioritária”. Neste caso, o tempo de resposta está acima do limite, que é de 30 dias. Na opinião da técnica de Projeto de Intervenção Social da Casa do Brasil de Lisboa, Janine Martins, o projeto de saúde mental “não vai resolver o problema” de dificuldade de acesso aos cuidados especializados, “mas ele vai ser mais um ponto de apoio, vai ser mais uma entidade independente tentando dar uma resposta para uma população específica”. Portugal tem cerca de 10 milhões de habitantes. Deste total, 662.095 são estrangeiros com autorização de residência, sendo que a maioria deles (27,8%) é formada por brasileiros.

Brasil-Mundo - Casa do Brasil de Lisboa vai oferecer apoio psicológico a pessoas migrantes

Douglas Felipe nasceu dentro de uma escola de samba. Durante quase uma década percorreu palcos pelo mundo como tecladista do Olodum. Mas, só agora, depois de 30 anos na estrada com grandes artistas, resolveu soltar a voz e lançar dezenas de músicas, que como ele mesmo diz, recebe de presente em seus sonhos. Só neste ano, o músico, que mora desde 2001 em Los Angeles, já lançou três álbuns (AFRO, Soul da Pele e Diante da Seca), e mais quatro ficaram prontos até dezembro. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles "Os artistas antes faziam sempre um álbum por ano. Eu cheguei até aqui e não sei se vou estar aqui amanhã. Então, eu estou forçando tudo para dar vida às coisas que estão aí esperando", conta. Todas as produções de Douglas Felipe contam com tempero brasileiro em um mix cultural de forró, afoxé, axé, xaxado, baião, afro beat, samba, reggae e tudo mais que vem à mente do multi-instrumentista, arranjador e compositor. Douglas resolveu abrir a gaveta e lançar tudo que tinha pendente. São mais de 50 músicas, algumas instrumentais, que destacam as raízes afro-brasileiras, a essência de sua ancestralidade, falam de saudades, lembranças e trazem mensagens que vão do amor ao protesto. Todos os álbuns são autorais e estão sendo lançados de forma independente nas plataformas de música on-line. "Ficou mais fácil porque antes você tinha que esperar a gravadora fazer para você, tinha que ter essa aprovação. Daí eles lançam o primeiro disco, vão ver como vende. Como você pode privar a vida de alguém assim? Hoje, a gente vê um número muito maior de compositores, artistas se manifestando", fala o músico. A estrada Douglas conversou com a RFI em uma entrevista recheada de histórias, poesia, batuques e música à capela. Natural de Belo Horizonte, conta que nasceu dentro da escola de samba, Inconfidência Mineira, fundada em 1950 pelo próprio tio, conhecido como Mestre Conga. Mas, a capital mineira ficou pequena para a percussão que sempre ouviu na cabeça e o destino o levou ao Olodum, numa das décadas de maior auge do grupo, nos anos de 1990. Como tecladista do Olodum, ele fez apresentações em mais de 80 países e participou de parcerias com cantores como Michael Jackson, Ziggy Marley, Inner Circle, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Daniela Mercury, Ivete Sangalo dentre tantos outros. Em 1999, fez a turnê “Omelete Man”, como tecladista da banda de Carlinhos Brown e é parceiro do cantor baiano, na música “Vai Rolar”, do disco “Bahia no Mundo – Mito e Verdade, de 2001. Uma paixão o trouxe a Los Angeles no mesmo ano, onde se formou como engenheiro de som e trabalhou com artistas como Bom Shaka e Pato Banton. Sintonia dos sonhos Diante da conversa cadenciada com batuques e ritmos que imperam na mente do músico, Douglas revela que as letras das músicas sempre foram entregues a ele através dos sonhos. Nas noites de sono, já teve Tim Maia cantando para ele, Nana Caymmi, Marisa Monte, Caetano Veloso. "Quando eu comecei a entender como as coisas acontecem, que você acordou e falou "uau" isso aconteceu? De onde veio? Comecei a dormir com o gravador ou o celular do lado para quando acordar apertar o botão, gravar logo e não perder a ideia. Mas levou um tempo e até ter consciência, muita coisa se perdeu", revela o compositor. O mineiro não se considera um cantor, se coloca como servidor "porque tenho que interpretar a mensagem que recebi e mandar. Meu bisavô foi escravo, meu avô sanfoneiro, meu pai tinha um grupo de samba, meu tio é compositor, fundador da escola de samba de Belo Horizonte, e eu só estou dando continuidade a essa história".

Brasil-Mundo - Músico brasileiro canta a ancestralidade num mix de ritmos brasileiros nos EUA

Reportagens de nossos correspondentes em várias partes do mundo sobre fatos políticos, sociais, econômicos, científicos ou culturais, ligados à realidade local ou às relações dos países com o Brasil.

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